Høydepunktet av revolusjonær kunst
Som mange har kommentert, er kunst medfødt hos Van Cao. Som 16-åring skrev han «Sadness in Autumn», og umiddelbart etter det en serie romantiske, lyriske og gripende sanger, både musikalsk og tekstmessig, som for eksempel: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... Innen poesi skrev han som 17-åring «Mot Dem Luyen On Hue River», deretter «Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac» ... Når det gjelder maleri, studerte Van Cao forberedende ved Indochina College of Fine Arts i en alder av 19 år; som 20-åring hadde han bemerkelsesverdige malerier som: Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., spesielt maleriet Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (Selvmordenes dans) . Mesteparten av musikken og omslagskunsten hans var laget av ham selv.
I 1944, 21 år gammel, sluttet Van Cao seg til Viet Minh og National Salvation Cultural Association, og skrev den berømte sangen Tien Quan Ca. Dette var milepælen i Van Caos overgang fra romantisk, lyrisk og kritisk realisme til revolusjonær og motstandskunstnerisk stil innen musikk, maleri og poesi. Fra 1945 og utover skrev han Bac Son, deretter sanger og marsjer fulle av heltemot: Vietnamesisk marine, Vietnamesisk luftforsvar, Vietnamesiske arbeidere, Vietnamesiske soldater, Dong Da-haugen, Thang Long-marsjsangen ..., etterfulgt av Min landsby, Høstdagen, Marsj til Hanoi , spesielt sangen Lovsang til president Ho og den episke Song Lo ... Han komponerte også lydsporet til filmen Chi Dau (1980), en symfonisuite for dokumentarfilmen Onkel Hos soldat fra hærens filmstudio ... Han hadde mange malerier, men på grunn av krigen ble bare noen få bevart, som for eksempel: Fjellarbeidere, Høylandsmarkedet, Oppveksten i motstandsbevegelsen, Mong-folket leder hester, Mong-folket drikker vin, Fisk, Den lenge våte kvinnen som ammer barnet sitt ...
Etter den vellykkede motstanden endret Van Cao nok en gang komposisjonene sine, med sikte på den felles utviklingen av landet, ved å skildre menneskelige portretter. Blant dem er de mest fremtredende verkene Portrett av fru Bang, Portrett av Dang Thai Mai, Landsbyporten, Nguyen Du-gaten, Hest, Rød gitar, Jente og piano, Selvportrett ... (maleri); Tre variasjoner i en alder av 65, Tid, Phai-gaten, Blomsterbuketter ... (poesi). Spesielt etter 1975 hadde han sangen Den første våren - et av hans siste verk.
I en kommentar til Van Caos fremragende kunstneriske karriere roste mange ham som en allsidig kunstner som likte å «vandre» gjennom forskjellige kunstneriske «regioner». Selv om han ikke holdt seg til noen kunstform kontinuerlig og over lengre tid, satte han sitt preg på banebrytende kreasjoner i alle tre «regionene» – og åpnet veien for seg selv og for sine samtidige eller senere generasjoner. Men først og fremst er vietnamesisk kultur, den vietnamesiske sjelen og vietnamesiske ambisjoner alltid sterke, lidenskapelige, konsistente og enhetlige i musikken, maleriene og diktene hans.
Ulike avtrykk i kunstscenen
Selv om han ikke skrev mye, viser hans poetiske komposisjoner viktigheten av tanke og kontemplasjon i forfatterens språk og kunstneriske poetikk. Det var smerten av å være vitne til tragediene i menneskelivet, til slavenes liv i Likvognen som passerte gjennom Da Lac-distriktet, vinterforstaden 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Det var også følsomheten og erfaringen til en sann kunstner som fikk Van Cao til å velge og akseptere å legge ut på den kunstneriske reisen, og våge å si sitt hjerte høyt i møte med degenerasjonen og korrupsjonen av menneskelig moral og verdighet, og advare om fremveksten av farer som truer landets utvikling: Landet vokser av kjøtt og blod / Landet blør fortsatt dag for dag / Vi ønsker å pakke livene våre pent inn som litchi / Vi har sett ormer ligge rundt i stilken / De vil at barna som nettopp har lært å gå skal falle / Gradvis slites ut styrken til å bryte landet og gjenvinne landet / Tøm folket, gradvis trekke tilbake håpet / Gradvis visner kreativitetens frø, mister menneskelig verdighet / De er med oss, i oss, i hemmelighet / Tøm hvert lager av penger, ris, medisin (Folk ved sjøporten).
Mange store kulturpersonligheter, kultur- og litteraturteoretikere, kritikere og berømte kunstnere har blitt spurt, eller hvis de har blitt spurt: I Vietnam, på 1900-tallet, hvem er den største kunstneren, med mange banebrytende kreasjoner, som har satt det mest varierte og dype preget, og som har gitt viktige bidrag på mange måter til landets kultur og kunst, da vil sikkert flertallet enstemmig si: Det er Van Cao!
Van Caos 72 år med å leve og skape kunst var fullstendig knyttet til det turbulente 1900-tallet. På denne livsreisen, selv om det var mange torner, stormer og smerter: Det var ungdom / Som et nyutvokst vårtre / Gradvis fratatt sin unge bark ... Det var tider / I løpet av dagen, da jeg hørte bladene falle, ble jeg så redd ... Men fremfor alt hjalp hans ydmyke, enkle og tålmodige livsstil, å akseptere nederlag; hans kjærlighet og respekt for mennesker, trær, gater, landsbyer og land ham med å overvinne lidelse og ulykke, og alltid ledsage nasjonen, folket, og skape strålende, udødelige verk.
Van Cao vil alltid være med oss. Verkene hans er som kjærlige, heroiske og lidenskapelige milepæler i landets historie, kultur og litteratur i det 20. århundre, som sprer seg, rører og hjemsøker i dag og i morgen.
Musikeren Van Caos virkelige navn er Nguyen Van Cao, født 15. november 1923 i Lach Tray, Hai Phong, men hjembyen hans ligger i landsbyen An Le, Lien Minh kommune, Vu Ban-distriktet, Nam Dinh -provinsen, i en tjenestemannsfamilie. Han er et av grunnleggerne av Vietnam Writers Association (1957), medlem av Vietnam Fine Arts Association og medlem av Vietnam Musicians Association.
I en alder av 16 år begynte Van Cao å komponere kunst. I 1944 sluttet han seg til Viet Minh, og hans første oppgave var å komponere en sang, Tien Quan Ca. 13. august 1945 ble Tien Quan Ca offisielt nasjonalsangen til Den demokratiske republikken Vietnam og senere nasjonalsangen til Den sosialistiske republikken Vietnam.
Den 10. juli 1995 døde musikeren Van Cao på Friendship Hospital i Hanoi etter å ha lidd av lungekreft. I 1996, ett år etter hans død, ble musikeren Van Cao tildelt Ho Chi Minh-prisen i den første prisutdelingen. Han ble også tildelt Ho Chi Minh-medaljen, motstandsmedaljen av første klasse, uavhengighetsmedaljen av første klasse og tre andre medaljer av den vietnamesiske staten... Mange hovedgater i Hanoi, Ho Chi Minh-byen, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh... fikk navnet sitt.
Maleren LE THIET CUONG: Van Cao søkte og støttet alltid nye ting innen kunsten.
Selv om han bare studerte i to år i forberedende kurs ved Indochina Fine Arts School, selv om antallet malerier ikke var høyt, selv om navnet til musikeren Van Cao noe skjulte navnet til maleren Van Cao, kan ikke hans bidrag til moderne vietnamesisk kunst benektes. Det mest gjenkjennelige trekket ved hans maleestetikk er den harmoniske kombinasjonen av maleri og grafikk. Han skaper former med linjer kombinert med flate blokker, uten å henge seg opp i detaljer, ignorerer stilen på bearbeiding, beskriver blokker, lys og mørke. Ved å sette verkene hans fra disse årene ved siden av verkene til andre malere, kan vi se det unike og nyskapende ved Van Cao. Å søke etter det nye, å støtte det nye i kunstnerisk skapelse er hans typiske personlighet. Husk at han i 1948 i Viet Bac, sammen med Nguyen Dinh Thi, alltid entusiastisk promoterte frie vers, uremet vers...
Musikkforsker NGUYEN THUY KHA: Med tiden blir Van Caos navn mer og mer strålende.
Det var nasjonens lange motstandskrig mot franskmennene som fikk Van Caos talent til å nå sin mest strålende glans. Da han hørte kirkeklokken ringe i skumringen, hadde Van Cao Min landsby; da han møtte innhøstingsdagen, hadde Van Cao innhøstingsdagen like vakker som et akvarellmaleri ... Tanken på å alltid strekke seg etter det nye i kunsten oppfordret Van Cao til å utforske persepsjon og følelser i alle former for poesi, musikk og maleri. Et typisk eksempel er maleriet Fløytespilleren malt i kubisme med en tofarget fløytespillende gutt ... 28 år etter hans død og 100 år siden Van Caos fødsel er bare et øyeblikk. Men tiden gjør ikke bare ikke Van Caos navn glemt, men dag for dag, gjennom tiden, blir navnet hans mer og mer tilstedeværende, mer og mer strålende, mer og mer glitrende som en stjerne i hans elskede land.
Fremført av THU HA
[annonse_2]
Kilde
Kommentar (0)