Quang Thảo er også et kjent ansikt både på scenen og på TV, elsket av publikum. Han er også godt likt av kollegene sine for sin milde og hensynsfulle natur. Når det gjelder den vakre skuespillerinnen Hồng Ánh, er hun en talentfull kunstner både i film og TV, inkludert teaterstykker. Hennes skildring av Thúy Kiều ga henne publikums beundring for både talentet og styrken sin.
Avisen Thanh Nien hadde en interessant samtale med Quang Thao og Hong Anh.
Hva er grunnen til at han ikke nøler med å «berøre» et klassisk verk som Fortellingen om Kieu? Fordi det vil være mange øyne som gransker hver eneste detalj …
«Fra produsentene til kunstnerne tror alle at selv om det koster penger, vil de fortsatt gjøre det, og anser det som en måte å gjengjelde yrkets forfedre og takke publikum som har støttet andre programmer ...», sa regissør Quang Thảo.
Storbritannia: NSCC
Regissør Quang Thảo: Jeg brukte fem år på å skrive dette manuset, og reviderte det mange ganger. Under Covid-19-pandemien måtte jeg ofte være hjemme fordi kinoene var begrenset, og plutselig tenkte jeg på Fortellingen om Kiều. Deretter anmeldte jeg verk om Kiều, fra poesi og cải lương (tradisjonell vietnamesisk opera) til skuespill ... og til slutt valgte jeg veien til «inspirert tolkning». For hvis jeg tolker det, vil jeg ha muligheten til å forklare og uttrykke mine tanker om detaljene og karakterene i Kiều, som selvfølgelig vil være helt annerledes enn originalen og tidligere versjoner. Et stort verk antyder alltid mange måter å forstå det på, og etter hvert som tidene forandrer seg, vil vår forståelse bli litt annerledes. Jeg tror jeg kan dele det med dagens publikum.
Ja, det er slik vi får det som kalles «avledede verk», og skaperen eller betrakteren «har rett» til å gjøre det. Men er det ikke fortsatt visse vanskeligheter når man skal bringe dem på scenen?
Den første vanskeligheten var at impresario Huynh Anh Tuan nektet å investere. Han sa: «Thao, hvorfor må du spille Kieu? Jeg er lei av å bli gransket. Jeg er villig til å investere i et annet verk for deg.» Men jeg overtalte ham iherdig i et år, og til slutt gikk herr Tuan med på det. Ærlig talt, hvis ikke IDECAF hadde investert, vet jeg ikke hvor jeg ville ha satt det opp, for i disse dager er det få som er villige til å investere en så stor og seriøs sum kapital i et stykke som det. Jeg er fortsatt takknemlig for IDECAF for deres dedikasjon og støtte, spesielt impresario Huynh Anh Tuan for å ha oppfylt alle mine forespørsler da de satte opp stykket, uten å spare på noen utgifter.
Ærlig talt, det å investere milliarder av dong i å sette opp et teaterstykke, pluss ytterligere 200 millioner dong for hver forestilling på Ben Thanh-teatret (Ho Chi Minh-byen), gjør det veldig lett å tape penger. I beste fall kan vi gå i null (fordi den gjennomsnittlige billettprisen bare er 350 000 dong), men å investere milliarder av dong ... glem det. Men fra produsenten til artistene tenker alle: «Selv om det er et tap, vil vi fortsatt gjøre det.» Det er en måte å betale tilbake gjelden vår til yrket og takke publikum for at de støtter andre programmer. Det holder også lidenskapen vår levende, noe som gjør at vi føler oss utrolig inspirerte og begeistret. Vi må fortsatt tjene til livets opphold, men vi trenger av og til verk som dette for å balansere ting.
Dinh Toan (til venstre) spiller Ho Ton Hien, Dai Nghia spiller Tu Hai
FOTO: HK
Men publikum syntes likevel stykket hadde en balanse mellom kunstnerisk kvalitet og underholdningsverdi; det er ikke en nisjesjanger ...
Min tilnærming var å gjøre stykket seriøst, men likevel lett å se på. De grunnleggende kostnadene, fra å leie et stort teater til alt annet, var imidlertid allerede ganske høye, og stykker kunne ikke ha altfor dyre billetter, og vi kunne heller ikke leie et mindre teater for en så storslått produksjon. Så vi måtte akseptere det, så lenge vi og publikum likte det.
Det ser ut til at fokuset i dette stykket ikke bare er på Kieu, men at han også har gitt skjermtid til mange andre karakterer, inkludert bikarakterer som Hoan Thu, Tu Ba og Ho Ton Hien, som alle har mer fullt utviklede følelser, skjebner, psykologi og personligheter.
Jeg ønsker et kollektiv som stråler sammen, fordi vi alle deler samme skjebne som kvinner. Når det gjelder Ho Ton Hien, fremstiller jeg ham som en utdannet politiker , dyktig i musikk, ikke en eller annen uutdannet, rå mann. Og fra et politisk synspunkt tok han ikke feil; det er umulig å ha to konger i ett territorium, hvorav den ene også er en banditt, så naturligvis måtte Tu Hai elimineres. Jeg forsvarer ikke Ho Ton Hien; jeg bare avklarer ting fra et objektivt perspektiv.
På scenen ønsker vi kunstnere også å skinne sammen, ikke konkurrere med hverandre. Vi ønsker å prioritere scenens felles beste fremfor våre egne egoer. Selvfølgelig finnes det hovedroller og biroller i et skuespill, men hvis vi opptrer med hjerte og sjel, samlet som én, blir det veldig annerledes.
Du nevnte en gang regissør og fortjenstfull kunstner Hoa Ha; hvordan har du blitt påvirket av henne?
Jeg anser oppriktig regissør Hoa Ha som min «mentor». Fordi jeg har sett så mange skuespill hun regisserte (for eksempel «Hvem drepte Kieu?», «Svanens kjole», «Nang Xe Da», «Le Van Duyet», «Lidenskap og kraft » osv.), har jeg lært mye verdifullt av henne. For eksempel hennes raske og konsise redigering, raske og moderne rytme og tempo, og hennes evne til å gi publikum visuell nytelse først og fremst – i den hensikt å tilfredsstille deres underholdningsbehov. Hoa Ha er en av få regissører som spesialiserer seg på å sette opp store og svært vellykkede skuespill.
Takk skal du ha!
Og kan jeg spørre skuespillerinnen Hong Anh, jeg hørte at du hostet opp blod under øvelsen, dynket en hel rull med papirservietter og forårsaket panikk blant venner og kolleger?
Skuespillerinne Hong Anh: Ja, da jeg bare var halvveis i prøvene, ble jeg sånn syk. Jeg dro til legen og fant ut at jeg hadde et problem med skjoldbruskkjertelen og sure oppstøt. Legen sa at jeg ikke skulle snakke høyt, ikke bli stresset, ikke gråte eller le for mye, og ikke være oppe sent ... Herregud, skuespillerkarrieren min har alle disse problemene. Vel, jeg tok bare medisinen og fortsatte å jobbe, og heldigvis er ting i orden nå.
Hong Anh (til venstre) spiller Thuy Kieu, My Duyen spiller Dam Tien.
FOTO: HK
Av 14 scener måtte Hong Anh dukke opp i 11, inkludert en scene der hun spilte trommer med bare hendene, noe som førte til at hun ble blåmerket over hele kroppen. Rollen hennes var virkelig krevende; hun virket ikke skjør eller delikat som Kieu i det hele tatt ...
Jeg traff kanten av trommen ved et uhell og fikk et sånt blåmerke. Jeg skal være mer forsiktig neste gang. Men jeg foretrekker sterke karakterer, ikke svake. Jeg har mørk hud, jeg har studert kampsport, og jeg har en maskulin personlighet. Å be meg gå sakte og forsiktig er ren tortur. Så jeg portretterte Kieu annerledes enn før. Hun visste hvordan hun skulle kjempe, men for å redde familien sin, bordellet og til og med madammen, ofret hun seg selv. Og i det offeret var det fortsatt et snev av trass og en forståelse av hensikten med handlingene hennes. Jeg tror regissør Quang Thao også så den underliggende styrken i meg, og det er derfor han aksepterte min skildring av Kieu på den måten.
Hun takket nei til 3–4 film- og TV-prosjekter for å velge å spille Thuy Kieu, og alle vet hvor stor lønnsforskjellen er mellom film- og teaterskuespill, så det må ha vært et offer, ikke sant?
Ordet «offer» høres for storslått ut. Jeg tenkte rett og slett at det var lenge siden jeg hadde et så flott scenemanus, jeg burde ikke gå glipp av denne muligheten. Når det gjelder filmer, finnes det flere, vi møter dem igjen senere. I dette yrket trenger man øyeblikk med oppstemthet og glede for å holde ilden brennende i hjertet. Hvis det var en annen kunstner, ville de sannsynligvis ha tatt det samme valget som meg.
Takk skal du ha!
Kilde: https://thanhnien.vn/nghe-si-quang-thao-va-hong-anh-can-nuoi-lua-trong-tim-185241118115729564.htm
Kommentar (0)