 |
| Kunstneren Ta Hai har viet over 60 år av sitt liv til å lage bladmalerier. (Foto gjengitt med tillatelse fra kunstneren) |
Før kunstneren Ta Hai begynte med kunsten å male blader, var han journalist og veteran. Årene som forfatter ga ham et raffinert perspektiv og lærte ham å sette pris på og finne skjønnhet i de minste tingene i livet, men tiden i militæret ga ham en stille pause som lot ham forstå at hver eneste fredelige gren og gresstrå rundt oss ble kjøpt med tidligere generasjoners stille ofre.
Mens han stirret på de grønne bladene på grenene eller de friske blomstene, ble han alltid rørt av naturens fantastiske farger. Men den livlige skjønnheten ville til slutt visne og vende tilbake til jorden; «fallende blader» må «vende tilbake til sine røtter» – en uforanderlig naturlov. Og de tingene som virket verdiløse, var de tingene han brydde seg mest om.
"Et stille liv"
I kunstneren Ta Hais øyne har blomster fortsatt «et stille liv», selv når de visner og blader faller, etter å ha oppfylt sitt oppdrag med å forskjønne verden. Derfor bestemte han seg for å innlemme disse fargene i maleriene sine for å bevare verdien deres over tid.
Temaene i verkene hans er ofte enkle og kjente, som naturlandskap, landsbyer, høstskoger, gater i Hanoi som Phan Dinh Phung-gaten og Hang Be-markedet, samt scener med bøffelgjeting og jordbruk ...
Han delte inspirasjonen sin med avisen World and Vietnam Newspaper og sa: «Jeg lengter etter å se den vietnamesiske landsbygda, for siden jeg er født og oppvokst i byen, har jeg sjelden muligheten til å fordype meg i den sanne atmosfæren i en landsby.» Å søke etter slike temaer er hans måte å fylle tomrommet i sjelen sin på, fordi «folk ofte søker etter det de mangler».
I løpet av seks tiår har Ta Hai laget mer enn 80 unike malerier med tørkede blomster og blader, i håp om å la publikum fullt ut sette pris på skjønnheten og verdifullheten i vietnamesisk natur. «Disse mer enn 80 maleriene er egentlig bare et påskudd, en mulighet for meg til å uttrykke mine følelser for vakker natur», betrodde han.
I sin siste utstilling , «Playing with Leaves», på Vietnam Fine Arts Museum, demonstrerte han en dyp kunstnerisk visjon bak sine malerier av tørkede blomster og blader. Kunstneren mener at kunst ikke er noe fjernt, men eksisterer i de mest vanlige hjørnene av livet. «Bare ved å senke farten og observere, kan vi forvandle tilsynelatende verdiløse ting til ting som gir uventet verdi og forskjønner livet.»
I en kommentar til denne vedvarende kreativiteten bemerket førsteamanuensis og kunstkritiker Nguyen Do Bao: «Å leke med blader er virkelig en rikdom i naturen vårt. Hvis skoger tidligere beskyttet soldater og omringet fienden, er den grønne fargen i dag lykkens grønne ...
Jordens og himmelens materiale
I Ta Hais maleverden kommer ikke materialene fra kjemiske fargepaletter, men destilleres fra naturens reneste elementer. Han understreker: «Jeg har den største respekt for naturen, så jeg vil ikke bruke noen kjemiske farger i maleriene mine.»
Han fulgte dette veiledende prinsippet og viet mye tid til å eksperimentere og utforske fargepaletter for verkene sine. I maleriene hans dominerer rødt, gult og oransje alltid, og skaper en levende energi. I de tidlige stadiene var det imidlertid et problem som stadig plaget ham å finne en tilfredsstillende rødfarge.
Etter dager med utrettelig leting kom svaret fra familiens daglige liv. Opprinnelsen til fargepaletten hans var morens betelmynt. Han husket moren sin med tenner «så svarte som vaniljesauseeplekjerner» og fortalte om øyeblikket han dro til Dong Xuan-markedet for å kjøpe betelmynt til henne. Med betelmynten i hånden ble kunstneren forbløffet over å innse at det var materialet han hadde lett etter: «Her er den røde! En tynn, levende rødfarge!» Han delte: «Det er ting du fortsetter å lete etter, men aldri finner, og rød, den viktigste fargen, oppsto fra en så enkel omstendighet.»
Prosessen med å oppdage andre fargenyanser var også ganske tilfeldig. Den elfenbenshvite fargen fikk han fra maissilke og maisskall fra gateselgere han møtte på brennende varme ettermiddager mens han jobbet som reporter. Ved en annen anledning, mens han hjalp moren sin med å skrelle hvitløk, la han merke til at skallene var tynne og at fargen aldri falmet, så han begynte å spørre etter hvitløksskall fra markedet å bruke som materiale. Eller den skimrende gule fargen fra silkeormkokonger – et materiale han valgte etter mange feil med banyan- eller lønneblader, som er vakre når de er ferske, men blir grå når de tørkes.
Dessuten finnes det også farger han fortsatt sliter med å finne i de tørkede bladenes verden for å innlemme dem i maleriene sine, nemlig blå og lilla. Vanskene stammer også fra å spørre etter hvitløks- og løkskall på markedet, eller å stoppe bilen midt i veien bare for å plukke opp et vakkert blad. Til tross for de merkelige blikkene og hviskingen, holder han ut med å forfølge lidenskapen sin.
Viktigst av alt, han fikk støtte fra familien sin, med generasjoner fra døtrene til barnebarna som hjalp ham med å finne materialer og ga ham sin egen plass til å skape. Han dedikerte også et bestemt område til å male portretter av sine kjære, selv om han aldri hadde fått noen formell kunstutdanning og alltid anså portrettmaling som en utfordrende oppgave.
 |
| Et kunstverk fra utstillingen «Play of Leaves» på Vietnam Fine Arts Museum. (Foto med tillatelse fra kunstneren) |
 |
Fortsett spillet.
Nå, i sine siste år, er hans største ønske å videreføre hemmelighetene og lidenskapen for bladmaling til fremtidige generasjoner. Han forstår imidlertid også at bladmaling er en ekstremt selektiv kunstform. For å utøve dette yrket må kunstneren ha et rolig og fredfylt sinn som er i stand til å observere og ikke gå glipp av noen små detaljer i verden rundt seg.
Kunstneren Ta Hai fortalte at det mest utfordrende aspektet ved yrket er at kunstnere ikke bare kan kjøpe en ferdig palett hvor som helst; de må finne, utforske og skape sitt eget unike fargespråk. Fra å omhyggelig samle hvert blad og teste fargefastheten til tålmodig å kutte, sette sammen og feste blader, krever alt en høy grad av presisjon og finesse for å skape et harmonisk og levende kunstverk.
Helt fra han var ung soldat og vandret gjennom skogene, blomstret kjærligheten til planter og blomster gradvis og slo dypt rot i hjertet hans. Så, fra de fillete, tørkede bananbladene han samlet fra hjørnet av hagen sin, satte han omhyggelig sammen sitt første maleri, begynnelsen på en enorm kunstnerisk arv.
Gjennom hele reisen hans var det hans rene kjærlighet og takknemlighet for naturen som fungerte som den lyseste «fakkelen», som ledet ham gjennom utfordrende perioder på hans kreative vei.
Gjennom verkene sine ønsker kunstneren å formidle et dypt budskap til unge mennesker: «Ungdommen går ofte fort. Ikke la deg rive med av det hektiske tempoet i det moderne liv eller blindt jage etter overfladiske verdier. Noen ganger, tillat deg selv å roe ned litt, og du vil innse at selv under tøffe omstendigheter har livet alltid positive og magiske verdier, selv i de minste og enkleste ting.»
For kunstneren Ta Hai fortsetter han sitt utrettelige arbeid med blader, og gjenoppliver naturens sjeler. For ham er bladmalerier ikke bare kunst, men også legemliggjørelsen av en evig kjærlighet til naturen, slik det uttrykkes i hans eget dikt:
Hvorfor bry seg med ekstra blader når du kan tegne på dem?
Hvis noen spør meg, smiler jeg bare.
Jeg plukket rolig opp hvert eneste falne blad.
Tegning er en lek for meg!
Kilde: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html
Kommentar (0)