Svak vannduppteater i tradisjonelt rom
I 2023, under de vanskelige forholdene i den tidlige perioden etter covid-19, fremførte Thang Long Water Puppetry Theatre fortsatt mer enn 1600 forestillinger, og serverte hundretusenvis av publikummere, og tjente en inntekt på over 70 milliarder VND. I gjennomsnitt er det 6–8 forestillinger per dag, med mer enn tusen publikummere, hvorav de fleste er internasjonale turister.
Disse tallene viser at vanndukketeater absolutt kan overleve og utvikle seg sterkt hvis det investeres i riktig retning, og kobler kunst med sosiale behov, kreativitet og kulturturisme .

Tradisjonelt publikum for vanndukker i dag er for det meste internasjonale turister.
Selv om vanndukketeater tiltrekker seg internasjonale publikummere og turister, sliter tradisjonelle vanndukketrupper i lokale tradisjonelle forestillingsrom fortsatt med å opprettholde driften og bevare vannuppeteaterets kjerne.
Kunstneren Nguyen Vien fra Chang Son vanndukketeatergruppe ( Hanoi ) delte: «Forskjellen med Chang Son vanndukketeatergruppe er at kunstnerne bruker strenger til å kontrollere dukkene i stedet for å bruke stenger som på andre steder. Å designe en vannscene kontrollert av strenger krever mye tid, forestillingsscenen er fast, så det er ikke mulig å fleksibelt flytte scenen ut av området. Derfor, hvis det ikke er regelmessige forestillinger i området, kan ikke kunstnerne ta med seg scenen for å opptre andre steder, og kunstnerne vil ikke ha et sted å opptre.»

Kunstrom og vannduppeteaterscener i tradisjonelle rom er ennå ikke profesjonelle og har fortsatt mange begrensninger.
Håndverkeren Nguyen Nghi of Dao Thuc dukketeatergruppe deler samme oppfatning: «Det vanskelige med folkelige dukketeatergrupper i lokalsamfunnet er forestillingsrommet. Thang Long Puppetry Theatre har et profesjonelt forestillingsrom og et effektivt kommunikasjons- og forbindelsessystem. Samtidig er det mange begrensninger i folkelige dukketeatergrupper som opptrer i tradisjonelle rom. Håndverkere må ofte gjøre mange forskjellige jobber fordi det ikke er noen regelmessige forestillinger, og når det er forestillinger, er det vanskelig å samles.»
«Det viktigste er å forbedre profesjonaliteten i aktivitetene til dukketeatergrupper og -trupper: fra organisering, iscenesettelse, kunstnerutdanning til markedsføringsstrategier, samarbeid med turisme og utdanning . Når kunstenhetene har en tydelig, autonom og kreativ driftsmetode, vil dukketeateret ha muligheten til å virkelig gjøre et sterkt comeback i samfunnslivet», sa Le Thi Anh Mai, nestleder i Hanois kultur- og idrettsavdeling.

Å bevare og fremme verdien av dukketeaterkunst handler ikke bare om å bevare gamle forestillinger på teatre, men også om å bevare tradisjonelle dukketeaterforestillingsrom i landsbyer.
Kreativitet og tilknytning er nøkkelen til bevaring og utvikling.
Å bevare og fremme verdien av dukketeaterkunst handler ikke bare om å bevare de gamle forestillingene i teatre, men også om å bevare plassen for dukketeaterforestillinger på landsbygda. Skuespillene i programmet «Tradisjonelt vanndukketeater» til Thang Long Puppetry Theatre stammer alle fra det daglige livet og den åndelige kulturen til bøndene i Norddeltaet. Det er for tiden 17 skuespill: «Flaggheising», «Teu Giao Tro», «Dragedans», «Bøffelgutten som spiller fløyte», «Pløying», «Froskefiske», «Revefangst og andefangst», «Fiske», «Returning Home in Glory», «Løvekonkurranse», «Phoenix-dans», «Le Loi returnerer sverdet», «Barn som leker i vannet», «Båtkappløp», «Løvedans», «Fe-dans», «Fire ånder». Turister fra mange forskjellige land rundt om i verden er interesserte, nysgjerrige og ønsker å lære om Vietnams identitet og folk. Og når de kommer til Thang Long Puppetry, blir de fornøyde når de ser historiske historier og tradisjonell kultur pakket inn i bilder av dukker.
I mellomtiden står vanndukketeateret i landsbyenes kulturliv, det opprinnelige kulturelle rommet for vanndukketeater, som bærer renheten og uskylden til den nordlige deltaets rissivilisasjon med hundrevis av skuespill, i fare for å gå tapt i sitt tradisjonelle rom.

Vanndukketeater mangler fortsatt kreativitet og moderne kulturell pust.
Mange kunstnere deler den samme oppfatningen om at det nåværende publikummet for vannduppteater for det meste er internasjonale turister, fordi vannduppteater er en gjenskaping av selve essensen av rissivilisasjonens kultur, noe som er ukjent for turister. For det innenlandske publikummet mangler vannduppteater nye kreasjoner, og stykkene er hundrevis av år gamle, til og med tusenvis av år gamle, så de tiltrekker seg ikke publikums oppmerksomhet, spesielt ikke blant unge. Dette er også grunnen til at vannduppteater mangler neste generasjon kunstnere, noe som gjør det svært vanskelig å vedlikeholde.
«Det er sant at vi må være innovative. Hvis vi vil utvikle oss, må vi være innovative. Det betyr at vi må fornye og lage nye forestillinger og skuespill for å holde tritt med det moderne kulturlivet. Vi kan ikke bare fortsette å fremføre de samme tusen år gamle forestillingene om og om igjen», understreket kunstneren Nguyen The Nghi.
For å bevare og fremme den historiske verdien av vanndukketeater i det tradisjonelle rommet, må vanndukketeateret opprettholde publikummet sitt slik at dukketeaterkunsten virkelig kan leve. Spesielt må vi ha forestillingskontrakter og regelmessige forestillinger slik at håndverkerne kan ha inntekt, slik at håndverkerne kan holde seg til yrket og proaktivt skape nye skuespill.
«Vi trenger en synkron og bærekraftig strategi som både bevarer tradisjonelle verdier, oppmuntrer til kreativitet og samtidig forbedrer markedsføringen og knytter bånd med turistbedrifter for å skape et fast publikum. Dette er metoden som Dao Thuc-dukketeatergruppen har implementert ganske effektivt for å bevare og fremme verdien av vanndukketeater de siste årene», sa håndverkeren Nguyen The Nghi.
Kilde: https://vov.vn/van-hoa/di-san/nghe-thuat-roi-nuoc-dan-gian-doi-moi-de-bat-nhip-doi-song-van-hoa-duong-dai-post1245644.vov






Kommentar (0)