Selv om han ble født i Hung Yen , vokste han opp og har vært knyttet til Thai Nguyen siden 1950-tallet i forrige århundre. Dette industrilandet, fullt av duften av te og røyken av stål, har blitt den største inspirasjonskilden i hans fotografiske reise. I løpet av sine 40 år med kameraet i hånden har denne kunstneren ikke valgt et luksuriøst sted, ikke fulgt strålende trender eller forseggjorte arrangementer, men i stillhet gått og fanget de mest ekte tingene.

Det er bildet av en arbeider midt i et skift med svettedråper på kinnene, et par funksjonshemmede hender som fortsatt dyktig vever viftesnurrer eller en jente med et strålende smil på produksjonslinjen. For ham er de livets stille, men edle «hovedpersoner», menneskene som skaper tidens varige skjønnhet.

Fotograf Do Anh Tuan presenterer verk knyttet til hans kreative reise.

Fra håndverker til fotograf

I yngre år, da han var bilreparatør og også hadde rollen som sekretær for ungdomsforbundet til biltransportselskap nr. 10 (biltransportavdelingen, samferdselsdepartementet - tidligere), så folk en arbeider reparere biler om dagen, og om kvelden vandre rundt i Thai Nguyen med et kamera for å «fange» hverdagsøyeblikk. «Jeg husker fortsatt de første dagene, i tillegg til arbeidstiden, på fridagene mine, syklet jeg ofte til nabodistriktene for å ta bilder for å tjene ekstra inntekt. Samtidig tok jeg også bilder for å tjene bevegelsen og sendte bilder til pressen», fortalte han, med øyne som strålte av en liten glede som han fortsatt har den dag i dag. Fordi han en gang var arbeider, forsto han arbeidernes liv dypt, deres vanskeligheter, slit og til og med deres helt vanlige gleder.

Blant hans fremste verk er portrettet av en arbeider som står foran en stålovn, med øynene fokusert på å kontrollere temperaturen, lyset fra ovnen skinner i ansiktet hans, svetten fortsatt på kinnene hans, øynene hans svært fokuserte, alt skaper en komposisjon full av dybde og følelser.

I tillegg til bildet av arbeidere som jobber flittig i produksjonssyklusen, har Tuan også en stille, men dyp kjærlighet til de grønne teåsene. Teåkrene som strekker seg langs åssidene, glitrende av morgendugg eller skinnende i ettermiddagssolen, er alltid tilstede med inspirasjon i kunstnerens linse. Tuan har stille og rolig satt foten mange ganger på gårder, kooperativer og berømte teregioner som Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy ... som en måte å vende tilbake til landet som næret sjelen hans.

Som medlem av Thai Nguyen Iron and Steel Workers Club hadde Tuan muligheten til å jobbe direkte inne i fabrikken, hvor de røde flammene og den salte svetten har blitt en del av minnene til mange generasjoner av arbeidere. Hvert år bidrar han sammen med klubben til å organisere fotoutstillinger som en måte å uttrykke takknemlighet og hedre menneskene som i stillhet holder ilden brennende for jern- og stålindustrien.

Fotografistilen Mr. Tuan forfølger er like konsekvent som han selv, nesten original virkelighet. De fleste av verkene hans har svært lite etterarbeid. Han delte at det viktigste er å «se» det rette øyeblikket, hvert øye, smil, holdning eller en typisk handling på jobb. For å gjøre det tar han seg alltid tid til å observere og nøye studere karakterenes yrke, fra hendene til industriarbeidere til bevegelsene til teplukkere i åsene. Hvert bilde er ikke bare et opptak av et bilde, men en dyp sympati, en måte for ham å forstå og sette pris på hver person han møter.

Etter mange år med reising over hele landet, stopper ikke linsen hans ved industrisonen for jern og stål eller de solfylte og vindfulle teplantasjene. Han trykket en gang stille på utløseren da barn løp rundt med en flokk duer ved Nui Coc-sjøen, og fanget de kraftige øynene til en ung kvinne på et marked i høylandet... Bildene han verdsatte og gjenfortalte var som levende minner, de var utsnitt av hverdagslivet som han bevarte med respekt og dype følelser for mennesker og livet. Selv om han aldri gikk på en formell fotoskole, skapte han, takket være sin selvstudiumsånd og lidenskap for komposisjon og lys, en unik stil, full av liv, men ikke mindre kunstnerisk.

«Ta bilder til du ikke klarer å holde kameraet lenger.»

Nå, i en alder av 76 år, tar kunstneren Do Anh Tuan fortsatt flittig bilder som en del av livet sitt. For ham er hvert bilde en ordløs dialog mellom arbeideren og betrakteren, der lys, natur og handling erstatter ord.

I løpet av sin tid som leder av Thai Nguyen Provincial Photography Association organiserte han mange profesjonelle aktiviteter, noe som bidro til at foreningen ble ansett som en av de mest aktive enhetene. I tillegg organiserte han jevnlig kollektive skapermøter, delte profesjonelle erfaringer med den yngre generasjonen, og fungerte samtidig som en bro for å bringe lokale kunstnere nærmere store kunstlekeplasser.

Hans første separatutstilling, med tittelen «Going Through Time», ble holdt i mai 2025 som en milepæl som markerte hans nesten 40 år lange reise i stillhet. Mer enn 50 bilder ble vist frem, hvert av dem et minnestykke, et øyeblikk han satte stor pris på blant de utallige bildene han hadde tatt. For å få disse verkene måtte han nøye velge ut blant tusenvis av bilder; bildene måtte ha sjel, vakker komposisjon og vekke følelser. Han sa: «Så lenge betrakteren stopper opp for å se på dem i noen sekunder og liker noen få bilder, er jeg fornøyd.»

Selv om han har holdt et kamera i nesten et halvt århundre, håper han fortsatt at de neste generasjonene kan beholde lidenskapen for fotografering. Han nøler ikke med å dele: «For å ta vakre bilder må du ha lidenskap og tålmodighet. Øyeblikkene kommer veldig fort, hvis du ikke er utholdende, vil du savne dem. Å oppdage skjønnhet i tilsynelatende vanlige ting er dyrebart. Å trykke på utløseren er enkelt, men ikke alle kan velge riktig tidspunkt og vinkel.»

For herr Tuan er den største belønningen etter 40 år med fotografering ikke tittelen eller materielle ting, men de åndelige verdiene han får fra livet. «Det mest dyrebare for meg er gleden som fotografering bringer. Det er tider når jeg møter folk hvis bryllup eller familiebilder jeg har tatt, og de takker meg fordi disse øyeblikkene fortsatt er intakte. Det er den største belønningen», delte han.

For fotografen Do Anh Tuan er fotografering en måte å leve vakkert, nyttig og oppriktig på. Det er også hans måte å gjengjelde livet med bilder som er stille, men fulle av følelser, som ham selv, som er ydmyke, enkle, men som stråler av menneskelighet.

Artikkel og bilder: BAO NGOC

    Kilde: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544