På den 11. internasjonale løve- og dragedansfestivalen som ble holdt i Singapore, deltok Tinh Anh Duong løve- og dragedanstroppen fra Vietnam for første gang, og slo mange sterke konkurrenter fra Singapore, Malaysia, Hong Kong (Kina) osv. for å vinne toppremien.
I 2025, ved det 7. asiatiske mesterskapet i løve- og dragedans som ble holdt i Indonesia med deltakelse fra over 300 utøvere, vant det vietnamesiske laget 2 gullmedaljer og 1 sølvmedalje i de offisielle konkurransekategoriene, inkludert en gullmedalje (mester) i kategorien Plum Blossom Lion Dance, en gullmedalje i kategorien Speed Lion Dance og en sølvmedalje (andreplass) i kategorien Speed Lion Dance.
2025 markerer også året da løvedanskunsten i Ho Chi Minh-byen offisielt blir anerkjent som nasjonal immateriell kulturarv. Denne anerkjennelsen er ikke bare en tittel, men en bekreftelse på at løvedans ikke lenger bare er en form for underholdning, men en kunstform med et stort bevaringspotensial og sterke integreringsmuligheter.
Ifølge Vu Van Dat, foreleser, redaksjonssekretær og redaktør for Journal of Cultural Studies ( Hanoi University of Culture), er løvedans en kulturform som stammer fra Kina, og dukket opp for omtrent over 2000 år siden. Da den ble introdusert i Vietnam, i hvert fall under Ly-Tran-dynastiene, ble denne formen dyktig vietnamesisert.
I stedet for sin tunge, kongelige karakter har vietnamesisk løvedans gradvis blitt mer tilgjengelig, gledelig og fokusert på fellesskapsbånd og sammenkomster. Det er derfor bildet av løven er så kjent ved åpningsseremonier, bryllup og midthøstfestivalen.
Lidenskapen min oppsto fra lyden av trommer i barndommen min.
Bak de blendende medaljene og sceneglamouren ligger det skjulte hjørner man sjelden ser – der håndverkere møysommelig reparerer minner med svette og stolthet på øvingsgulvet. Kjærligheten til håndverket sitt begynner ofte ikke med høye idealer, men med en enkelt trommetakt som uventet ga gjenklang i hjertet til et barn som så på en løvedans for mange år siden.
For kunsthåndverkeren Pham Van Hung (leder for Hung Anh Duong løve- og dragedanstroppen) oppsto denne kjærligheten fra ettermiddagene under midthøstfestivalen i hjembyen hans. «Hjemme, hver midthøstfestival, var det så mange løvedansere. Jeg løp etter dem som om jeg ble trukket til lyden av trommene», fortalte han med stemmen fylt av nostalgi.
Den gang hadde ikke løvedansegruppene i landsbyen LED-lys eller avanserte teknikker; de hadde bare fyrverkerirøyk og den skarpe lyden av trommer. Men de var kraftige nok til å inspirere en ung gutt til senere å bygge opp en stor løvedansegruppe og en eventmediebedrift for å tjene til livets opphold fra yrket.
I motsetning til Hung, fant Hoang To (lagkaptein for Gia Minh Duong) sin lidenskap for løvedans gjennom kampsport. Hans nysgjerrighet som kampsportutøver førte ham til løvedansyrket, og han forelsket seg i det uten å engang innse det. Han husker sitt første fall mens han trente: «Jeg trodde jeg var sterk, men var overmodig og skled da jeg hoppet opp på stangen. Fallet gjorde så vondt at jeg trodde jeg hadde brukket beinet, men heldigvis var det bare en forstuing.» Men det fallet fikk ham ikke til å gi opp; kameratskapet til lagkameratene og smilene etter hvert fall er det som har holdt ham gående de siste 14 årene.
Reisen fra barn som jager etter trommene til å faktisk tre inn i løvedanskostymene i fløyel og brokade er imidlertid en lang og forvandlende reise. For å bevare de vakre minnene fra barndommen for fremtidige generasjoner, må håndverkere som Mr. Hung og Mr. To være temperert med jernhard disiplin, hvor lidenskap konkretiseres i hvert skritt og hvert åndedrag.
Løvedanskunsten har ingen formell skriftlig læreplan; alt videreføres gjennom praktisk instruksjon. For å gi løven «liv», må danseren lære å formidle følelser gjennom hvert hoderist, hvert blunk eller måten de kontrollerer styrken sin på når de hopper opp på den høye stangen.
Herr Tộ hevdet: «Uten teknikk er løvedansen sjelløs; bare med teknikk kan løvedansen komme til live.» Ordet «leve» her refererer ikke bare til bevegelsenes presisjon, men også til måten kunstneren tilfører stoffet smidighet, ynde og styrke, men likevel beholder en mild og leken kvalitet.
Innovasjon har aldri vært lett.
Etter hvert som vi går inn i den digitale tidsalderen, har løvedansen måttet innovere for å unngå å bli hengende etter i den moderne strømmen. Løvehoder utsmykket med blendende LED-lys, kombinert med livlig EDM-musikk og hiphop-dansebevegelser, har skapt et friskt nytt utseende som tiltrekker seg millioner av visninger på plattformer som TikTok og YouTube.
Grensen mellom innovasjon og fullstendig erstatning kan imidlertid føre til tap av løvedansens essens. Trinh Van Khoa, direktør for Vietnam Institute for Immateriell Kulturarvforskning, uttrykte sin bekymring: «Løvedans er ikke bare en kunstnerisk forestilling. Det er et symbol på lykke og å avverge ondskap. Moderne belysning og musikk bør bare spille en støttende rolle, ikke overskygge kampånden.» Han bekymrer seg for at hvis bare kortsiktige trender forfølges, kan løvedansen lett bli ren underholdning – visuelt tiltalende, men mangle kulturell dybde.
Fra et praktisk profesjonelt perspektiv mener Hung at det å kombinere løvedans med LED-belysning er en uunngåelig tilpasning; LED-elementene er nyttige for sceneopptredener på festivaler og kommersielle arrangementer som krever sterke visuelle effekter. Samtidig har tradisjonell løvedans fortsatt en dominerende posisjon i spirituelle seremonier, åpninger eller banebrytende seremonier. «Å legge til ny belysning eller musikk handler ikke om å bryte med tradisjonen, så lenge kunstneren beholder essensen av løvedansen. Sjelen ligger ikke i lysene eller musikken, men i utøverens teknikk og oppførsel», uttalte han.
Faktisk har det å legge til disse nye elementene gjort løvedans mer tilgjengelig for yngre publikum – de som er vant til en fartsfylt livsstil og moderne former for underholdning. I dag er løvedansen ikke lenger bare et minne for den eldre generasjonen, men er virkelig levende på telefonskjermene til Generasjon Z.
Fortsettelsen av den yngre generasjonen
Løvedans står overfor et alvorlig bemanningsproblem; lærlinger trenger minst 3–6 måneder med kontinuerlig opplæring for å være trygge nok til å opptre på scenen, mens den ustabile inntekten hindrer dem i å tjene til livets opphold fra yrket på heltid.
Lidenskapen for håndverket videreføres imidlertid fortsatt stille, men intenst i byen. Et tydelig eksempel er Løve- og dragedansklubbmesterskapet i 2024, der nesten 300 unge idrettsutøvere deltok.
I april 2026 fant den andre nasjonale løve- og dragedanskonkurransen sted i Lam Dong-provinsen, og tiltrakk seg nesten 500 deltakere, inkludert nesten 300 utøvere som konkurrerte i 8 kategorier.
Nguyen Tien Bac, en ung artist fra Hung Anh Duong Lion Dance Troupe, forteller om sin opplevelse da han opptrådte på den nasjonale konserten 2. september 2025. Den store scenen gjorde den 17 år gamle gutten nervøs, men han opptrådte til slutt med suksess fordi «løvedans hjelper meg å følge streng disiplin og lære å legge egoet mitt til side for å samarbeide med lagkameratene mine.» «Jeg tør ikke kalle meg selv kunstner ennå; jeg tror bare jeg må øve mye, rette opp feilene mine og forbedre meg», betrodde Bac.
Unge mennesker bevarer ikke bare håndverket ved å stå på den høye plattformen, men også ved å bruke kreativ tenkning i den digitale tidsalderen. Teknologi har nå blitt en forlenget arm, og bringer bildet av løvedansere til millioner av seere gjennom digitale plattformer.
Men for at individuelle gnister som Bacs skal kunne antennes til en bærekraftig flamme i et fellesskap, er ikke lidenskap alene nok. Eksperter som Trinh Van Khoa hevder at kulturarv trenger et «økosystem» for å overleve.
Dette er takket være støttende myndighetenes politikk og spesielt innføringen av løvedans i skolene som en erfaringsbasert fritidsaktivitet. Ifølge ham, når hver valgkrets og kommune har sin egen selvstyrte løvedansgruppe og hver elev får berøre et løvehode minst én gang fra skoledagene, vil arven ikke lenger være et fjernt konsept, men bli en del av dagliglivet.
Kilde: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Kommentar (0)