Fengslende seere med en enkel, men fengslende historie.
Etter nesten 20 episoder har «Mot strømmen, mot solen» gradvis satt sitt preg på sjangeren TV-dramaer som utforsker landlig liv og tradisjonelt håndverk. Med sin rytmiske historiefortelling lar serien hverdagskonflikter lede seerne til større historier om familie, kjærlighet, forsoning og ønsket om å bevare tradisjonelt håndverk.
Med en tradisjonell røkelseslandsby i Nord-Vietnam badet i sterke farger under solen som bakteppe, dreier regissør Vu Minh Tris film seg om familien til Mr. Phuc, eieren av den berømte røkelsesfabrikken Tam Phuc. Etter det tragiske tapet av kona oppdrar han alene sine to døtre. Mens Van er en rolig og prinsippfast landsbyfunksjonær som alltid prioriterer ansvar, representerer Mai den yngre generasjonen med en innovasjonsånd og en vilje til å ta risiko.
Etter å ha fullført en grad i markedsføring, ga Mai opp muligheter i byen for å returnere til hjembyen og begynne reisen med å gjenopplive familiens tradisjonelle røkelsesverksted. Denne avgjørelsen stammet ikke bare fra familiekjærlighet, men også fra et ønske om å gjenopprette røkelsesmerket Tam Phuc. For Mai er røkelseslaging ikke bare et levebrød, men også et minne og en kilde til stolthet for hele familien.
Mais reise hjem er langt fra enkel, ettersom hun konfronterer gamle fordommer og langvarige konflikter mellom Mr. Phucs familie og Mr. Truc og Mrs. Diens familie. I denne sammenhengen blir forholdet mellom Mai og Trung – sønnen av den «rivaliserende familien» – et fengslende høydepunkt. Fra konfrontasjon og krangler til gradvis å finne felles grunnlag i deres ønske om å bevare yrket sitt med en ny tankegang, legemliggjør kjærlighetshistorien deres filmens tittel: Å gå mot fordommer for å finne sin egen vei. «Mot strømmen, mot solen» er derfor en vakker metafor for reisen man velger – å gå ut av komfortsonen, akseptere utfordringer for å vokse og bevare kjerneverdier.
Gjennom episodene som er sendt så langt, har seerne opplevd en annen nyanse av TV-drama. I stedet for å jage dramatiske situasjoner eller uventede vendinger, fengsler serien publikum med sin enkle historie om landsbylivet, kjente, men relaterbare konflikter som gradvis synker inn naturlig. Denne overbevisningskraften oppnås takket være skuespillernes tilbakeholdne og nyanserte prestasjoner.
Spesielt de to virkelige parene, Ngoc Huyen - Dinh Tu og den fortjente kunstneren Nguyet Hang - Anh Tuan, bringer en naturlig synergi til karakterene. I tillegg skaper deltakelsen fra erfarne kunstnere som den fortjente kunstneren Thanh Quy, den fortjente kunstneren Thanh Binh, Tu Oanh, sammen med de unge skuespillerne Minh Thu, Anh Duc ... en flerdimensjonal og levende rollebesetning.
Utover bare en kjærlighetshistorie og et familiedrama, maler «Mot strømmen, mot solen» også et levende bilde av det moderne bygdelivet – der vanlige mennesker streber etter å balansere det å bevare tradisjoner med å tilpasse seg forandringer. Den fortjente kunstneren Thanh Quy (som spiller rollen som Mr. Chinh) delte at filmens mest verdifulle aspekt er dens tilbakekomst til landsbygda, og gjenskaper skjønnheten og rytmen til tradisjonelle håndverkslandsbyer. Gjennom dette har ikke bare publikum, men også kunstnerne muligheten til å bedre forstå dagens yngre generasjon – de som prøver å bevare kulturarven med en ny tankegang.
Når kino bidrar til spredning av kultur
Appellen til filmer om tradisjonelt håndverk ligger ikke i hvor nyskapende temaet er, men i hvordan filmene lar seerne få en tilknytning til kulturens dybde. Med «Mot strømmen, mot solen» oppnås dette gjennom grundig forskning på tradisjonelt håndverk, settingen og en seriøs filmskapingstilnærming.
Kunstneren Trung Anh – som var ansvarlig for kunstdesign og scenografi – sa at teamet ikke gjenskapte landskapet på en illustrerende måte, men siktet mot et rom med tidsmessig dybde, der det gamle og det nye sameksisterer. Takstein, murgårder, rekker med beteltrær, verksteder, betongveier, nybygde hus ... vises side om side, og gjenspeiler nøyaktig rytmen i landlivet i dag. De to verkstedene i filmen – Tam Phucs verksted og Mr. Trucs verksted – er utformet som to motstridende verdisystemer: det ene varme og bevarende tradisjonen; det andre praktiske og funksjonelle. Selv små detaljer som leirkrukken, det vevde brettet, alteret, vinduskarmen eller den gamle stolen ble bevisst valgt, noe som bidrar til den «realistiske følelsen» som får publikum til å tro på filmens verden .
For å autentisk gjenskape røkelseshåndverket, undersøkte filmteamet ikke bare stedet, men undersøkte også grundig produksjonsprosessen, dagliglivet og arbeidet til lokalbefolkningen. Dette er et avgjørende element for filmer om tradisjonelt håndverk, ettersom selv en overfladisk tilnærming kan forvrenge den sanne identiteten. De livlige røde røkelsestørkeplassene, buntene med røkelsespinner arrangert i lag, den vedvarende duften av kanel og sandeltre, og det enkle livet til folket blir levende fremstilt på skjermen. I tillegg til å skape en estetisk effekt, vekker disse detaljene også assosiasjoner til håndverkslandsbyturisme og potensialet for å integrere denne arven i samtidslivet.
Skuespiller Dinh Tu (som spiller Trung) fortalte at det å finne en realistisk setting for en tradisjonell håndverkslandsby var en enorm utfordring. Filmteamet måtte undersøke mange steder og til og med transportere hundrevis av bunter med røkelsespinner for å arrangere og skape den mest naturlige settingen på skjermen.
På sosiale medier har det dukket opp mange bilder av unge mennesker som «sjekker inn» i landsbyen der man lager røkelsespinner, knyttet til filmens effekt. Appellen til levende gjenskapte glimt av landsbylivet gjennom hvert bilde bidrar til å inspirere unge seere til å tenke nye måter å velge karrierevalg og bevare kulturarv på. Når kino oppnår dette, er det ikke bare en kunstnerisk suksess, men også en kulturell formidling.
Kilde: https://hanoimoi.vn/nhung-thuoc-phim-lan-toa-tinh-yeu-di-san-748062.html
Kommentar (0)