Vietnamesisk musikk på vei til det internasjonale
Den 25. november, ifølge informasjon fra Vietnam Music Copyright Protection Center (VCPMC), er Vietnam blant de 50 landene med høyest inntekt fra opphavsrett til musikk globalt og blant de 10 landene med høyest digital inntekt i Asia- Stillehavsregionen . Tidligere publiserte International Confederation of Societies of Composers and Lyricists (CISAC) offisielt Global Collections Report 2025, en omfattende analyse av data om opphavsrettsinntekter for 2024 fra et nettverk av 228 kollektive forvaltningsorganisasjoner i over 111 land og territorier. I følge CISACs globale rapport om opphavsrettsinntekter for 2025 er Vietnam blant de 10 landene med høyest digital inntekt i Asia-Stillehavsregionen, med totale digitale inntekter på 12 millioner euro i 2024, og er dermed rangert som nummer 8 i regionen når det gjelder opphavsrettsinntekter fra digital innhold, og overgår markeder som Taiwan (Kina) og Thailand.
Fra denne figuren kan man se at i tillegg til at Vietnam Music Copyright Protection Center har funnet sin egen retning og har passende løsninger for å optimalisere inntektene i sammenheng med global digital transformasjon, er det også nødvendig å anerkjenne suksessen til vietnamesisk musikk i verden. Med andre ord har vietnamesisk musikk virkelig spredt seg sterkt i det globale miljøet, spesielt på nett (Vietnams digitale inntektsvekst nådde +15,7 %, hvor den digitale andelen (Digital Weight) nådde 86,6 %, blant de høyeste i regionen, noe som viser at Vietnams opphavsrettsinntekter hovedsakelig er avhengige av den digitale sektoren, ifølge VCPMC).
For sin del har vietnamesiske kunstnere, parallelt med å investere i store innenlandske kunstprogrammer, dristig brakt show og konserter til utlandet, og dermed realisert ambisjonen om å spre vietnamesisk musikk til verden . For eksempel, med drømmen om å bringe vietnamesisk musikk rundt om i verden, har sangeren Ha Anh Tuan det siste året med livekonsertprosjektet «Sketch a Rose», 100 % ren vietnamesisk, blitt holdt med suksess på praktfulle og ikoniske scener rundt om i verden. Først var det Esplanade Durian Theatre (Singapore), deretter Sydney Opera House (Australia) til Global City-scenen (Vietnam). Spesielt den 18. oktober 2025 fant «Sketch a Rose» sted med suksess i «fristedet» Dolby Theatre (USA) – der den årlige Oscar-utdelingen avholdes og samler verdens mest kjente ansikter. Foran mer enn 3400 tilskuere sang sangeren Ha Anh Tuan lidenskapelig og stolt gjennom nesten 30 vietnamesiske sanger som var nylig arrangert med orkesteret og gjester.
2025 er også året da sangeren My Linh frimodig gjennomførte sin første asiatiske turne i karrieren, kalt «My Linh Hello Tour 2025». Den første destinasjonen er Yokohama (Japan) 14. september 2025 og deretter Seoul (Korea) 11. oktober 2025. Unge sangere som bringer vietnamesisk musikk til verden kan nevne de to konsertkveldene «Museum of Regret» i Melbourne og Sydney (Australia) av Vu 5. og 8. november 2025, som tiltrakk seg mer enn 3500 tilskuere; sangeren Van Mai Huong med liveshowet «Huong - Live in Tokyo» i Japan i april 2024 med rundt 1000 tilskuere...
Produksjonsenheter har også dristig arrangert vellykkede konserter i Vietnam i utlandet. Et eksempel er konserten «Anh trai say hi» som ble holdt 26. og 27. juli 2025 på PH Live-scenen på Planet Hollywood – en berømt scene i hjertet av Las Vegas Strip (USA), som tidligere var stedet for regelmessige konserter med internasjonale stjerner som Jennifer Lopez, Gwen Stefani og Christina Aguilera...
Man kan si at vietnamesisk musikk spesielt og vietnamesisk kultur generelt, gjennomsyret av «vietnamesisk karakter», er i ferd med å bli en bro mellom Vietnam og verden. Hver suksess med et program er en mulighet for vietnamesisk kultur til gradvis å realisere drømmen om å hevde sin posisjon på det internasjonale markedet.
Nåværende status for Vietnams kulturelle underholdningsindustri
De gamle har et ordtak: «Kjenn deg selv, kjenn din fiende, og du kan kjempe hundre slag uten fare for nederlag.» Hvis vietnamesisk kultur ønsker å realisere drømmen om å hevde sin posisjon på det internasjonale markedet, er det nødvendig å se direkte på den nåværende tilstanden til den vietnamesiske kulturelle underholdningsindustrien.
Ifølge mange kultureksperter er den vietnamesiske kulturunderholdningsindustrien for tiden inne i en periode med sterk vekst etter mange år med forberedelser av grunnlaget. Eksemplene ovenfor har delvis bevist dette. Den vietnamesiske regjeringen og eksperter har begynt å anerkjenne dette som en potensiell spydspissøkonomisk sektor. Kultur-, sport- og turismedepartementet fikk i 2025 i oppgave å utvikle et prosjekt for utvikling av underholdningsindustrien som skulle sendes til statsministeren, og 14. november 2025 signerte statsminister Pham Minh Chinh beslutning nr. 2486/QD-TTg som godkjente strategien for utvikling av Vietnams kulturindustrier frem til 2030, med en visjon frem mot 2045.
Dette trekket kan betraktes som begynnelsen, «gryet» til den vietnamesiske kulturelle underholdningsindustrien, fordi for to tiår siden var ikke konseptet «kultur- og underholdningsindustri» klart definert i Vietnam. På 2000-tallet solgte musikkshow og gameshow svært få billetter, artister levde hovedsakelig på merkevaresponsing og arrangementer, og publikum hadde ikke for vane å kjøpe billetter for å nyte kunst.
Den nåværende konteksten har imidlertid endret seg fundamentalt. Det vietnamesiske publikummet, spesielt ungdom i byene, er villige til å betale for underholdningsopplevelser av høy kvalitet, fra konsertbilletter til millioner av dollar til IMAX-kinobilletter... Økt inntekt og levestandard har ført til økt etterspørsel etter kulturell nytelse. Dette er grunnen til at private underholdningsselskaper har dukket opp sterkt og organiserer tette arrangementer for å tilfredsstille «tørsten» etter underholdning. Medie- og underholdningsselskaper har bidratt til å skape et mer profesjonelt og kreativt miljø for unge kunstnere og produsenter i Vietnam.
I tillegg investeres det også i prosjekter på nasjonalt nivå. Tidlig i oktober 2025 startet Hanoi-folkekomiteen Hanoi-operaen og et tematisk kultur- og kunstparkprosjekt i Tay Ho-distriktet. Hanoi-operaen forventes å bli et kunstprosjekt i verdensklasse, som forbinder verdenskultur med vietnamesisk kultur og bringer vietnamesisk kultur til verden.
Til tross for de store fremskrittene, vurderer observatører fortsatt at det vietnamesiske underholdningsmarkedet er i en tidlig fase, og det er fortsatt mye som gjenstår for å «forvandles til en drage». I et intervju med media sa regissør Viet Tu at for å bygge en ekte underholdningsindustri trenger Vietnam en systematisk strategi for å utdanne spesialiserte menneskelige ressurser for denne industrien.
For tiden kan antallet mennesker som virkelig forstår og anvender internasjonale standarder innen vietnamesisk underholdning telles på én hånd. Mange viktige tiltak, som tidligere ble oversett, som opphavsrettshåndtering og kunstneres immaterielle rettigheter, blir nå viet oppmerksomhet. Dette er svært presserende, fordi en bærekraftig underholdningsindustri krever at kunstnere og skapere kan leve og bli rike av sine egne intellektuelle produkter, i stedet for å kjøre show hver dag for å tjene til livets opphold. Først når kunstnere eier immaterielle rettigheter (sanger, manus, merkevarekarakterer osv.) og utnytter verdien, vil de ha nok ressurser til å investere i kunstneriske produkter av høy kvalitet.
Lærdommer fra K-pop: K-pop er ikke en tilfeldig suksess, men var planlagt fra starten av for å erobre utenlandske publikummere og danne en unik stil som regnes som en egen musikksjanger i verden. Eksperter mener at det er nødvendig å referere til vellykkede modeller, men at det ikke kan kopieres mekanisk. I stedet kan Vietnam fokusere på sine egne styrker: å fremme lokale kulturelle materialer i komposisjoner, utvikle stjerner med unike musikalske personligheter og egne historier. Samtidig fokusere på å bygge et globalt fansamfunn gjennom sosiale nettverk og utenlandsturneer.
Tilbake til historien om Ha Anh Tuan og My Linh. Å fremføre et rent vietnamesisk show i utlandet er ingen enkel reise. Med «My Linh Xin Chao Tour 2025» sa Xin Chao Entertainment-mannskapet at de brukte mange måneder på planlegging, kartlegging av en rekke store teatre, sjekking av lyd - belysning, sikkerhet, sitteplasser ... før de fant et passende lokale. Sammen med det var prosessen med å forhandle, forberede dokumenter og bevise evnen til å få divaen My Linh til å stå på scenen til et prestisjefylt teater på hvert stopp. Fra scenografi, belysning, miks til hele produksjonsprosessen, alt ble utført av det vietnamesiske teamet. Timene med flittig øving var en innsats for det internasjonale publikummet for å oppleve en komplett kveld med musikk.
Reisen til «Sketch a Rose» er lik. Daglig leder Cao Trung Hieu sa at gjengen ønsker å «bringe vietnamesisk musikk til ikoniske teatre rundt om i verden med 100 % vietnamesiske materialer». For å ha et «drømme»-scenerom for mer enn 40 artister, måtte de transportere nesten 100 pakker med utstyr og rekvisitter fra Vietnam, og de tok til og med med seg friske roser hjemmefra for å dekke scenen …
Fra eksemplet ovenfor kan vi trekke den viktigste lærdommen om at nasjonal identitet er «nøkkelen» til at vietnamesisk kultur skal bli anerkjent og respektert på den internasjonale arenaen. Den største utfordringen er å utvikle underholdningsindustrien uten å ofre nasjonal kulturell identitet, for bare når Vietnam opprettholdes, kan den bli anerkjent globalt. Samtidig lærer vi fortsatt kjernen av ledelse og teknologi i utviklede underholdningsindustrier for å forbedre profesjonaliteten. Den smidige kombinasjonen av Vietnams «unikhet» og den internasjonale «fellesskapsfølelsen» vil bestemme den vietnamesiske kulturelle underholdningsindustrien i årene som kommer.
Kilde: https://baophapluat.vn/nganh-cong-nghiep-giai-tri-viet-nam-uoc-mo-vuon-ra-the-gioi.html
Kommentar (0)