Den unike Xuan Pha-opptredenen på scenen Vårfarger over hele landet

Xuan Pha er en folkeforestilling som skildrer scenen i fem gamle land (Kina, Holland, Tu Huan, Champa, Ai Lao) som bringer gaver sammen med landets unike danser for å gratulere keiseren av det gamle Vietnam. Xuan Pha ble dannet og utviklet i mer enn 1000 år for å bli et unikt og spesielt folkedanskompleks, som fremføres årlig den 10.–12. i den andre månemåneden ved Xuan Pha-tempelrelikvien i Xuan Truong-kommunen i Tho Xuan-distriktet i Thanh Hoa -provinsen, og er oppført som en nasjonal immateriell kulturarv.

Artister som fremfører Xuan Pha-dansen

Landsbyboerne i Xuan Pha tror at forestillingen stammer fra det 9. århundre, og er knyttet til historien om landsbyens vergegud som hjalp kong Dinh Tien Hoang med å beseire de 12 krigsherrene. For å gjengjelde landsbyens vergeguds godhet holdt kongen en festival i tempelet og ga landsbyens vergegud tittelen Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Samtidig belønnet han landsbyboerne med 5 danser de skulle ofre til landsbyens vergegud hvert år under festivalen.

Xuan Pha-dansen inkluderer fem helt spesielle danser som heter Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc og Tu Huan (Luc Hon Nhung), og hver dans har en annen betydning.

Hoa Lang-stykket representerer hyllesten til det koreanske folket (Korea), med karakterene bestefar, barnebarn, bestemor og ti soldater. Kostymene inkluderer lange kjoler, høye kuhudhatter, en vifte i venstre hånd, en padleåre i høyre hånd og en maske også laget av kuhud malt hvit, med påfuglfjær som øyne. Herrens hatt er utskåret med en drage, og månen er utskåret på soldatens hatt. Tekstene uttrykker diplomatiske forbindelser, i tillegg er kostymene med iøynefallende farger og mønstre, og utseendet til maskotsymboler som symboliserer rangen til føydale embetsmenn, også signaler om det kongelige elementet i stykket.

Tu Huan-troppen representerer Tho Hon Nhung (mongolsk) folk som betalte tributt. Tu Huan-troppen bærer en bambushatt og en tremaske som avbilder oldemoren, moren og de ti barna hans. Bambushatten er vevd som en opp-ned-kurv med bambusstrimler som sølvhår, og bæres over et rødt firkantet klede som dekker hodet hans. Tremasken er malt hvit med svarte øyne og munn, veldig "skremmende". Oldemorens ansikt er rynkete, morens ansikt er gammelt, og de ti barna er delt inn i fem par, ansiktene deres malt etter alder fra ung til gammel med 1, 2, ... 5 tenner som matcher.

Artister som fremfører Xuan Pha-skuespillet

Ai Lao-troppen symboliserer den thailandsk-laotiske hyllesten, inkludert den laotiske herren, hans tjenere, vakter (ti soldater), elefanter og tigre som danser til rytmen av bambuscymbaler, som symboliserer jaktkraft, men også mykhet og fleksibilitet. Herren har på seg en hatt med øyenstikkervinger og en blå indigoskjorte. Soldatene har på seg banyanrothatter, slynger dem rundt skuldrene, har på seg leggings og holder bambuscymbaler.

Stykket «Wu Guo» symboliserer Wu-Yue (kinesisk) hyllest, med to feer, en lord og ti soldater iført militærhatter, blå skjorter og med årer i hånden. I begynnelsen av akten dukker figurene en medisinselger, en godteriselger og en geomancer opp, som utfører en improvisert dans, før de gir plass til feene, lorden og soldatene å forlate. Forestillingen inkluderer viftedanser, skjerfdanser og åredanser.

Champa-spillet symboliserer Champa-folkets tributt. I Champa-spillet er det i tillegg til herren og soldatene også en føniksfigur. Herrens skjorte er laget av bønner, soldatens skjorte er laget av silke, begge farget rosa og uten broderi. Herren og soldatene har begge røde firkantede skjerf med to vertikale horn på hodet. Føniksskjorten er en «soi»-krage, siem-kragen er viklet rundt kroppen.

Av de fem skuespillene krever tre at utøverne bruker masker, nemlig Chiem Thanh, Hoa Lang og Luc Hon Nhung.

Det unike med Xuan Pha er at av de fem skuespillene må tre av utøverne bruke masker, nemlig Chiem Thanh, Hoa Lang og Luc Hon Nhung. Det karakteristiske ved Xuan Pha er at de mannlige danserne har frie bevegelser, med åpne, sterke armer og ben, som uttrykker «mykhet i hardhet, mykhet i hardhet» med mange dansebevegelser og danseformasjoner, og fremhever nyansene i riskulturen, det grasiøse, delikate, diskrete, men også svært sterke utseendet til det vietnamesiske folket.

Man kan si at Xuan Pha er høydepunktet i fusjonen av kongelig dans og vietnamesisk folkedans. Derfor er Xuan Pha både unik og har sin egen appell til å bli en verdifull perle i den immaterielle kulturskatten til det vietnamesiske folket.

Etter mange århundrer med eksistens, utvikling og arv fra generasjon til generasjon, har Xuan Pha-forestillingen gradvis perfeksjonert teknikkene for å lage masker, rekvisitter, kostymer, musikk og tekster. Denne forestillingen oppfyller også kriterier som representativitet, uttrykk for fellesskap og lokal identitet. Dansene gjenspeiler det kulturelle mangfoldet og kreativiteten til mennesker, arves gjennom mange generasjoner, har evnen til å gjenoppbygges og vare lenge... Med disse kriteriene ble Xuan Pha-forestillingen anerkjent av departementet for kultur, sport og turisme som en nasjonal immateriell kulturarv i 2017.

Kilde: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm