En scene fra stykket «Månelyst sommernatt»
Kvelden 28. november, på den 6. eksperimentelle teaterfestivalen - 2025, dukket stykket «Månebelyst natt i sommerlagunen» opp som en kjærlighetshistorie fra krigens tid, en hymne til menneskeverd midt i tap og separasjon.
Manuset ble tilpasset av Thanh Le fra historien med samme navn av forfatteren Nguyen Anh Vu. Under ledelse av Folkets Kunstner Le Hung, med støtte fra den Fortjenstfulle Kunstneren Le Thien Tung (assisterende regissør) og Folkets Kunstner Nguyen Trung Hieu (kunstnerisk leder), skapte alle et følelsesladet skuespill.
Månebelyst sommernatt - Når krig ikke bare er settingen, men skjebnen
Beliggende i et starrområde på kysten av Thai Binh , midt i vindens lyd, lukten av gjørme og det bleke måneskinnet som skinner ned på sumpen, skjebnen til Toai-
Den unge mannen fra starrlandsbyen og Thoan, en jente med talevansker på grunn av en bombeeksplosjon som ga henne brystkompresjoner, en konsekvens av tøffe krigsforhold.
Skuespillerne opptrådte svært realistisk i stykket «Månelyst natt i sommerlagunen».
Krigsdramaet er ikke bare til stede som lyden av fjerne skudd eller minnet om bomber og kuler, men er en usynlig kraft som knuser de mest vanlige drømmene i menneskelivet. Separasjonen før Toai dro til Sørstatene for å kjempe er ikke skildret med tristhet, men med et stille, reservert blikk, tro mot karakteren til en jente som ikke kan snakke og en mann som er vant til å skjule følelsene sine bak de tingene han «må gjøre».
Gjenforeningen etter mange års adskillelse er derfor ikke bare en soldats hjemkomst, men også reisen for å overvinne en hel generasjons mentale traumer. Og i disse sprekkene er kjærligheten ikke lenger en ren ungdommelig følelse, men blir viljen til å leve, blir evnen til å redde mennesker fra tørke og ødeleggelse.
Kroppsspråk: når stillhet blir den mektigste stemmen
Et av de mest særegne trekkene ved «Moonlit Summer Night» er valget om å minimere dialog, forsterke kroppsspråk og handlingspsykologi. Dette er ikke bare en løsning for Thoans karakter, men også et gjennomgående estetisk valg.
Karakteren Thoan, som er en mann av få ord, blir sentrum for eksperimentelt uttrykk. I stedet for å snakke, uttrykker skuespillerne seg gjennom øyne, hender, pust, kroppsspenning og bevegelse. Skuespillerne spiller ikke bare sammen med sine medstjerner, men også med rom, lys, musikk og symbolske rekvisitter som starrbunter, lagunevann, måneskinn… Alt dette skaper en flerlags uttrykksfull struktur, der følelser ikke kommer fra fortellingen, men fra en omfattende estetisk opplevelse.
De unge skuespillerne ble castet i pilotstykket «Månebelyst natt i sommerlagunen».
Det kan sees at folkekunstneren Le Hung har gått lenger enn bare «formell innovasjon». Han stilte spørsmål ved uttrykkets natur: når ord tas bort, hva er igjen for at folk skal kunne hevde seg? Og svaret ligger i selve kroppsspråket, som brukes med tilbakeholdenhet, disiplin og indre styrke.
Noen «upassende» detaljer fra «Månelyst sommernatt»
Men foruten mange bemerkelsesverdige oppdagelser, avslører stykket også et bemerkelsesverdig poeng i valget av symbolske teknikker.
I en viktig scene brakte regissøren bildet av den berømte statuen «Den evige vår» (L'Éternel Printemps) av Auguste Rodin – laget rundt 1884, som skildrer et vestlig par som lidenskapelig kysser hverandre – inn i rommet til en rent vietnamesisk historie, som finner sted i den thailandske Binh-sedgeregionen i sammenheng med motstandskrigen mot USA.
Den vakre kjærlighetshistorien til Toai og Thoan fikk publikum til å gråte i stykket «Månenatt i sommerlagunen».
Når det gjelder internasjonal symbolikk, kan dette være et forsøk på å «universalisere kjærligheten». Men når det gjelder stykkets overordnede estetikk, blir dette bildet påtvunget og haltende. Fordi: Det bærer for sterkt vestlig visuelt språk, for mye fysisk intuisjon, mens kjærligheten til Toai og Thoan er bygget med reservasjon, stillhet og den kulturelle konteksten på den vietnamesiske landsbygda.
Publikum ga blomster til skuespillerne ved Hanoi Drama Theatre etter å ha fremført stykket «Månebelyst natt i sommerlagunen».
Ikke der stopper musikken med vestlig klassisk fiolin som akkompagnerer denne fremføringen, men den skaper også en «rystende» følelse i sann estetisk forstand, når den er uforenlig med det emosjonelle rommet i scenen der to karakterer forelsker seg i måneskinnet ved lotusdammen. Dette er et veldig vietnamesisk bilde, veldig poetisk og fullstendig egnet for nasjonale lyriske melodier, hvis det utnyttes i riktig retning.
Hvis den ble erstattet av musikk som ligger nærmere vietnamesisk materiale (som solo-monochord, tostrenget fele eller melodier tilpasset fra nordlige folkesanger), ville den emosjonelle effekten sannsynligvis vært mye dypere og mer naturlig. På dette tidspunktet kan man si at eksperimentering, hvis den ikke vurderes nok, lett kan bli til å «påtvinge fremmede bilder» på et kulturrom som allerede er veldig fullt.
Eksperimenter ikke for å være "merkelig", men for å dykke dypere inn i den emosjonelle sannheten
Til tross for sine kontroversielle detaljer, er «Moonlit Summer Night» fortsatt en seriøs og beundringsverdig innsats i den eksperimentelle retningen av indre dybde i Hanoi Drama Theatre.
I den siste scenen, når måneskinnet sprer seg ned til sommerlagunen og to mennesker etter alle tapene endelig finner hverandre igjen, er det ikke en enkel eventyrslutt, men en humanistisk erklæring. Lykke er ikke fordi smerten forsvinner, men fordi mennesker har overvunnet den med kjærlighet og verdighet.
«Månelyst sommernatt» er et svært dyptgripende krigsskuespill og en historie om menneskelig hellighet midt i lidelsen. Og selv om det fortsatt er detaljer som kan diskuteres, er stykkets måneskinn sterkt nok til å minne oss om én ting: I teater som i livet, er ethvert eksperiment bare meningsfullt når det leder folk til å vende dypere tilbake til sin egen kultur og indre jeg.
Kilde: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
Kommentar (0)