Ved denne anledningen delte kunstneren om sin kjærlighet til musikk , utfordringene han møtte, sine ambisjoner om å bidra til hjemlandet sitt og sitt ønske om å inspirere den yngre generasjonen til å elske klassisk musikk.
– Denne tilbakekomsten markerer også andre gang kunstneren har fremført Franz Liszts 12 mesterverk, «Transcendental Etudes», i Vietnam. Kan du dele dine følelser rundt dette?
– For meg bringer det spesielle følelser hver gang jeg drar tilbake til Vietnam for å opptre. Denne gangen tar jeg med dere 12 av Liszts «Transcendental Etudes», som jeg fremførte i 2022, og CD-innspillingen av hele verket som tidligere ble utgitt av Ratte Records.
«Transcendentale Etudes» er en enorm utfordring for enhver pianist. Det er en av de mest ekstraordinære prestasjonene i pianohistorien. Hvert stykke er en verden for seg selv, og omfatter naturens skjønnhet, legender, minner og dypet av den menneskelige sjel. Denne gangen utforsker jeg den skarpe skjønnheten i lyd på dypere nivåer av mening og kunstnerisk utfoldelse.
Selv om jeg har fremført dette verket mange ganger på mange steder, ble jeg dypt rørt da jeg fremførte det i Hanoi 8. mai. Kanskje hjemlandet mitt fikk meg til å føle det dypere. Da jeg fremførte de siste akkordene, tenkte jeg på opp- og nedturene nasjonen min har gått gjennom. Det gjorde meg enda mer ivrig etter å bidra til hjemlandet mitt gjennom kunst.
– Er det derfor du tar deg tid til å dra tilbake til Vietnam for å opptre hvert år?
– Jeg har alltid trodd på prinsippet om å «drikke vann og huske kilden». Hjembyen min er der jeg ble oppdratt helt fra starten av min kunstneriske reise. Vietnams nasjonale musikkakademi er der jeg fikk min grunnleggende utdanning, der lærerne mine veiledet meg, og der min seriøse kjærlighet til musikk ble formet. Jeg ønsker oppriktig å bringe den høyeste kvaliteten og de mest raffinerte kunstneriske fremføringene til publikum i hjembyen min. Så lenge lytterne virkelig blir beveget av musikken min, føler jeg at det jeg gjør er meningsfullt.
Hver gang jeg kommer tilbake, føler jeg hvor hellig ordet «hjemland» er. Etter lange reiser gir hjembyen meg alltid fornyet energi, styrke, medfølelse og et ønske om å fortsette å strebe etter suksess.
– Hvordan kom musikken inn i livet ditt, og hvilken betydning har den reisen hatt i livet ditt?
– Jeg ble født inn i en familie med en kunstnerisk tradisjon, så fra jeg var ung, veiledet foreldrene mine meg mot å lære piano. Læringsmiljøet var ganske strengt, men også fullt av kjærlighet. Talent er faktisk ikke alltid synlig fra ung alder. Det som er enda viktigere er om kjærligheten til musikk er sterk nok. For meg har den kjærligheten vokst med årene. Jo mer jeg lærer og opplever, desto mer innser jeg at musikk ikke bare er et yrke, men en livsstil.
Denne veien har vært full av utfordringer. Det har vært perioder med ensomhet, press og store ofre. Jeg har viet mesteparten av livet mitt til instrumentet mitt, og øvd i glede, i sorg, i håp og til og med i øyeblikk av utmattelse. Men når man gir så mye, bringer musikk også tilbake så mange verdifulle ting. Det som gjør meg lykkeligst er at musikk har kraften til å knytte mennesker sammen. En vakker konsert er når artisten og publikum går inn i et rom der bare følelser og lytting gjenstår.
– Du har vunnet mange prestisjefylte internasjonale priser. Hvordan har disse konkurransene påvirket karrieren og den kunstneriske tenkningen din?
– Da jeg var yngre, var konkurranser svært viktige opplevelser for meg, de hjalp meg å lære så mye, fra scenepresanse til evnen til å håndtere press. Men jo lenger jeg kom, desto mer innså jeg at konkurranse ikke handler om å vinne for enhver pris. Konkurranser er som togstasjoner på en kunstnerisk reise. Hvor langt du kommer avhenger av dine ambisjoner, disiplin og selvutvikling. Dommere ser noen ganger ikke bare på de nåværende resultatene, men også på potensialet for vekst hos en kunstner. Derfor er hver konkurranse for meg et ærlig «speil» for å reflektere over hvor jeg står i forhold til verden.
Senere, mens jeg tok doktorgraden min med et fullt stipend i New Zealand, forsto jeg enda bedre at den kunstneriske reisen er grenseløs. Studiet av Liszt hjalp meg å innse at bak glamouren i musikken hans lå en dyp humanistisk dybde og en stor personlighet. Dette gjorde meg enda mer ivrig etter å fordype meg i forskningen og fremføringene hans.
– Hva er dine synspunkter på utviklingen og opplæringen av klassisk musikk for den yngre generasjonen i Vietnam i dag?
– Jeg tror at musikkutdanningen i Vietnam har styrker innen teknikk og grunnlag. Mange unge mennesker i dag får svært grundig opplæring. Men for å bli en ekte kunstner, må elevene, i tillegg til teknikk, utvikle selvstendig tenkning og en personlig stemme. Kunst kan ikke bare stoppe med å spille de riktige tonene. Det viktigste er at kunstneren forstår hva de vil si gjennom musikk. Jeg tror dagens unge generasjon har mange muligheter til å få kontakt med verden. Det viktigste er å opprettholde utholdenhet, disiplin og en ekte kjærlighet til kunst.
Jeg håper alltid at programmene jeg lager når jeg kommer tilbake til Vietnam vil inspirere unge mennesker som elsker musikk, slik at de tror at vietnamesere absolutt kan ta steget ut i verden med sitt talent, mot og harde arbeid.
– Vi vil gjerne uttrykke vår oppriktige takknemlighet til pianisten Luu Hong Quang!
Kilde: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
Kommentar (0)