Nylig, på sin personlige side, delte komponisten Van Thanh Nho en passasje der han uttrykte sine følelser om «The Country's Lullaby», og nevnte at personen som først spilte inn sangen på Voice of Vietnam Radio i 1984 var folkekunstneren Thanh Hoa. Forfatteren vil gjerne dele noen tanker om en av de tidløse sangene om hjemlandet og moren i vietnamesisk musikk.
«Hjemmelandets vuggevise» er et spesielt verk fordi forfatteren har valgt en unik vei for å nærme seg temaet hjemlandet: ikke å starte med store symboler, men å begynne med det mest intime og dype aspektet ved den vietnamesiske sjelen: morens vuggevise.
Fra vuggesanger fremkommer bildet av nasjonen.
«Vuggesang, mor synger vuggesanger, en vuggesang som varer livet ut…» – helt fra åpningslinjene kommer hele det vietnamesiske landskapet frem. Det er ikke bare vuggesangen til en mor som vugger barnet sitt i søvn, men også minnene til generasjoner av vietnamesere. Alle som er født på dette landet vokste opp med å lytte til vuggesanger. Derfor bærer vuggesangen i denne sangen ånden av nasjonens røtter.
Det som gjør «The Homeland Lullaby» enda mer spesiell er den naturlige, men dype utviklingen av billedspråk i tekstene. Fra morens lille, private rom utvider sangen seg gradvis til å omfatte historiens lengde og nasjonens bredde. Det er en veldig skånsom reise i billedspråklig utvikling, uten bråtthet eller påtvunget anstrengelse, og jo lenger den går, desto dypere blir betydningene.
Neste linje i vuggevisen er opphøyet til stemmen til en nasjonal legende: «Mor Au Co, fra oldtiden, dro for å skape himmel og jord / Lac Long Quan og hans mange barn dro til havet.» Her har forfatteren gjort en svært subtil kunstnerisk transformasjon. Moren som synger for barnet sitt er ikke lenger et spesifikt individ, men smelter sammen med bildet av vår nasjons urmor. Dette gjør at «mor» i sangen bærer flere lag med betydning samtidig.
Van Thanh Nho personifiserer landet som en mor, og hjemlandet uttrykkes gjennom følelser. Derfor er kjærligheten til landet i sangen ikke noe fjernt, men som kjærligheten til en mor – hellig, instinktiv og dypt forankret.
Teksten som følger, «Det blå havet, den blå himmelen, gi meg så mye håp / Den grønne skogen, den grønne elven, gi meg så mye håp», utvider det symbolske rommet ytterligere til naturen og livets virkelighet. Spesielt linjen «En farge så grønn som min fars skjorte / Så min mor kan lulle meg i søvn i vidstrakten» er et vakkert, veldig vietnamesisk bilde. «Fars skjorte» fremkaller fargen på soldatuniformer, og minner om generasjonene som dro for å beskytte landet. Men forfatteren legger ikke direkte vekt på krig eller tap, samtidig som den opprettholder den emosjonelle flyten i vuggesangen.
Man kan sies at tekstene til «Homeland Lullaby» er bygget på sammenflettet mellom det spesielle og det kollektive, mellom individet og nasjonen.
En folkeinspirert «kunstsang»
Det er ingen tilfeldighet at musikeren og kritikeren Nguyen Dinh San kalte «The Country's Lullaby » en «kunstnerisk sang». Forfatteren vil gjerne legge til: «Dens folkelige essens er sterk.» Nguyen Dinh Sans vurdering er ikke bare ros; den stammer fra selve den musikalske strukturen, måten folkemateriale utforskes og bearbeides på, og tekstenes konsise og kortfattede karakter.
Fra et strukturelt synspunkt er «The Homeland's Lullaby» et kort musikkstykke, bestående av to seksjoner, hver delt inn i to balanserte og konsise linjer. Det mangler komplekse utviklinger, eksplosive klimakser og den storslåtte skalaen til større vokalverk. Likevel er det nettopp innenfor «The Homeland's Lullaby» at et musikalsk rom med dyp kulturell dybde og en sterk emosjonell innvirkning skapes.
Det som er bemerkelsesverdig med «The Land of Lullabies » er den harmoniske blandingen av den todelte sangstrukturen med den dyktige bruken av nordvietnamesiske folkeelementer. Sangen kopierer ikke bare melodiene til Ca Tru eller nordvietnamesiske vuggeviser, men integrerer heller sømløst tradisjonelle musikalske elementer med moderne sangspråk. Derfor føler lytterne alltid at sangen er tydelig folkeaktig og dypt forankret i nordvietnamesisk kultur.
I «Vuggevisenes land » følger tilnærmingen til Ca Tru (vietnamesisk tradisjonell sang) stilen med å resitere gammel poesi, kombinert med nordvietnamesiske vuggeviser. Dette skaper dybde og eleganse, samtidig som det gir en myk, kjent følelse. Åpningslinjen, «Vuggevise for mitt barn, mors vuggevise, en vuggevise for livet…» demonstrerer dette tydelig. Åpningsmelodien følger ikke den konvensjonelle «sangsang»-tilnærmingen, men er svært nær resitasjonen av gammel poesi og vuggeviser som er innlemmet i Ca Tru.
Dessuten inneholder åpningsarrangementet til den første innspillingen den tradisjonelle seremonielle trommetakten, en vanlig åpning for en Ca Tru-sang; denne trommetakten fortsetter gjennom hele stykket. Ved å kombinere dette elementet med et arrangement for Vietnams nasjonale radioband som ble populært på 1980-tallet, skapes en svært dyktig «fusjon» mellom tradisjon og moderne musikk.
Til tross for den sterke bruken av folkeelementer, opprettholder sangen den logiske utviklingen av en moderne sang. Den første delen bygger først og fremst en kulturell og legendarisk atmosfære; musikken i denne delen er åpen, myk og heller mot historiefortelling og episke kvaliteter. I den andre delen (refrenget) skifter følelsene mot virkelighet og idealisme; melodien utvikler seg videre og blir mer "fri", men uten å forstyrre den overordnede folkelige essensen. Dette er en bevisst tilbakeholdenhetshandling.
Beherskelse er også tilstede i verket på mange måter, som beherskelse i struktur, beherskelse i materialer, beherskelse i klimaks og beherskelse i fremføringsteknikker. Og det er nettopp dette som gjør at «The Country's Lullaby » ligner en «kunstsang».
Reisen på over 40 år med «Vuggevisenes land»
I et rørende innlegg på sin personlige side fortalte komponisten Van Thanh Nho om den mer enn fire tiår lange reisen til «Landets vuggevise» og den første artisten som brakte sangen til live – folkekunstneren Thanh Hoa. I komponistens erindringer var sangen et dristig eksperiment. Han fulgte ikke den kjente strukturen til patriotiske sanger på den tiden, men søkte i stedet «en annen kilde»: en mors vuggevise, essensen av tradisjonell vietnamesisk folkesang (ca trù) og de dype ekkoene av nasjonal kultur.
Derfor mener komponisten Van Thanh Nho at «The Homeland's Lullaby» er en vanskelig sang å synge. Vanskeligheten ligger ikke i teknikk eller tonehøyde, men i «følelser», ifølge ham: «Det finnes fraser som må være litt feilaktige, som et sukk. Det finnes ord som må være halvt ekte, halvt drømmeaktige. Å synge for rett vil miste sjelen sin. Men hvis du lar det gå løst, vil det høres feilaktig ut.»
Ifølge Van Thanh Nho var den første personen som krysset den «fine grensen» Thanh Hoa. Han mintes: «Hun la vekt på hver frase som en kvinnelig sanger som tapper på en rytmepinne. 'À ơi'-lydene, de melodiske utsmykningene, hørtes ut som et mildt regnskyll fra Nord-Vietnam.» For ham handlet det ikke lenger bare om å fremføre en sang, men artistens «transformasjon» til den kulturelle ånden som sangen bar.
«En musikers liv er som å så frø. Noen frø spirer veldig raskt. Men noen frø må ligge i jorden lenge og absorbere regn, sol, gleder og sorger før de blir til trær», delte musikeren Van Thanh Ngo, og ifølge ham er sangen «Homeland Lullaby » «et slikt frø», og Thanh Hoa er den som «i stillhet holdt frøet fra å visne» i over 40 år.
Som svar på disse kommentarene sa Thanh Hoa at hun ikke bare «takket», men også «var takknemlig» for Van Thanh Nho for at hun stolte på at hun skulle fremføre sangen helt fra starten av. Den kvinnelige artisten fortalte at hun hadde tatt med seg « Homeland Lullaby » til mange steder rundt om i verden for å synge for den vietnamesiske diasporaen. En gang, da de opptrådte på Cuba, utbrøt musikerne: «Vietnamesisk musikk er så vakker!» og sang med på vuggesangen. Men kanskje det minnet som skiller seg ut mest er en nyttårsaftenopptreden for det vietnamesiske samfunnet i Bulgaria: «Mens jeg sang en vuggesang for barnet mitt ... hørte jeg lyden av kvalte hulk.»
Noe som blir tydelig når man lytter til originalinnspillingen, er at enkelheten, naturen, mildheten og nærheten til folkemusikk synes å avta i senere versjoner. Dette skaper et gap i den musikalske estetikken, men gjenspeiler også tidens flyt og verkets vedvarende vitalitet. Kanskje det nettopp er på grunn av den dype resonansen mellom komponisten og den opprinnelige utøveren at «The Country's Lullaby» har overskredet grensene for en sang og blitt et musikalsk minne for mange generasjoner av vietnamesere – som en vuggesang som fortsetter å gi gjenklang i nasjonens sjel.
Kilde: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Kommentar (0)