I 2025 vil det bli avholdt fire profesjonelle teaterfestivaler i Vietnam, med deltakelse fra mer enn 60 innenlandske og 8 internasjonale kunstgrupper, med 87 fremragende forestillinger, hvorav nesten 40 vil bli valgt ut til å motta Excellence Awards, gullmedaljer og sølvmedaljer.
Disse tallene viser at teaterlandskapet er i stadig utvikling, men det er lett å se at bak denne overfladiske livligheten ligger det et stort gap mellom scenen og publikum. Dette gjelder spesielt når noen verk i realiteten er høyt ansett av eksperter for både innhold og kunstnerisk kvalitet, men mangler markedsappell; mange skuespill som lykkes på store scener blir lagt på hylla etter bare noen få forestillinger.
En av grunnene som nevnes er en «flaskehals» innen kommunikasjon og markedsføring. Mens mange andre former for underholdning lenge har anerkjent kommunikasjon som en uatskillelig del av produktene sine, og følger dem selv før de er ferdige, opprettholder mange teaterselskaper fortsatt tankegangen om å kun markedsføre etter at produksjonen er ferdig, eller bare vurdere kommunikasjon når det er et overskuddsbudsjett. Dette fører til at mange teaterverk går glipp av muligheter til å nå publikum fra starten av, og ikke klarer å dyrke publikums nysgjerrighet og forventning.
Videre mangler mange organisasjoner spesialisert personell innen kommunikasjon, noe som i stor grad overfører dette ansvaret til kontoransatte og arrangører av forestillinger, noe som resulterer i overfladisk og uprofesjonell kommunikasjon med publikum. Ifølge folkekunstneren Le Tien Tho, tidligere styreleder for Vietnams forening for scenekunstnere, blir teaterverk i en markedsøkonomi ansett som en slags «spesiell vare». Uten skikkelig investering i markedsføring vil denne «varen» lett gå tapt midt i «havet» av informasjon fra populære forestillinger og andre ulike former for underholdning.
Det er dette presset fra virkeligheten som tvinger teatret til å tilpasse seg. I den senere tid har flere organisasjoner proaktivt søkt nye kommunikasjonsmetoder for å forbedre publikumsrekkevidden og utvide publikumsbasen sin. Et godt eksempel er Ungdomsteatret – en kunstnerisk organisasjon som konsekvent har holdt seg aktiv til tross for de utfordrende omstendighetene teaterscenen står overfor.
Den fortjente kunstneren Cao Ngoc Anh, assisterende direktør for teatret, sa: «Vi prøver alltid å planlegge forestillinger for hele året og utforme plakater tidlig med fullt repertoar, programnavn i henhold til sesonger og høytider, osv., gjennomføre omfattende kommunikasjon til riktig publikum gjennom kanaler som Facebook, nettsted, TikTok, og til og med opprette separate fansider for hvert skuespill slik at publikum enkelt kan få tilgang til informasjon. I tillegg fremmer teatret relasjoner med partnere gjennom å organisere kundekonferanser, markedsføring, direkte kunngjøringer via telefonsalgssystem og e-post; implementere billettsalg på nett, hjelpe kunder med å enkelt velge skuespill og forestillingsplaner i henhold til deres individuelle eller gruppeønsker.»
Spesielt har noen scenekunstorganisasjoner proaktivt inngått samarbeid med medie- og teknologiselskaper for gradvis å bygge et digitalt økosystem for å nå publikum. Nylig lanserte Vietnams sirkusforbund et samarbeidsprogram med VTC Multimedia Corporation for å utvikle et elektronisk billettsystem, online betaling og kommunikasjon på digitale plattformer. Denne modellen hjelper ikke bare publikum med direkte tilgang til informasjon om programmer og forestillinger, men lar dem også bestille billetter og velge seter på en praktisk måte, og dermed optimalisere organiseringen av forestillingene. Forbundet mobiliserer også journaliststudenter for å forbedre kommunikasjonen på digitale plattformer med korte videoer og kreativt innhold for å spre sirkuskunsten og tiltrekke seg et ungt publikum.
Ifølge folkekunstneren Tong Toan Thang, direktør for Vietnams sirkusforbund, kan ikke scenen lenger vente på at publikum skal komme til den; den må proaktivt oppsøke seere. Dette er strategiske skritt for å bygge bro mellom sirkuskunst og publikum, og gradvis integrere sirkus i kulturbransjen. Nylig samarbeidet Vietnams nasjonale dramateater med NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company for å diskutere anvendelsen av teknologi og digitale medier innen scenekunst. De to sidene fokuserte på kreative kommunikasjonsløsninger for å tiltrekke seg et ungt publikum, bygge merkevarer for kunstnere og teatret, og bruke digitale mediekanaler for å spre verdien av teaterkunst.
Det er verdt å merke seg at noen organisasjoner, utover digital markedsføring, proaktivt tar kunst ut av scenens rammer til større rom, og når ut til et bredere publikum og flere turister. Nylig arrangerte Vietnams nasjonale dramateater en programpresentasjon.
«Onkel Ho – En grenseløs kjærlighet» inkluderer korte skuespill om onkel Ho på Ho Chi Minh-museet. Vietnams dukketeater, i samarbeid med Area 75 - Art & Auction, lanserte kunstrommet «Long Thanhs skygge» på Hang Bo-gaten 75 ( Hanoi ). Før det fremførte Cai Luong-truppen (vietnamesisk tradisjonell opera) (Vietnams nasjonale tradisjonelle teater) stykket «Sweet Starfruit Branch» på kultur- og kunstsenteret nr. 22 Hang Buom-gaten (Hanoi)... Dette er en rekke prisverdige tiltak, som ikke bare bidrar til en ny drivkraft for scenen, men også foreslår retninger som bør kopieres for å bringe scenen nærmere publikum.
I lang tid har det vært et symbiotisk forhold mellom scenen og publikum. Scenen «lever» bare virkelig når det er folk som kan nyte den. Derfor, i en sammenheng med hard konkurranse i underholdningsmarkedet, har media blitt et stadig viktigere verktøy for å transformere teaterverk til markedsførbare produkter.
Ifølge Dr. Mai My Duyen (medlem av Vietnams teaterkunstnerforening) er det nå på tide at teaterorganisasjoner styrker flerkanalsmarkedsføringen ved å bruke digitale plattformer for å promotere utdrag, historier bak kulissene og historier om kunstnere; bringe scenekunst «ut i gatene» for å nå publikum på en mer naturlig og intim måte; og samtidig utvikle kunstopplevelsesrike turismeturer kombinert med besøk til historiske steder og naturskjønne steder, for å gjøre teater til et verdifullt kultur- og turismeprodukt. Ved å mestre kommunikasjonsverktøy og vite hvordan man promoterer verk systematisk og riktig, kan teater trygt følge publikum i dagens liv.
Kilde: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
Kommentar (0)