Kjente minner
Når man leser «The Song of Return», er hver leser som å vende om lag med minner, hvert rike av lengsel. Gjennom diktsamlingen er det bilder knyttet til Binh Nguyen Trangs navn, som mars, kapokblomster, yr, båter og elver... Disse bildene er ikke nye, selv om de har blitt et «felles aktivum» i poesien, men under Binh Nguyen Trangs penn får de en unik vitalitet, en rytme som er mild, inderlig og likevel hjemsøkende.
Hennes poetiske rom er det nordlige deltaets rom, hvor det er stille fergelandinger, slyngende elver som renner gjennom utallige årstider av minner, og hvor kapokblomstene blomstrer rødt hver mars som et signal om tid.
Der er ikke landskapet bare landskap, men har blitt en del av sjelen, av nostalgi: «Kanskje det er en lang historie/Hjemsøker meg med yrende regn og risblomster/Og den tusen år gamle fergekaia falmer aldri fargen sin/Så selv dens holdning er eldgammel og mosedekket» (Hver mars kommer). Eller som: «Aldri har mars vært så trist/Når du på en regnværsdag tar meg over elven/Blomstene er så bleke om ettermiddagen på minnenes kai/Stille røde, angrer på en side med poesi» (Til min søster, mars).
Versene er som et veldig mildt sukk. «Dryppregn», «risblomster», «fergelanding» – alt virker innhyllet i en tåke av nostalgi, noe som får leseren til å føle tidens usikkerhet, minnets skjørhet. Det er et minne som ikke kan navngis tydelig, men som alltid er til stede, alltid tilbakevendende i sinnet.
Emosjonell akse - moren
Et av høydepunktene i diktsamlingen er bildet av moren – et tilbakevendende, varig og hjemsøkende bilde. Moren i Binh Nguyen Trangs poesi er ikke et idealisert bilde, men en veldig ekte, veldig jordnær mor: hardtarbeidende, sliten og strevende, men likevel medfølende og varm.
Mor forbindes med mars – måneden med kapokblomster, med magre tider, med fattigdom og navnløse vanskeligheter: «Det året fødte mor meg i hungersnøden / Mars, en tid med vanskeligheter, kapokblomster falt i kalkgroper / Far var borte, den bitende kulden i forbudstiden / Mor var gjennomvåt av svette, jeg gråt da jeg ble født» (Marsens sorger).
Og det er: «Mitt hjerte verker etter den travle landsbygda/Min mors ansikt er som en stormfull åker/De fyldige kornene forlater hjemlandet, de tomme kornene blir værende i reiret/Med det varme, gylne halmen fra min mors hender som gir ly» (Minnes mor i den regnfulle ettermiddagen).
Her er ikke poesien lenger bare språklig ornamentikk, men en del av livet. Svært spesifikke detaljer: «hungersnøden», «risblomster som faller ned i kalkgropen», «Lady Bans kulde», «svette»... har skapt et helt hardt, realistisk rom. Innenfor dette rommet er morens utseende ikke bare et bilde, men et symbol, et symbol på offer og ubetinget kjærlighet.
Man kan si at moren er diktsamlingens «emosjonelle akse». I hvert dikt, enten direkte eller indirekte, er bildet av moren subtilt til stede, og fungerer som et åndelig anker som poeten kan vende tilbake til. Og kanskje er «dagen for tilbakekomst» i diktsamlingens tittel ikke bare en tilbakekomst til hjemlandet, men også en tilbakekomst til moren, til de dypeste røttene til ethvert menneske.
Som nevnt ovenfor inneholder denne diktsamlingen mange dikt skrevet av forfatteren i løpet av skoletiden, så sommer, eksamenssesong og avskjed dukker ofte opp. Kanskje disse uskyldige årene under skoletaket ga dikteren mye materiale til å skrive vers som har berørt hjertene til så mange mennesker, spesielt poesieelskere fra 70- og 80-tallsgenerasjonene som meg selv: «Du hører ikke bare den vidunderlige harmonien / En annen eksamenssesong venter ved terskelen / Dine øyne røde og dine lepper røde om sommeren / Ditt bryst fullt av strålende drømmer» (For eksamenssesongen).
Det kan også være: «Skoleportene har lukket seg bak meg / Jeg går gjennom gatene i frakk og sko / Og nå føles til og med diktet merkelig / Føttene mine føles uvante i morgenlyset» (Grugler om konfirmasjonsdagen).
Det verdifulle i Binh Nguyen Trangs poesi er dens oppriktighet. Hun prøver ikke å gjenoppfinne seg selv med overdrevne formelle nyskapninger, men forblir trofast mot sin lyriske, milde og følelsesmessig rike tone. Det er nettopp denne enkelheten som skaper dens kraft. Fordi poesi til syvende og sist ikke handler om å vise frem teknikk, men om å berøre hjertet.
Poeten betrodde seg en gang: «Mange poetiske bilder og ideer som var kjente i min tid, har blitt fremmede for unge lesere i dag.» Dette er sant i sammenheng med et raskt skiftende moderne liv, hvor «fergekaier», «yrregn» og «risblomster» ikke lenger er tilstede i mange menneskers daglige opplevelser.
Men nettopp av denne grunn blir Binh Nguyen Trangs poesi desto mer nødvendig, som en bro som forbinder leserne tilbake til verdier som en gang var svært nære, en gang en uunnværlig del av deres åndelige liv.
«Sangen om hjemkomsten» er ikke bare en diktsamling, men en reise. Denne reisen tar leseren gjennom minnenes riker, gjennom svunne år, til erkjennelsen av at: Dypt inne i hvert menneske finnes det alltid en «grønn dag», en ungdomstid, et sted for kjærlighet, et sted å vende tilbake til.
Når diktsamlingen avsluttes, er det ikke de spesifikke ordene i seg selv som sitter igjen, men snarere en varm, mild, men likevel gripende følelse. Det er følelsen av at noen kommer hjem etter en lang reise, står foran sitt gamle hus, observerer tidens spor og plutselig innser: uansett hvor mye tid som går, kan ikke disse minnene falme.
Og «Sangen om hjemkomsten» har på sin egen unike måte blitt ungdommens hymne – en sang som bringer oss tilbake til kjærligheten, til hjemlandet vårt, til røttene våre, og fremfor alt tilbake til det dypeste selvet i sjelen vår.
Kilde: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-khuc-ca-cua-ngay-xanh-post778008.html
Kommentar (0)