Fra «Museumskvelden»-tenkningen rundt Heritage Night-modellen i byområder

Turister opplever kulturturismeproduktet «Museumsnatt». Foto: Vietnam Fine Arts Museum

Følelsen av å vandre blant gjenstandene i det svake lyset, forestille seg at de kommer til live og samtaler med deg, er ubeskrivelig og spennende. Likevel er ikke denne fantasien lenger så usannsynlig. Nylig har Vietnams kunstmuseum lansert et svært attraktivt initiativ i Hanoi : «Museumskveld», åpent om kvelden én gang i måneden, og kombinerer sightseeing – opplevelse – kunstutveksling.

Overraskende nok ble den første Museumsnatt-serien på tre måneder, med tre temaer: Oktober – Sjarmerende høst; November – Vinterhistorier fra gaten og Desember – Savner de tolv, utsolgt kort tid etter at billettsalget åpnet. Dette initiativet ga Hanoi Fine Arts Museum en spesiell vitalitet og skapte et høydepunkt fullt av forventning for innbyggerne i Hanoi, samt en spesiell opplevelse for turister.

Det interessante poenget med denne aktiviteten er at den ikke bare utvider åpningstidene, men faktisk skaper en helt annen tilnærming til den billedlige kunstarven: Når solen går ned og museumsdørene lukkes med en annen rytme enn på dagtid, blir museumsrommet mye roligere, dypere og mer sanselig.

I den atmosfæren hjelper det å besøke museet med støtte fra den automatiske guideapplikasjonen iMuseum VFA ikke bare publikum med spesielle opplevelser fulle av emosjonell dybde i det stille nattelivet, med mild og beroligende musikk , men gir også en personlig reise utformet i henhold til deres forståelse og personlige interesser for å se og lære om gjenstandene og samlingene i museet.

Men «Museumskvelden» handler ikke bare om sightseeing. Arrangørene har skapt et helt økosystem av multisensoriske opplevelser og varierte aktiviteter for publikum, slik at de kan delta i kreativiteten. Her kan besøkende se kunstnere tegne live; øve på å skissere eller trykke tresnitt (folkemalerier); lytte til konserter med kunstnere fra National Academy of Music med melodier som matcher temaet for hver kveld; delta i diskusjoner om nasjonale skatter eller lytte til forskere som forteller historier med guidede turer designet i henhold til temaet. Bokhandelen for østlig og vestlig kunst legger til et ekstra lag med dialog, slik at betrakterne kan fortsette å lære selv etter at de har forlatt museet.

Det jeg liker best med denne modellen er måten den myker opp kulturarven på: den er mindre formell, mindre «distansert» og blir en del av hverdagen. Og også måten den er utformet for å la publikum delta i aktivitetene, det vil si ikke bare «se, lytte», men også «tenke, gjøre». I sammenheng med at kulturindustrien er identifisert som en nøkkeløkonomisk sektor, åpner slike tilnærminger for mange forslag slik at kulturarv – som synes å være lukket – kan bli en levende inspirasjonskilde for det moderne publikum.

Når fortiden snakker til nåtiden

Når man ser på «Museumskvelden», kan man se at publikums behov i dag ikke bare er å «se på kulturarven», men å «oppleve kulturarven». Folk ønsker ikke lenger å stå bak glassmontre og lese forklaringer på avstand. De ønsker å berøre materialene (selv gjennom interaktive versjoner), lytte til historier bak kulissene, lage – tegne – trykke – skape noe, fordype seg i den kunstneriske atmosfæren, og viktigst av alt: føle at de er en del av kulturarven. Det er ånden bak «å vekke kulturarven» – slik at fortiden ikke ligger stille, men forbinder, snakker og kaster lys over nåtiden.

Kulturarv mangler ikke innhold, verdi eller mening. Det som mangler er historiefortellingsmetoden, presentasjonskunsten for å bringe disse verdiene nærmere dagens liv: gjennom performancekunst, automatisk tolkningsteknologi, praktiske workshops, kveldsprogrammer, reiser som forbinder kulturminner, kulturelle og kreative produkter, bøker og tilhørende publikasjoner... I mange land har modeller for nattlige kulturminneomvisninger – som Natt på museet, Sen kveld på galleriet, kulturminnevandringer eller museumsopplevelsespakker etter stengetid – blitt og blir utviklet som attraktive kultur- og turismeprodukter som tiltrekker seg et stort publikum.

Seerne organiserer aktivt timeplanene sine i henhold til disse kveldene, og museer blir steder for dating, møter og inspirasjon. I Vietnam dukker lignende modeller opp i Hanoi, Hue og Hoi An – og de ser ut til å være i de første stegene. Spørsmålet er: er det mulig å bygge kulturarvkvelder som blir «faste møtesteder» for urbant kulturliv?

Det handler ikke bare om å åpne om natten – det handler om å skape en opplevelse. For at en modell for «kulturarvoppvåkning» virkelig skal gjøre inntrykk, er det bare en nødvendig betingelse å åpne om natten. Det viktigste er å designe opplevelsen – hvordan man får alle som går inn i kulturarven til å føle at de har en minneverdig reise. Fra Museumsnatt-modellen i Hanoi kan man se mange forslag. En by kan organisere kvelder med temaet «Historisk natt» – som forbinder museer med gamle citadeller, monumenter og relikvier, «Kunstnatt» – som forbinder museer, gallerier og teatre, «Elv-gatenatt» – som forteller historien fra elven til byen. På den tiden står ikke kulturarven alene, men blir et levende kulturkart…

Et blikk på Quang Nam – et land rikt på kulturarv, men uten natteliv

For Da Nang-lesere kan historien om «Museumskvelden» vekke mange tanker, fordi dette stedet har et kulturarvssystem som er sjeldent noe annet sted: Hoi An – en verdensarv; Cham-arven – fra My Son-helligdommen til Cham-skulpturmuseet; Marmorfjellets kulturarv; håndverkslandsbyer: Thanh Ha-keramikk, Kim Bong-snekkerarbeid, Cam Ne-matter...; lokal natur – kultur: hav, skog, folkefestivaler, tradisjonell musikk.

Til tross for en så rik kulturarv er «kulturarv om natten»-opplevelsen fortsatt ganske begrenset: Hoi An er glitrende, men hovedsakelig kommersielle tjenester; historiefortellingsaktiviteter knyttet til kulturarven er ikke dyptgående. Cham skulpturmuseum har ikke vanlige kveldsprogrammer. My Son om natten er fortsatt begrenset til lysshow, noe som ikke skaper en flerlags opplevelse.

Museene i Da Nang har ennå ikke utnyttet mye plass etter kontortid. Dette gir en stor mulighet: Da Nang kan bli selve «hovedstaden» for vietnamesiske kulturarvkvelder, hvis man vet hvordan man organiserer slik Hanoi eller noen andre byer i verden har gjort.

I dette landet gleder vi oss fortsatt til Champa-netter med apsara-danser og utstilte historiebøker om Cham-kunst; Hoi An-natten med en omvisning som leder reisen tilbake til tiden da det var en travel handelshavn frem til den ble en by i dag...; My Son-natten – når det gamle tårnet lyser opp, ikke bare lyser opp, men også opplever gammel Cham-musikk, leser eposer, brokadevevingsverksteder, forteller historier fra et arkeologisk perspektiv; ... Når disse aktivitetene er riktig utformet, tjener de ikke bare turister, men bringer også lokalbefolkningen tilbake til sin egen arv.

For at kulturarven virkelig skal leve i publikums hjerter, handler «Museumskvelden» eller «Kulturarvens natt»-modellen i bunn og grunn ikke om å utvide åpningstidene. Det er en filosofi om å tilnærme seg kulturarv i samtiden: kulturarven må leve, må kommunisere, må fortelle historier på et språk som dagens publikum forstår og ønsker å høre, og må skape en følelse av «jeg hører hjemme her» ved å involvere publikum i aktivitetene.

Når folk synes kulturarv er attraktiv, vender de tilbake. Når den yngre generasjonen finner kulturarv nær, beskytter de den. Når kulturarv blir en opplevelse, er den ikke lenger fortiden – den blir en del av fremtiden.

Kommentar (0)