Kunstner Phan Minh Bach og et maleri fra serien «Ru Canh» - Foto: T. ĐIỂU
Dette er den andre separatutstillingen av kunstneren Phan Minh Bach, som for tiden finner sted på Vietnam Fine Arts Museum.
Verkene er laget med spesialisert akvarellmaling, akrylmaling og bladgull på tradisjonell silke. Når det gjelder det unike valget med å bruke bladgull på silkemalerier, forklarte kunstneren at hun innså at den sterke gullfargen ville balansere «mykheten» i silken.
Den usedvanlige briljansen i Phan Minh Bachs silkemalerier.
Det første og mest slående inntrykket i denne utstillingen er den livlige grønnfargen i fjellene, åsene og vegetasjonen i de store maleriene – en kraftig fargetone som er ganske forskjellig fra den «milde» tonen man ofte ser i vietnamesiske silkemalerier.
Betrakterne liker kanskje ikke den harde fargen i dette silkemaleriet, men serien med malerier med tittelen «Ru Canh» er valgt som tema for denne utstillingen. Det ga tydeligvis en sterk visuell innvirkning på seerne.
Dette er en samling malerier av Phan Minh Bach som skildrer vakre naturlandskap i Vietnam, samt noen steder rundt om i verden som hun har hatt muligheten til å beundre med fascinasjon. I disse livlige maleriene formidler hun sitt håp om at disse vakre landskapene vil bli gjenopplivet.
«Scenery» er bare ett av fem malerier i denne utstillingen. Resten er malerier som synes å kontrastere i fargebruken, mange av dem i svart-hvitt.
De livlige blåfargene og lillafargene i Ru Canh-serien er ganske forskjellige fra det man vanligvis ser i vietnamesiske silkemalerier - Foto: T. ĐIỂU
Store fortellinger om natur og historie
Ifølge kunstnerens intervju med Tuoi Tre Online ble de fem settene med malerier i utstillingen «Ru Canh» laget over omtrent fire år, og dekket fem temaer, for å fortelle naturens historie gjennom tusenvis av år med historie, som omfatter både dens herligheter og dens ødeleggelser.
Det begynner med en trio av store silkemalerier med tittelen «Blomstrende bølger/Blomstrende blomster på vannet», hovedsakelig med vannets blå farger. Verkene skildrer det gamle Thang Long, med bilder av Ly-dynastiets drage, den gamle To Lich-elven og et gammelt kart over Vestsjøen ved siden av Thang Long keiserlige citadell.
Valget om å fylle dette maleriet med fargen blå, som representerer vann, stammer fra historien om kong Ly Cong Uan som valgte vannveier for reisen sin for å flytte hovedstaden til Thang Long.
Neste er en syvdelt svart-hvitt-maleriserie med tittelen « Jordens strømning », som skildrer jordens bevegelse, de opprinnelige vesenene i den og de verdifulle mineralene som har opprettholdt menneskeheten i århundrer.
Phan Minh Bachs maleriserie «Forsvinnende landskap», malt de siste to årene, gjenspeiler hennes observasjoner av miljø- og klimaendringer som forstyrrer både naturlige og urbane landskap.
Det siste settet med fem svart-hvitt-malerier, minimalistiske i farger og detaljer, med bare noen få enkle strøk, har tittelen «Naturlige rytmer ».
Phan Minh Bach maler disse bildene like naturlig som å puste, i håp om at betrakterne vil akseptere dem som en pause etter de «store fortellingene» fylt med tankefulle refleksjoner hun formidlet i utstillingen.
Store fortellinger i historien om skiftende landskap i Phan Minh Bachs malerier - Foto: T. ĐIỂU
Maleriene, med sine minimalistiske linjer og farger, har en naturlig rytme i utstillingen «Ru Canh».
Phan Minh Bach ble født i 1979 og uteksaminert fra Vietnam Fine Arts University i 2004. Han tilbrakte over et tiår som grafisk designer for aviser, samtidig som han forsket på gammel kultur og kunst.
Siden 2018 har hun hatt en profesjonell kunstnerisk karriere og har brukt mye tid på å eksperimentere med teknikker på dó-papir, tuyên-papir og spesielt tradisjonell silke.
Kilde: https://tuoitre.vn/ru-canh-ru-tinh-voi-phan-minh-bach-20260516185544111.htm
Kommentar (0)