Etter en relativt rolig periode innen kunst, gjorde Anne Hathaway et sterkt comeback i 2026 med fem prosjekter utgitt på rad. To uker etter å ha møtt det vietnamesiske publikummet med komedien The Devil Wears Prada 2 , gjenforente skuespillerinnen seg med seerne gjennom Mother Mary – et prosjekt som blander thriller, psykologisk drama og musikal.
Mother Mary sentrerer seg rundt Mary (Anne Hathaway), en popsangerinne på høyden av sin berømmelse. Etter at en sceneulykke kaster Mary ut i en krise, bestemmer hun seg for å gjøre comeback, til store forventninger hos fansen. Men bare dager før opptredenen, da hun innser at antrekket hennes ikke passer, reiser hun langt for å møte Sam Anselm (Michaela Coel), en talentfull designer som en gang sto Mary nært, men som hun hadde mistet kontakten med i lang tid. Gjenforeningen av de to vennene etter et tiår tenner på mange skremmende mysterier.
Anne Hathaway gjør et gjennombrudd i en ny sjanger.
Sammenlignet med rollen hennes i The Devil Wears Prada 2 , krever karakteren Mary i Mother Mary mer skuespillerferdigheter fra Anne Hathaway. Regissør David Lowery baserte Mary på arketypen til dagens ledende popstjerner, samtidig som han la til mange komplekse psykologiske nyanser.
Gjennom de 112 minuttene leverte skuespillerinnen en eksplosiv prestasjon, der hun utstrålte stjernekraft samtidig som hun avslørte den rå, indre uroen i karakteren sin gjennom lange, komplekse dialoger og mesterlige fysiske bevegelser. I en scene med en dans uten musikk forbløffet Anne seerne med sine selvsikre, kraftfulle bevegelser, og portretterte effektivt det enorme traumet og den mentale utmattelsen karakteren hennes opplevde.
 |
Anne Hathaway i Mor Maria. |
Gjennom sine narrative sammenflettede samtidige dialoger og sceneopptredener, illustrerer Mor Maria tydelig de kontrasterende sidene ved Maria: en desperat jente på randen av mentalt sammenbrudd i det virkelige liv, og et mektig, mystisk og fengslende kulturelt ikon på scenen.
Etter Les Misérables, som ga Anne Hathaway hennes første Oscar, tilbød Mother Mary skuespillerinnen, født i 1982, en rolle som utforsket mange nye fasetter av skuespillet hennes, og skapte en prestasjon fylt med lidenskap skjult under et rolig ytre.
Ved siden av Anne Hathaway gjorde Michaela Coel også inntrykk på seerne med sin skildring av den mystiske designeren Sam Anselm. I kontrast til Marys skjørhet bærer Sam alltid et skarpt og brennende blikk.
Michaela overfører sømløst karakterens følelser, fra et varmt smil til et selvsikkert blikk. Dialogfremføringen hennes er rolig og bevisst, men likevel er vektleggingen kraftfull og fascinerer både medspillerne og publikum, og trekker dem inn i Sams indre verden .
Sammenlignet med Anne Hathaway skiller Michaela Coel seg mer ut, delvis fordi manuset utforsker Sams historie tydeligere, noe som gir skuespillerinnen mer rom til å vise frem skuespillerferdighetene sine. Samspillet deres forblir imidlertid harmonisk, og fremhever to instinktive og edge individer. Man kan sies at prestasjonene til Anne Hathaway og Michaela Coel er de lyseste punktene i Mother Mary .
Gjennom karakterenes enkle dialog kan seerne fornemme bakgrunnshistorien deres og hvordan tidligere traumer har påvirket dem i nåtiden.
Som en A-kjendis står Mary overfor et enormt press fra berømmelsen og ønsket om å opprettholde sin status. Hun er tvunget til å maskere sin fysiske og mentale utmattelse med energisk, intens musikk og spektakulære opptredener. Gjennom dette skildrer filmen den økende psykologiske byrden av en stjernes økende berømmelse i Hollywoods harde realiteter.
Videre, gjennom karakteren Sam, avslører Mor Maria den mørke siden av idolkulturen, hvor blind tilbedelse alltid eksisterer. Sam starter som en fan av Maria, og investerer mye arbeid i å følge henne, og tilbeder til og med Maria som et ikon. Men når hun innser at Maria ikke er det hun forventet, kutter Sam all kontakt med kvinnen hun idoliserer og bærer såret i hjertet sitt i mange år.
    |
Filmen var en flopp og tjente bare 240 millioner VND etter den første uken med utgivelse på det vietnamesiske markedet. |
Erfaringsteorien er fjern fra massene.
Mor Maria formidler sin betydning ikke bare gjennom dialog, men også gjennom en rekke symboler og skjulte betydninger i hver linje. Denne metoden for å legge disse elementene inn gjør imidlertid at filmen virker fjern fra det generelle publikummet, og tvinger seerne til å konsentrere seg, lytte, huske og analysere detaljene som utspiller seg på skjermen.
Etter en noe rolig åpningshalvdel vakler filmen, der andre halvdel gradvis heller mot eksperimentelle elementer, der dialog viker for uhyggelige, drømmeaktige bilder og noe eksentriske bilder.
Måten filmen formidler en tett mengde dialog, metaforisk språk og et overdrevent antall symboler skaper en helhetlig følelse av tettpakket, forvirrende og mangel på dybde, til og med noe kjedelig. Mot slutten dykker Mor Maria dypere inn i den tragiske og sorgfulle historien, noe som gjør filmen enda mer uttrukne.
Det at forholdet mellom Mary og Sam ikke er klart definert fra starten av skaper tvetydighet for publikum når de følger historien. Måten filmen stadig gjentar lange dialoger på, fører også til at seerne mister fokus.
Gjennom karakterenes fortellinger presenteres og arrangeres situasjonene på en usammenhengende måte, uten fokus. I filmens siste halvdel føles fremvisningen av en rekke symboler prangende, tom og noe overflødig. Hvis regissør David Lowery hadde håndtert arbeidet mer konsist, ville filmen ha resonnert bedre med publikum.
 |
Mor Maria innlemmer mange komplekse eksperimentelle elementer. |
«Mother Mary» markerte en ny start for Anne Hathaway da skuespillerinnen våget seg inn i et svært eksperimentelt prosjekt etter en rekke romantiske komedier. Filmens innviklede og langsomme utvikling gjorde imidlertid at den virket fjern fra et vanlig publikum.
Og fra da av måtte skuespillerinnens fans vente på resten av årets verk for å se Anne Hathaway vende tilbake til sin tidligere prakt.
Kilde: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html
Kommentar (0)