Najbardziej prześladująca historia toksycznej miłości.

TPO – Niskobudżetowy film „Obsession” niespodziewanie stał się tego lata fenomenem kasowym. Jego toksyczna i poruszająca historia miłosna urzekła zarówno krytyków, jak i widzów.

Fenomen kasowy

Film Obsession, który miał premierę w Ameryce Północnej 15 maja, stał się fenomenem kasowym, znacznie przekraczając oczekiwania pod względem przychodów.

Według Deadline , debiutancki film twórcy YouTube'a Curry'ego Barkera początkowo miał zarobić zaledwie około 8-9 milionów dolarów w weekend otwarcia (15-17 maja). Jednak rzeczywiste przychody były dwukrotnie wyższe i wyniosły 17,2 miliona dolarów.

Film zajął trzecie miejsce w weekendowym rankingu box office, za filmami Michael (26 milionów dolarów) i Diabeł ubiera się u Prady 2 (17,8 miliona dolarów).

Film „Obsession” zarobił w pierwszy weekend wyświetlania w kinach w Ameryce Północnej ponad 17 razy więcej niż wynosił budżet produkcji.

Warto zauważyć, że „Obsession” miał wyjątkowo niski budżet produkcyjny, zaledwie około miliona dolarów. Dla porównania, inwestycja Michaela Jacksona wyniosła około 155-200 milionów dolarów, a „Diabeł ubiera się u Prady 2” – 100 milionów dolarów.

Co więcej, jest to film niezależny, wyreżyserowany przez młodego reżysera (urodzonego w 1999 roku) bez wcześniejszego doświadczenia w produkcji filmowej. Wydanie miliona dolarów na produkcję „Obsession” jest uważane za ogromny krok naprzód dla Barkera. „Milk & Serial” , debiutancki godzinny film reżysera z pokolenia Z, wydany dwa lata temu, kosztował zaledwie 800 dolarów.

Obsada filmu, w tym główni aktorzy Michael Johnston i Inde Navarrette, również nie są zbyt znani.

Pomimo tych ograniczeń, „Obsession” odniósł ogromny sukces kasowy. Do 19 maja (czasu lokalnego) film zarobił 23,7 miliona dolarów w Ameryce Północnej i dodatkowo 7,6 miliona dolarów na całym świecie. Obecny globalny dochód wynosi 31,4 miliona dolarów.

Tym, co wyróżnia „Obsession” na tle wielu wysokobudżetowych hitów, jest jego zdolność do zjednania sobie zarówno krytyków, jak i publiczności.

W serwisie Rotten Tomatoes film otrzymał ocenę „świeży pomidor” wynoszącą 95% od 206 uznanych krytyków i taką samą notę ​​w ponad 2500 recenzjach publiczności.

W CinemaScore „A-” to ocena przyznawana przez widzów po obejrzeniu filmu. Deadline podkreśla, że ​​jest to rzadkość w przypadku horrorów, ponieważ ten gatunek zazwyczaj plasuje się w przedziale od B do C w skali tego badania.

W pierwszym tygodniu wyświetlania 59% widzów stanowili mężczyźni, a 40% z nich miało od 25 do 34 lat.

Skąd bierze się ta atrakcyjność?

Prawdę mówiąc, sukces kasowy filmu „Obsession” nie był całkowicie nieoczekiwany. Dowodem na to jest fakt, że firma produkcyjno-dystrybucyjna Focus Features była gotowa wydać 14 milionów dolarów (według Variety , niektóre inne źródła podawały kwotę ponad 15 milionów dolarów) na nabycie praw do filmu zaraz po premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (TIFF) w 2025 roku.

Wielu obserwatorów nazwało ten film jedną z najgorętszych transakcji TIFF w 2025 roku. Wygląda na to, że Focus Features dostrzegł wówczas nieograniczony potencjał filmu Obsession , mimo że otrzymał kategorię wiekową R (odpowiednik C18 w Wietnamie, zakazujący oglądania osobom poniżej 18 lat ze względu na krwawą przemoc, drastyczne obrazy, treści seksualne, wulgarny język i kilka krótkich scen nagości), co oznaczało, że film miał ograniczoną widownię.

Według magazynu Variety , film Obsession rozpoczyna się od znanego motywu z gatunku horroru: „Uważaj, czego sobie życzysz”.

Film koncentruje się na Bearze Baileyu (Michael Johnston), nieśmiałym młodym mężczyźnie, który skrycie kocha swoją przyjaciółkę z dzieciństwa Nikki Freeman (Inde Navarrette), ale boi się wyznać jej swoje uczucia. W desperacji używa dziwnego przedmiotu o nazwie Wierzba Jednego Życzenia, by życzyć Nikki, by kochała go „najbardziej na świecie”.

Życzenie szybko się spełniło, ale nie tak, jak wyobrażał sobie Bear; wręcz przeciwnie, było zniekształcone i przerażające. Nikki stała się obsesyjnie zauroczona Bearem, nie mogąc go opuścić, namiętna i nieokiełznana. To, co początkowo przypominało romantyczny sen, stopniowo przerodziło się w psychologiczny koszmar, prowadząc do serii gwałtownych i przerażających konsekwencji.

Początkowo film jest przekłamaną i ekstremalną komedią romantyczną, trafnie oddającą psychologiczną zależność w toksycznych związkach we współczesnych czasach. Następnie fabuła gwałtownie zmienia się w krwawy horror. Siłą reżysera Barkera jest płynne i umiejętne przeprowadzenie tej przemiany, pozostawiając widzów w autentycznym szoku, gdy sceny z nagłym przeskokiem i morderstwa stają się coraz bardziej przerażające.

Krytyk magazynu Variety Guy Lodge pochwalił młodego filmowca za jego głębokie zrozumienie gatunku horroru, pomysłowe podejście do produkcji niskobudżetowej i wnikliwą perspektywę na temat Pokolenia Z.

Oprócz talentu reżysera, kluczową rolę w sukcesie filmu odegrała również młoda aktorka Inde Navarrette. Jest ona chwalona za znakomite kreowanie jednej z najbardziej przejmujących głównych ról kobiecych w ostatnich horrorach.

Inde Navarrette dała wybitny występ w filmie Obsession.

Występ Navarrette był niezwykle ekspresyjny: czasami była „muzą” z idealnym uśmiechem, innym razem krzyczącą, oszalałą „wiedźmą”, a czasami przypominała pustą, wyczerpaną ludzką skorupę, pozbawioną woli i kontroli nad ciałem.

Mowa ciała Navarrette'a wyraża rozpacz, nadając filmowi „Obsession” emocjonalny ciężar znacznie wykraczający poza pierwotny zamysł, jakim było odzwierciedlenie toksycznej kultury randek we współczesnych czasach. Zamiast tego, psychologiczna podróż Nikki przypomina kwestionowanie toksycznych, patriarchalnych ideałów w epoce, w której seksizm wciąż jest obecny. Co więcej, wymuszona miłość Nikki do Beara jest przedstawiona jako sztuczna i pozbawiona znaczenia, niczym związek z chatbotem AI.

Ze względu na niewielką skalę i ograniczony budżet, filmowi brakuje wielkich scen i rozległych światów kinowych, charakterystycznych dla współczesnych horrorów. Fabuła koncentruje się głównie wokół kilku postaci i ograniczonej przestrzeni.

Barker wie jednak, jak przekuć ograniczenia w zalety. Ciasna przestrzeń pomaga stworzyć duszną i niepokojącą atmosferę w całym filmie. Reżyser Barker rekompensuje brak spektakularnych masakr, tworząc efekt za pomocą dobrze wymierzonych scen typu jump scare i gore, które są wystarczająco przejmujące.

Film nie próbuje też zbytnio wyjaśniać tajemniczej One Wish Willow. Działa po prostu dlatego, że działa. Film akceptuje to, zamiast grzęznąć w skomplikowanych warstwach mitologicznych. To właśnie ta tajemnica i niejednoznaczność sprawiają, że historia jest mrożąca krew w żyłach i niezapomniana.

Reżyser Curry Barker zrobił furorę swoim debiutanckim filmem fabularnym.

Dodatkowo Obsession został pochwalony za oprawę graficzną, charakteryzującą się zimną, mroczną paletą barw oraz ciężką, ponurą ścieżką dźwiękową.

W porównaniu z czasami spędzonymi na niskobudżetowych filmach na YouTube, Curry Barker wykazuje wyraźny postęp w reżyserii. Jednak film wciąż pozostawia pewne luki i nie do końca wyjaśnione szczegóły.

Źródło: https://tienphong.vn/chuyen-tinh-yeu-doc-hai-am-anh-nhat-post1845289.tpo