Glassmaling og dens reise gjennom århundrer med forandring.

Tidligere var glassmalerier (også kjent som speilmalerier) en kjent del av mange sørvietnamesiske husholdninger, og de dukket opp i tilbedelsesrom, som dekorasjoner eller som gjenstander med lykkebringende betydninger. Få vet at glassmalerier dukket opp ganske tidlig ved Hue- keiserhoffet under Nguyen-dynastiet, før de slo dype rot i livene til folket i Sør-Vietnam. De var forbundet med strenge ritualer og estetiske standarder. På den tiden ble glassmalerier hovedsakelig laget av kinesiske håndverkere eller importert til landet.

Et vendepunkt inntraff i begynnelsen av 1900-tallet, da det kantonesisk-kinesiske samfunnet slo seg ned i Cholon, og gjorde det til vuggen for utviklingen av glassmalerikunst. Herfra beveget glassmaleri seg gradvis bort fra det kongelige hoffet og integrerte seg i folkelivet. Små butikker og verksteder dukket opp, noe som gjorde glassmalerier til et kjent syn i alle hjem, tempel og forsamlingshus. Rundt 1920-tallet var glassmaleri utbredt i de seks provinsene i Sør-Vietnam.

Utstillingslokale på utstillingen «Sørstatshistorie i glassmaleri».

De to mest populære typene malerier er festmalerier og andaktsmalerier. Festmalerier har vanligvis gullbelagte kinesiske tegn på rød bakgrunn og gis vanligvis som gaver under høytider, festivaler, åpninger og innflytningsfester som en velsignelse. Andaktsmalerier skildrer guddommer fra folketroen til det kinesiske samfunnet, som Guan Yu, Guanyin og Tian Hou. Disse maleriene er ikke bare kulturarv, men også verdifulle åndelige ankere, som bringer fred og bevarer identiteten til det kinesiske samfunnet i fremmede land. Over tid har innholdet i maleriene utvidet seg, og alt fra folkeeventyr og tradisjonelle skuespill til glimt av livet og landskapene i hjemlandet.

Det unike ved glassmaling ligger i dens omvendte maleteknikk. I stedet for å male direkte på overflaten, arbeider kunstneren på baksiden av glasset, der forsiden er den ferdige overflaten for betraktning. Dette betyr at alt er omvendt: detaljer som er synlige først (forgrunnen) må males sist, mens bakgrunnen (som himmel og skyer) må males først. Dette krever at kunstneren har eksepsjonell romlig og visuell persepsjon og nitid beregning ned til millimeteren.

Kunstneren Tran Van Nhanh delte: «Glassmaling er ikke bare vanskelig på grunn av den omvendte maleteknikken, men viktigst av alt handler det om å bevare maleriets «ånd». Hvert penselstrøk er ikke bare en teknikk, men også erfaring og minner samlet over mange år. Hvis maleren ikke forstår historien og betydningen av karakterene tydelig, kan de lett miste maleriets ånd.»

Et forsøk på å gjenopplive vitaliteten til glassmaleri i det moderne liv.

I dag er ikke glassmaleri lenger så vanlig som det en gang var, med mange verk kun bevart i gamle hus eller private samlinger. I denne sammenhengen er utstillingen «Southern History on Glass», organisert av Saigon Vi Vu-prosjektet, et bemerkelsesverdig initiativ, ikke bare for å gjenopplive bildet, men også for å gjenopplive perspektivet på en kunstform som gradvis forsvinner i minnet.

Utstillingsområdet er arrangert som en kontinuerlig flyt, som leder betrakterne fra originale verk til restaurerte malerier og moderne praksis, med deltakelse fra mange kunsthåndverkere, samlere og utøvere, som hver bidrar til bevaringsreisen. Gjennom dette blir transformasjonen av glassmaleri gradvis tydelig, fra den høytidelige og formelle stilen til det kongelige hoffet til de kjente og enkle aspektene ved folkelivet. Besøkende beundrer ikke bare maleriene, men får også forklaringer om deres betydning, bruk og prosessen med å skape et komplett kunstverk.

Publikum besøker utstillingen.

Blant de utstilte verkene skiller maleriet «Ông Địa» (Jordguden) seg ut for sin enkelhet og fortrolighet, med en avslappet sittestilling og et smilende ansikt. Bildet av ham sittende på ryggen av en tiger skaper en blanding av kraft og hverdagslighet, og formidler lengselen etter et velstående og lykkelig liv. I et annet hjørne åpner maleriet «Fire årstider med blomster og fugler» opp rytmen til de fire årstidene gjennom bilder av livlige blomster, blader og fugler. Hvert maleri er som et tidsstykke, som inneholder ønsker om fred og velstand gjennom hele året.

Le Hoang Anh (født i 2002, bosatt i An Nhon-distriktet i Ho Chi Minh- byen) delte: «Dette er en unik kunstform, annerledes enn andre malerier jeg har sett. Jeg liker de iøynefallende fargene, de klare linjene i maleriene, og hvert bilde bærer sin egen betydning.»

Utover bare visning viser utstillingen den fornyede vitaliteten til glassmaleri i moderne praksis. Designet «Jade Image in Blue» av designer Dao Minh Duc skiller seg ut, ettersom han innlemmer plommeblomst-, orkide-, krysantemum- og bambusmotiver fra glassmalerier på klær. Blomsterdetaljene er gjengitt i stil med glassmalerier med klare farger og skarpe linjer, noe som skaper en skimrende effekt under glasset. Rundt designet er veggmonterte malerier og informasjonstavler som forbinder motedesign med tradisjonell kunstnerisk inspirasjon.

Tradisjonelle glassmalerier er utstilt sammen med samtidsverk.

Nguyen Duc Huy, en ekspert på antikk restaurering, uttrykte: «Det er oppmuntrende at flere og flere unge mennesker er interessert i glassmaleri, ikke bare samler eller restaurerer det, men også aktivt utforsker dets tradisjonelle verdi. Derfra eksperimenterer de med å innlemme dette materialet i nye kreative former som design, grafikk eller mote, og bidrar til å gjenopplive arven på en måte som er mer relevant for samtidens liv.»

Når man besøker utstillingen, ser man ikke bare malerier, men møter også lag med minner bevart under glasset. Hvert kunstverk forteller en historie om håndverket, menneskene og endringene i livet. I denne flyten fortsetter sørvietnamesisk glassmaleri å være til stede, stille, men vedvarende, i det moderne liv i dag.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124