Do Hiep ble født i 1984 og er en aktiv billedkunstner som arbeider med mange forskjellige materialer for å fremme kreative ideer.
Verkene hans er ofte fulle av personlighet, med lyse, muntre farger, og ser både uskyldige og veldig moderne ut.
I november i år presenterte han sitt nyeste verk på utstillingen Art In The Forest (AIF) for å feire 10 år med hans kunstneriske reise blant furuskogene.
En vandrer i den dødelige verden
Do Hiep er den typen person som er vanskelig å glemme når man først har møtt ham, fordi han er så ... blendende. Jeg husker fortsatt første gang jeg møtte ham. Hiep hadde på seg blå refleksbriller, grønne bukser, knallblå sko og en fargerik, mønstret skjorte.
Selv bilen hans var knalloransje, som en bærbar Fanta-boks. Hiep holdt hodet i hendene, et smil om munnen, alltid rolig og avslappet.
Selv stemmen hans var sløv og mild, med en langsom uttale som om det ikke var noen hastverk i verden. Mens han ventet på innsettelsen, lå Hiep komfortabelt under den grønne furutak og sov tungt som et barn.
I likhet med forfatteren selv, skiller verkene han denne gangen hadde med til Kunst i skogen-utstillingen seg ut blant furuskogens brune farge.
Det var en statue som var 1,3 meter høy og 3,6 meter bred, med en kurvet rumpe, fyldige bryster og lange, regnbuefargede vinger. Statuen så både … provoserende og humoristisk ut, rampete, akkurat som personligheten til skaperen.
Hiep fortalte at arbeidet er en del av hans kreative flyt knyttet til bildet av feer – en vakker besettelse fra barndommen. Muligheten startet for mange år siden, da Hiep fortsatt var gutt, tok faren ham med til Museum of Fine Arts i Nguyen Thai Hoc-gaten.
Faren, som også var kunstner, var oppslukt av å beundre kunstverkene og lot sønnen vandre alene i det gamle franske huset.
Det stille rommet, den knirkende tretrappen, de massive statuene som ruvet i det svake lyset, alt dette fikk Hiep til å få panikk.
Helt til Hieps fottrinn brakte ham til en statue av en fe med flyvende vinger, klarte Hiep å unnslippe frykten, og følte seg bare forbløffet: Hvor vakker og mild er feen!
I oppveksten møtte Hiep igjen bildet av feer på søyler, takbjelker, takbjelker og bjelker i alle felleshusene han fikk muligheten til å besøke. «De eldste risset alt der, det er liv, det er glede, det er musikk , det er kjærlighet, det er samfunn. Bildet av feer er noe som alltid unnslipper alle historiene der. Enten det er det hverdagslige eller det glade eller triste, det sinte eller triste, er det bilder av feer som flyr opp, feer som plukker blomster, ... veldig vakkert», minnes Do Hiep.
Hiep kommenterte at bildet av vietnamesiske feer er en kultur som ikke er blandet eller farget av mystikk slik feer i kinesisk kultur. Feer i Vietnam er fortsatt veldig verdslige, de bruker fortsatt rotete klær, fargerike skjerf, danser gamle danser og sprer sine fargerike vinger. «På felleshuset er alle treskjærerne landsbyhåndverkere, de meisler spontant, så alt er veldig enkelt og hverdagslig.»
Felleshuset er et hellig rom, men bildet av feene der er svært liberalt, fritt og utenfor grensene for konvensjonell etikette. Det er dette som inspirerte Hiep til å lage en serie verk om bevingede mennesker.
«Vinger symboliserer ting som er luftige, lette, ting som er etterlengtet og ønsket. I tider med glede eller tristhet kan disse vingene hjelpe oss å flykte fra dette stedet eller hint stedet. Jeg legger vekt på dette arbeidet med brede vinger, som en ny horisont. Folk kan samhandle med den, sitte på den, strekke ut armene og prøve å måle seg mot den horisonten for å se hvordan følelsene deres ville vært på et annet sted, en annen posisjon», delte Do Hiep.
Verket er laget av skinnende, syvfarget belagt rustfritt stål med den lilla-rosa hovedfargen, og blir et muntert høydepunkt på Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) campus.
Når sjelen får vinger av kunsten
Hiep er begeistret over å bli inkludert i Art In The Forest i år: «Tallet 10 er et veldig vakkert tall. Jeg er glad for å kunne følge lærere og avgangselever i denne utstillingen. Dette er også en mulighet for meg til å bringe arbeidet mitt til et nytt rom, og en utfordring som bringer mange nye følelser.»
«Somewhere else» ligger midt i Dai Lai-furuskogen, ikke langt unna finner du verk av skulptørene Le Thi Hien, Hoang Mai Thiep, Pham Dinh Tien... Hver av dem har en unik stil og farge, og bringer mange interessante overraskelser til besøkende som vandrer under den grønne furukronen.
Do Hiep satte stor pris på rollen til Art In The Forest og Flamingo Contemporary Art Museum for vietnamesisk kunst: «Fødselen til Art In The Forest skapte en enorm forandring. Folk ser på Art In The Forest og ønsker også å ha slike steder. Det er en lidenskap, en investering og en stor bevissthet om samfunnskunst her. Flamingo Contemporary Art Museum er et veldig attraktivt reisemål for tiden, og jeg håper det vil komme flere modeller som Art In The Forest i fremtiden.»
Hiep la til at Flamingo Museum of Contemporary Art fortsatt er hans førstevalg når han introduserer vietnamesisk skulptur for internasjonale venner. Nå bidrar verkene hans til å gjøre FCAMs samling stadig mer rik og mangfoldig.
I furuskogens åpne rom er «Somewhere Elsewhere» ikke bare et visuelt stopp, men også en invitasjon til å tre inn i betrakterens egen fantasiverden . Der synes de strålende vingene å ta oss tilbake til et rent minne, samtidig som de gir en ny mulighet for kunsten: kunst kan være både leken og dyp; begge har et folkelig pust og blander seg med den moderne rytmen.
I løpet av Art In The Forests 10-årsjubileumsreise er Do Hieps tilstedeværelse, med sin ungdommelige energi, frie sjel og unike perspektiv, som et fargerikt verk som komplementerer helhetsbildet. Og hvem vet, fra disse vingene vil hver gjest som forlater furuskogen bringe med seg litt letthet, litt glede, et lite ønske om å være «et annet sted» – hvor sjelen kan flykte og fly høyt.
Art In The Forest (AIF) er et visuelt kunstprogram initiert av Flamingo Holdings i 2015 med ønsket om å bringe kunst ut av tradisjonelle utstillingsrom, for å blande seg med naturen og komme nærmere publikum.
Prosjektet har blitt hedret mange ganger av departementet for kultur, sport og turisme blant de 5 beste typiske nasjonale kunstbegivenhetene, og har bidratt til at Flamingo Dai Lai Resort har blitt anerkjent av Vietnam Record Organization som «Feriestedet med det største kunstområdet ved innsjøen i Vietnam».
I 2020 gikk AIF inn i en ny fase. Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM) – det første museet for samtidskunst i Vietnam – ble lansert, og samlet mer enn 120 verk innen mange sjangre.
I anledning 10-årsjubileet for reisen (2015-2025), den 29. november, vil FCAM organisere en spesialutstilling som introduserer en ny samling av 8 store skulpturer av 8 representative kunstnere, og dermed fortsetter å bekrefte Flamingo Holdings' banebrytende rolle i utviklingen av vietnamesisk samtidskunst.
Kilde: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp
Kommentar (0)