Sanger som oppsto etter krigen.
Hvis vi skulle forestille oss fødselen av revolusjonære sanger i perioden 1954–1975, burde vi kanskje ikke tenke på et innspillingsstudio eller noter på papir. Tenk heller på et hjørne av skogen, en liten hytte, en militærmarsj... Der ble musikk skrevet midt i de daglige bevegelsene i motstandskampen.
«Å, Truong Son! På veien vi reiser, er ikke et eneste menneskelig fotavtrykk synlig / En gyllen hjort vipper forvirret med ørene / Stoppende på fjellpasset for å lytte til bekken som synger / Plukkende en vill blomst for å feste på hatten vår mens vi går ...» Dette er veldig kjente linjer fra «The Song of Truong Son» (1968) av komponisten Tran Chung, tonesatt til et dikt av Gia Dung. Det som er bemerkelsesverdig her er hvordan sangen er så levende og optimistisk midt i motgang og fare? På samme måte, i sangen «The Girl Who Opens the Way» (1966) av komponisten Xuan Giao, fra den aller første teksten: «Walking in the night sky, the stars winkle / Whose sing runge through the mountains and woods? / Er det du, jenta som åpner veien? / Vi ser ikke ansiktet ditt, bare hører sangen din ...» Den bærer allerede en sterk og direkte tone med sine raske rytmer, teksten høres ut som kommandoer, men likevel så munter.
Et vanlig kjennetegn ved revolusjonære sanger i denne perioden er deres optimistiske ånd, som for det meste inneholder livlige og klare melodier. I disse sangene velger soldatene å møte motgang med optimisme. Og kanskje er det «nøkkelen» til å forstå musikken fra motstandstiden.
I tråd med denne ånden finner vi den i mange sanger fra denne perioden, som for eksempel: «My Long Road Across the Country» (1966) av Vu Trong Hoi, «Saigon Girl Carrying Ammunition» (1968) av Lu Nhat Vu, eller «Uncle Ho is Marching with Us» (1969) av Huy Thuc... Selv sanger som heller mot politiske eller lyriske temaer er fylt med tro på en lys fremtid, som for eksempel: «Red Leaves» (1974) av komponisten Hoang Hiep, satt til et dikt av Nguyen Dinh Thi.
Hvis det finnes ett ikonisk sted som representerer perioden med motstand mot den amerikanske invasjonen, må det være Truong Son-fjellkjeden. Truong Son-fjellkjeden er mer enn bare en strategisk rute, og den er også et symbol, og musikk har bidratt til å skape dette symbolet.
Sangen «Truong Son East, Truong Son West» (1969) av Hoang Hiep, tonesatt til et dikt av Pham Tien Duat, ligner en symmetri mellom øst og vest, mellom mann og kvinne, og mellom avstand og nærhet. Tekstene her blir bokstaver uten papir, som overskrider avstand gjennom musikk. Fra et annet perspektiv åpner «The Sound of the Ta Lu Guitar» (1967) av Huy Thuc et kulturelt rom med lydene fra fjell og skoger, fra tradisjonelle musikkinstrumenter, fra melodier gjennomsyret av ånden fra det sentrale høylandet ..., og skaper noe spesielt: at krigen ikke visket ut identitet.
Dagen for den store seieren kom, krigen var over, landet var samlet, og musikken sto igjen i forgrunnen, ikke for å juble, men for å uttrykke glede. Pham Tuyens «Som om onkel Ho var til stede på dagen for den store seier» (1975) er en av de mest spesielle melodiene: konsis, enkel og lett å huske, noe som gjør den umiddelbart tilgjengelig for alle. Det er nettopp denne enkelheten som lar den spre seg så kraftig. Samtidig er Hoang Has «Nasjonens fullkomne glede» (1975) som et miniatyrepos. Melodien utvikler seg, klimaks bygger seg opp, og følelsene styres fra lavt til høyt, akkurat som reisen landet har tatt fra krig til fred. Disse sangene registrerer ikke bare historiske øyeblikk, men former også hvordan vi husker dem. Takket være musikk er glede ikke bare en hendelse, men blir et historisk øyeblikk som kan gjenskapes hver gang melodien spilles.
Det er verdt å merke seg at disse sangene ikke er løsrevet fra virkeligheten; låtskriverne og sangerne er direkte involvert. Derfor bærer hver tekst en opplevelses autentisitet, og er ikke, og er svært forskjellig fra, den innbilte virkeligheten.
Når unge mennesker fortsetter å skrive historien
Interessant nok, i dag, i en helt annen kontekst, gjør patriotiske melodier gradvis comeback. Ikke lenger om krig, ikke lenger om Trường Sơn-fjellkjeden, men ånden er fortsatt arvet og videreføres. Selv om de ikke kan sammenlignes med sanger som har bestått tidens tann, viderefører unge kunstnere, ved å bruke sin tids musikalske språk, den stolte tradisjonen med revolusjonær musikk for å fortelle historien om hjemlandet på sin egen måte.
DTAP-gruppen, bestående av unge talenter, komponerte sangen «My House Has a Flag Hanging» og ga den ut i 2025, et år med viktige hendelser som 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør-Vietnam og gjenforeningen av landet, 80-årsjubileet for den vellykkede augustrevolusjonen og nasjonaldagen til Den sosialistiske republikken Vietnam. Flagget er det sentrale bildet i denne sangen. Teksten «Den gamle mannen står høytidelig under flagget / Ser opp og husker sine gamle kamerater / Barn som leker under flagget», forbinder fortid, nåtid og fremtid. Den gamle mannen, som bærer minner om kameratene sine, legemliggjør en generasjon som levde gjennom krigen. Omvendt åpner «barn som leker under flagget» opp et levende og hverdagslig rom.
I sangen sin «Continuing the Story of Peace» (2023) brukte ikke komponisten Nguyen Van Chung bildet av et flagg eller noe annet symbol fra krigstiden som det sentrale temaet i verket, men fortalte i stedet en mer direkte historie: «Våre forfedre falt slik at vi kunne ha fred i fremtiden.» Nguyen Van Chung fortalte en gang at han skrev sangen med tankegangen til noen som står foran et monument over heroiske martyrer, i håp om å koble fortid og nåtid.
Omstendighetene rundt skapelsen av Nguyen Hungs «Hva kunne vært vakrere?» (2025) er ganske spesielle. Under hans deltakelse i filmen «Red Rain» som skuespiller, inspirerte det å bo i et miljø som gjenskapte de vanskelige årene av våre forfedres kamp for fred og nasjonal gjenforening kunstneren til å skrive «Hva kunne vært vakrere?» med sin enkle, dype melodi, som de inderlige ordene til en ung soldat om fred og ungdommens dedikasjon til fedrelandet.
Mange patriotiske sanger som hyller hjemlandet og nasjonen, og som gjenspeiler stoltheten over å videreføre forfedrenes tradisjoner, har blitt utgitt av unge mennesker de siste årene og har blitt bredt akseptert av publikum. Et fellestrekk mellom de to generasjonene er uttrykk for patriotisme og stolthet over tradisjonen med å kjempe mot utenlandske inntrengere; de deler også den egenskapen at de forteller historier fra perspektivet til de involverte. Forskjellen ligger imidlertid i fortellerstilen. Mens sanger fra motstandstiden ofte var direkte og greie, har dagens ungdomssanger en tendens til å være mykere og mer mangfoldige, og blander elektronisk musikk med diverse andre sjangre, i tråd med moderne musikalske trender.
Det er tydelig at revolusjonerende musikk fra perioden 1954–1975 ikke bare beholder sin verdi og tilstedeværelse i dagens åndelige liv, men også blir kreativt utvidet av den nåværende generasjonen musikere. Mens den forrige generasjonen skrev og sang basert på direkte erfaring, blod, tårer og tro, skriver og synger dagens generasjon for å hedre en stolt tradisjon, og bekrefter sitt ansvar og sin ambisjon om å leve opp til det som er blitt gitt videre.
Det viktigste er ikke hvor mange sanger vi husker, men hva vi husker fra disse sangene. Å opprettholde optimisme midt i vanskeligheter. Å opprettholde troen på felles verdier. Og å opprettholde en forbindelse til historien.
Musiker Nguyen Quang Long
Kilde: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
Kommentar (0)