Musikeren Thanh Tung dirigerte orkesteret i et musikalsk program til minne om musikeren Trinh Cong Son på Phan Dinh Phung Gymnasium i april 2003 - Foto: TTD
Den 21. juli 1954 ble Genève-avtalene undertegnet, som innledet en ny æra i nasjonens historie. I et midlertidig delt land ble over 32 000 elever fra sør sendt til nord for utdanning. Blant dem var en seks år gammel gutt, uten familie eller foreldre, som forlot hjembyen Nha Trang alene med en enkel overbevisning: «Jeg skal gå på skole for noe større enn meg selv.»
Den gutten var Nguyen Thanh Tung (musiker Thanh Tung 1948 - 2016).
Sommeren 1954 og kunstens frø
Herr Nguyen Duy (100 år gammel) – far til musikeren Thanh Tung, en revolusjonær forkjemper og forbindelsesoffiser for generalsekretær Le Duan fra han var 11 år – mintes:
Musiker Thanh Tung (venstre) under studietiden i Pyongyang (Nord-Korea) - Foto: Arkivmateriale
«Tung var 6 år gammel da han kom fra sør til nord for å studere, og han dro alene. Jeg fulgte etter senere. Da han var 10, kom Tung for å bo hos meg i Thuy Khue-gaten 3.»
I en alder da mange av hans jevnaldrende fortsatt var i familiens favn, la Thanh Tung ut på en spesiell reise.
De første årene på barneskolen i Nord-Vietnam er ikke bare en tid for læring, men også en prosess med karakterdannelse.
Generasjonen av elever fra sør som flyttet til nord, næret av omsorgen fra sine lærere og landsmenn, vokste opp med en klar følelse av samfunnsansvar.
I Thanh Tungs arbeid forble ikke disse verdiene bare på bevissthetsnivået, men ble gradvis omdannet til følelser, til tenkning og senere til musikk .
Hans kunstneriske frø spirte ikke fra rent personlige ambisjoner. De ble pleiet i et miljø rikt på idealer, hvor skjønnhet alltid var knyttet til sannhet, og kunst var sammenvevd med sosialt ansvar.
Musikeren Thanh Tung tar imot den kjente sangeren Nana Mouskouri – UNICEF-ambassadør – på 19-5-krisesenteret i 1996 – Foto: Arkivmateriale.
Et vendepunkt i Pyongyang
På slutten av 1960-tallet studerte Thanh Tung i Nord-Korea – som en del av myndighetenes strategi for å utdanne høykvalifiserte menneskelige ressurser.
I starten studerte han maritime studier, med spesialisering i skipsnavigasjon. Nguyen The Vinh, en av Thanh Tungs venner i den koreanske studentforeningen, fortalte at selv om han studerte skipsnavigasjon, «satte Thanh Tung blikket» på musikkavdelingen ved skolen. Han viste en spesiell forkjærlighet for det, lærte om og spilte og sang med glede på alle musikkinstrumenter.
En musikkprofessor så det enorme potensialet og kunstneriske talentet til denne maritime studenten, og delte historien med tjenestemenn ved den vietnamesiske ambassaden i Nord-Korea.
Organisasjonen visste at Thanh Tung hadde en vakker sangstemme, utmerkede musikalske ferdigheter og en kjærlighet for kunst siden skoledagene, og nå med det ekstra "forslaget" fra en profesjonell i et naboland, og gikk med på å la ham overføres for å studere ved Pyongyang musikkonservatorium, med spesialisering i komposisjon og orkesterdirigering.
Dette var et avgjørende vendepunkt, ikke bare for Thanh Tung personlig, men også for fremtiden til vietnamesisk musikk.
Takket være et godt strukturert treningsmiljø fikk Thanh Tung ikke bare tilgang til klassiske musikkteknikker, men utviklet også en tankegang for struktur, orkestrering og orkestrering – elementer som fortsatt var veldig nye for vietnamesisk musikk på den tiden.
I mange opptredener i utlandet valgte han likevel å fremføre vietnamesiske revolusjonære verker, noen ganger iført en uniform fra frigjøringshæren. Kanskje var musikk for Thanh Tung ikke bare en kunst, men også en måte å uttrykke identitet og idealer på.
Komponist Thanh Tung på «Alone»-konserten i 2008 - Foto: Arkivmateriale
Musikk er Thanh Tungs «myke våpen».
Etter at han ble uteksaminert og returnerte til Vietnam i 1971, jobbet Thanh Tung ved Vietnam Radio II. Dette var en periode hvor han i stillhet bidro til musikklivet gjennom arbeid som var lite kjent for offentligheten, men som hadde grunnleggende betydning.
Han arrangerte en rekke revolusjonerende sanger til instrumentalmusikk for symfoniorkester. Kjente verk som «Den grønne kanalen », « Fuglen som bringer gode nyheter », «Skal høste ris », «Lyden av støteren i Bom Bo-landsbyen » osv. fikk gjennom hans hender et nytt, mer raffinert og musikalsk rikere utseende, samtidig som de beholdt sin gjenkjennelige karakter.
Da konseptet «harmoni og orkestrering» fortsatt var ukjent, bidro komponisten Thanh Tung til å forme en ny standard for populærmusikk. Han innlemmet akademiske elementer i musikken uten å ofre dens folkelige appell, en bragd som ikke var lett å oppnå.
Komponisten Nguyen Van Ty bemerket den gang at Thanh Tung hadde det beste arrangementet av sangen «Mother Loves Her Child » (fremført av Thanh Huyen). Musikk i denne perioden ble virkelig et «mykt våpen» for Thanh Tung, og hjalp ham med å bidra til å pleie samfunnets åndelige liv.
Albumet «Spring Calling» inneholder 9 av 10 sanger arrangert av Thanh Tung (den gjenværende sangen ble arrangert av Tran Huu Bich). Blant dem er klassiske arrangementer som: «Spring Calling» (Tran Tien), «The Season of Swallows Flying» (Hoang Hiep), «Hey, My Pretty Little Lover» (Nguyen Ngoc Thien) og «Love Poem at the End of Autumn» (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
"Den gylne nøkkelen" til vietnamesisk popmusikk
Etter 1975 flyttet Thanh Tung til Saigon for å legge ut på en ny reise: å bygge et grunnlag for urbant musikkliv etter krigen.
Han var en av grunnleggerne av Ho Chi Minh City Television Light Orchestra, og deltok også i etableringen av mange scenekunstgrupper på steder som Lam Dong, Khanh Hoa, Quang Nam, Hai Phong...
Uansett hvor han dro, ble Thanh Tungs preg assosiert med profesjonalitet, systematisk tilnærming og effektivitet. Det var en periode da kunstverdenen kalte ham «den gylne nøkkelen til ensomhet», fordi programmene han regisserte ofte oppnådde høye resultater på nasjonale festivaler.
Bak disse utmerkelsene ligger en prosess med vedvarende hardt arbeid. Thanh Tung komponerte ikke bare musikk, men organiserte, trente og videreformidlet også sin erfaring til påfølgende generasjoner. Derfor kalte musikeren The Hien, i en samtale med andre musikere, Thanh Tung en stille «arkitekt» av musikklivet.
Singelen "Bài ca không quên" (Uforglemmelig sang), som inkluderer "Bài ca không quên" og "Tình biển" (Sea Love) - to enormt populære hits fra begynnelsen av 1980-tallet - ble begge arrangert av musikeren Thanh Tùng.
Fra kollektivt ansvar til individuell stemme
Etter en lang periode med involvering i kollektive kunstneriske aktiviteter, gikk Thanh Tung inn i en ny fase der han begynte å komponere sanger med et tydelig personlig preg.
Debutlåten hans, «The Durian Tree Blooms» (i Cai Luong-stil – fremført av Le Thuy og Thanh Hai), demonstrerte hans evne til å kombinere moderne og tradisjonell musikk. Derfra fortsatte han å skrive mange sanger for lokale bevegelser, som var både oppmuntrende og rike på kunstnerisk følelse.
En rekke sanger ble laget i denne perioden, som for eksempel: «Hai Phong, barndommens by », « Jenta fra det sentrale høylandet som arbeider med vanning », «Kom til Tri An », «Risplanten i Quang Nam » osv. Selv om disse sangene ble komponert på bestilling, var de slett ikke tørre eller stive, fordi de alle var steder han hadde besøkt og hadde mange minner fra.
I mellomtiden mintes sangeren Cam Van minnene sine med «Hoang Hon Mau La» (Solnedgang i bladenes farge) – en sang skrevet av komponisten Thanh Tung som en gave til Youth Volunteer Force: «Komponisten stolte på meg og valgte meg som den første sangeren til å fremføre 'Hoang Hon Mau La' . På den tiden ble jeg virkelig glad og også veldig overrasket, for jeg hadde aldri mottatt en sang om bygging med så romantiske og vakre tekster.»
"Husker du fortsatt drømmen, den store skogen? Sangen i fargen på det rosenrøde sollyset, som lindrer lengselen etter hjem. Husker hjertet ditt fortsatt den store skogen? Kysset i fargen på unge blader, solnedgangen . Når jeg synger den én gang, husker jeg den, jeg verdsetter den den dag i dag."
Musiker Thanh Tung (i midten) med kjente sangere i programmet «Music Road» , episode 4, august 2005 - Foto: TTD
Erfaringene i denne perioden ga Thanh Tung et solid grunnlag av livsferdigheter og profesjonell ekspertise. Dette tillot ham å få et sterkt gjennombrudd på midten av 1980-tallet da landet gikk inn i en reformperiode og musikkscenen gjennomgikk en transformasjon. Og komponisten Thanh Tung var en av pionerene i utformingen av vietnamesisk lettmusikk.
Komponist Tran Manh Hung, som arrangerte nesten 20 poplåter av komponisten Thanh Tung i en klassisk crossover-stil (kombinasjon av et symfoniorkester med et moderne band) for Legacy of Love-prosjektet – som feirer 10 år med komponisten Thanh Tung – kommenterte: «Komponist Thanh Tung var en av pionerene i å bringe vietnamesisk lettmusikk nærmere internasjonale stiler.»
En rekke sanger ble laget i denne perioden, som for eksempel: «Springtime Love Confession », «Sunlight on the Threshold », «Dewdrop on Eyelids », «Lonely Star », «Love Story of the Sea », « Singing with the Little Cicada »,... som raskt vant publikums hjerter, før han ga ut mer personlige sanger, der han sørget over sin avdøde kone: «Alone », «Purple Flowers in the Yard », «The Old Path We Return To », «Yellow Chrysanthemums»...
I strømmen av vietnamesisk samtidsmusikk gir Thanh Tungs melodier fortsatt gjenklang ikke bare som minner, men også som en del av nåtiden. Og et sted inni disse melodiene kan man fortsatt høre ekkoene fra sommeren 1954 – der et farvel åpnet en vei til forpliktelse, og også begynnelsen på lyder som fortsatt gir gjenklang i dag.
Musiker Thanh Tung er arrangør for «Canh Hoa Luu Ly» (komponert av Diep Minh Tuyen; sunget av Hoa Mi) – Foto: Arkivmateriale.
Den særegne stilen i 80-tallsmusikken er ekstremt fremtredende.
En annen betydelig musikalsk arv etter komponisten Thanh Tung, som mange har glemt på grunn av begrensninger i tilgjengelig dokumentasjon, er hans remikser av sanger produsert av Ho Chi Minh City Record Factory. Fra disse remiksene ble hundrevis av sanger brakt til publikum, og de ble moderne hits under hans dyktige arrangement og dirigering.
Takket være de dyktige arrangementene til musikeren Thanh Tùng, er mange sanger fortsatt ettertraktet av samlere og anerkjent som klassiske versjoner, slik som: "Bài ca không quên" (Pham Minh Tuan; sunget av Cam Van), "Tình biển" (Tran Quang Huy; houng av Nhau, sung av Nhauly) (Diep Minh Tuyen; sunget av Hoa Mi), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; sunget av Nha Phuong og Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; sunget av Lam Xuan), "Mimosa Tuongh" (Tsung) av Chanongh ...
Disse arrangementene brakte en frisk pop-rock-ånd, kombinert med strykere fra hans klassiske grunnlag, og skapte fengende melodier, eller det som nå kalles minneverdige «hooks». Derfor fikk disse sangene utbredt popularitet.
Innflytelsen fra disse arrangementene viste seg senere i hans lette musikksanger, og skapte en særegen stil innen 1980-tallsmusikk som var svært fremtredende og også svært forskjellig fra mange musikere på den tiden. Når de sendes, får disse sangene fortsatt en varm mottakelse fra lyttere fra tidligere generasjoner, ettersom de minner dem om en nostalgisk tid.
Thanh Tùng komponerte også musikk til en rekke animasjonsfilmer produsert av Ho Chi Minh City General Film Enterprise (nå Giai Phong Film Studio). Noen av disse filmene var svært kjente for unge seere på den tiden, som for eksempel: Sikaden og mauren , Den vennlige paraplyen , Den elskede ballen , Katten faller ned i brønnen , Lånende tigermyndighet ...
Når man imidlertid nevner komponisten Thanh Tùngs filmmusikalske arv, må man nevne den fantastiske vietnamesiske filmen « The Upside Down Card Game » på åtte episoder, som Thanh Tùng komponerte musikk til fra episode 2, «The Moving Chess Piece», og helt til slutten. Mer enn 40 år senere husker publikum fortsatt levende den kjente melodien i begynnelsen av filmen når karakteren Nguyễn Thành Luân (spilt av Nguyễn Chánh Tín) går ut av bilen sin og kjører inn i gummiskogen.
Thanh Tùng komponerte også musikk til flere kjente filmer med krigstema, inkludert de todelte seriene " Hòn đất " og " Chiến trường chia nửa vầng trăng" (begge regissert av Hồng Sến). Han samarbeidet også med musikeren Trịnh Công Sơn om filmen "Bãi biển đời người" - et lite kjent samarbeid mellom de to komponistene.
Selv om Thanh Tung ikke komponerte et stort antall sanger om å bygge opp hjemlandet, gjorde de likevel et sterkt inntrykk på publikum, spesielt de som ofte hørte på musikk på radioen. Noen av sangene hans ble skrevet under den pulserende politiske sangbevegelsen på den tiden, som for eksempel « Returning to Tri An» (også kjent som «The Sun of Tri An», først spilt inn av artistene Chanh Tin og Bich Tram), som var veldig populær og ofte fremført av politiske sanggrupper overalt.
En annen sang han skrev for Hai Dang Dance and Music Troupe (Phu Khanh-provinsen, nå Khanh Hoa) for å fremføre på en festival, ble en "hit" på radioen på grunn av sin unike og innovative musikk, ganske forskjellig fra andre "lokale sanger", det var "Da Ban, kildevannsstrømmen ". Denne "lokale sang"-sjangeren inkluderer også flere andre bemerkelsesverdige sanger, kanskje knyttet til minner i livet hans, for eksempel " Den gamle historien om Nghi Tam ", " Et glimt av Ba Vi", osv.
Redaktør Minh Duc – VOV
Kilde: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
Kommentar (0)