Strategiczny kamień milowy na mapie przemysłu kulturalnego
Premier Pham Minh Chinh stwierdził: Rozwój przemysłu kulturalnego jest drogą do „internacjonalizacji kultury wietnamskiej i nacjonalizacji kwintesencji ludzkości”, a jednocześnie jest warunkiem, aby artyści mogli zarabiać na życie swoją pracą, przyczyniać się do rozwoju społeczeństwa i wzmacniać pozycję kraju.
Sukces ostatnich koncertów pokazuje, że muzyka polityczna może zarówno inspirować, jak i łączyć społeczność. Od pieśni rewolucyjnych po kompozycje współczesne, pielęgnuje się ducha narodowego i rozbudza aspiracje na przyszłość. Co ważniejsze, programy te dowodzą ekonomicznej siły przemysłu kulturalnego. Każde wydarzenie przyciąga dziesiątki tysięcy osób, rosną przychody z turystyki i usług, powstają tysiące miejsc pracy, zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio. To fundament, na którym przemysł kulturalny może stać się wiodącym sektorem gospodarki.
Rok 2025 oznacza fazę wdrażania Narodowego Programu Celów Rozwoju Kultury na lata 2025-2035, którego celem jest osiągnięcie przez przemysł kulturalny 7% udziału w PKB do 2030 roku. Jest to ambitny, ale wykonalny cel, gdy rynek artystyczny „rozgrzewa się”, a sam koncert przyciągnie nie tylko młodych ludzi z całego kraju do „pójścia na festiwal”.
Na Konferencji Przemysłu Kulturalnego w 2024 roku premier Pham Minh Chinh podkreślił: „Jeśli będziemy polegać wyłącznie na budżecie państwa, trudno będzie nam się rozwijać. Musimy zmobilizować zasoby społeczne, przedsiębiorstwa i społeczność”. Dwa lata temu kwota 350 000 miliardów VND na Program Rewitalizacji Kultury była uważana za bardzo wysoką. Ale teraz, wraz z eksplozją koncertów i kin, Wietnam ma podstawy oczekiwać odporności przemysłu kulturalnego.
Termin „Koncert Narodowy” wywodzi się z programu parady, parady z okazji 50. rocznicy Wyzwolenia Południa, zjednoczenia kraju. Młodzi ludzie używają tego określenia w odniesieniu do szeroko zakrojonych programów artystycznych, z dopracowaną treścią, przesłaniem i technikami inscenizacyjnymi. Wraz z kolejnymi dużymi festiwalami muzycznymi z okazji 80. rocznicy Rewolucji Sierpniowej i Święta Narodowego 2 września, „gorączka” tego słowa kluczowego osiągnęła niespotykany dotąd poziom.
Dziesiątki tysięcy widzów pokazały fundamentalną zmianę w nawykach społeczeństwa w zakresie korzystania z kultury i sztuki. „V Concert – Radiant Vietnam” i „V Fest – Radiant Youth”, organizowane przez VTV, przyciągały co wieczór do 25 000 młodych widzów w Vietnam Exhibition Center. Koncert „Fatherland in the Heart”, zorganizowany przez gazetę Nhan Dan i Hanoi People's Committee, „zabarwił na czerwono” stadion My Dinh, gromadząc ponad 50 000 uczestników. „Proud to be Vietnamese”, program Centralnej Komisji Propagandy i Edukacji, również zgromadził ponad 30 000 osób na stadionie narodowym.
To bezprecedensowe rekordy w programach politycznych, gatunku uważanym za „trudny do przyciągnięcia publiczności”. „Koncerty Narodowe” nie tylko dostarczają widzom emocji, ale także przyczyniają się do kształtowania nowego pokolenia odbiorców: chętnych do pójścia i wydania pieniędzy na wysokiej jakości produkty kulturalne. Entuzjazm w poszukiwaniu biletów, zarówno darmowych, jak i sprzedawanych, jest tego wyraźnym dowodem.
Portal rejestracyjny programu „Ojczyzna w sercu” wyprzedał się po 9 minutach, odnotowując 3 miliony odwiedzin. Bilety na „V Concert – Radiant Vietnam” wyprzedały się w zaledwie kilka dni. Te liczby, które uważano za typowe jedynie dla komercyjnego rynku rozrywkowego, teraz pojawiają się również w programach politycznych, potwierdzając ich atrakcyjność przekraczającą oczekiwania.
Z ekonomicznego punktu widzenia, każdy program na dużą skalę koordynuje i tworzy miejsca pracy dla setek, a nawet tysięcy pracowników. Jednak wartość nie kończy się na samym wydarzeniu. Kiedy scena, oświetlenie i przesłanie są rozpowszechniane w mediach społecznościowych, miliony wyświetleń zamieniają koncert w „cyfrowy plac”, gdzie pielęgnowany jest duch narodowy, a wizerunek młodego, zintegrowanego i nowoczesnego Wietnamu jest promowany na całym świecie. To rozprzestrzenianie się toruje drogę do tworzenia produktów muzycznych „made in Vietnam”, które mogą trafić na rynek międzynarodowy – jest to kluczowy warunek, aby przemysł kulturalny mógł przyczyniać się do wzrostu gospodarczego.
Dr Nguyen Viet Chuc, były wiceprzewodniczący Komisji Kultury i Edukacji Zgromadzenia Narodowego, podkreślił, że kluczowymi czynnikami, które przyczyniają się do sukcesu tych programów, są kreatywność młodych ludzi, wsparcie technologiczne oraz ogólna atmosfera kraju w nowej erze. Emocjonalne programy sztuki politycznej, łączące elementy tradycyjne i nowoczesne, wywołały silny oddźwięk wśród opinii publicznej. Uważa on, że to „otwarte drzwi” dla wietnamskiego przemysłu kulturalnego, który ma zarówno walory polityczne, kulturowe, jak i ekonomiczne, i przyczynia się do dyplomacji kulturalnej – miękkiego, ale trwałego czynnika integracji międzynarodowej.
Kiedy koncerty łączą się z podróżami, kuchnią, modą...
O ile dawniej masowe festiwale muzyczne były często „zabawą” wielkich firm rozrywkowych, o tyle dziś pojawienie się koncertów ogólnopolskich pokazuje pionierską rolę instytucji państwowych i władz lokalnych w budowaniu nowoczesnych przestrzeni kulturalnych.
Z perspektywy mediów, wielu ekspertów sugeruje rozwój infrastruktury kulturalnej na dużą skalę, od teatrów, przez centra widowiskowe, po place eventowe, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu. Połączenie koncertów z turystyką, gastronomią, modą, rzemiosłem i branżą treści cyfrowych może stworzyć łańcuch wartości kulturowo-turystyczno-gospodarczej.
Docent dr Bui Hoai Son, członek Komisji Kultury i Społeczeństwa Zgromadzenia Narodowego, zapewnił, że profesjonalnie zorganizowane i połączone z innymi sektorami usług, „Koncerty Narodowe” staną się siłą napędową zrównoważonego rozwoju wietnamskiego przemysłu kulturalnego. Te programy artystyczne to nie tylko wydarzenia rozrywkowe, ale także wartościowe produkty kulturalne, zaspokajające duchowe potrzeby społeczeństwa i promujące powiązane sektory gospodarki, takie jak turystyka, usługi i komunikacja.
Ponadto należy promować model partnerstwa publiczno-prywatnego w rozwoju wydarzeń kulturalnych. Połączenie środków publicznych i prywatnych odciąży budżet państwa, a jednocześnie wprowadzi dynamikę i kreatywność w organizacji, przyczyniając się do wysokiej jakości i silnego oddziaływania wydarzeń artystycznych.
Jednocześnie, aby stworzyć podwaliny pod rozwój przemysłu kulturalnego, reforma procedur administracyjnych jest uznawana za warunek konieczny. Obecnie programy artystyczne, a zwłaszcza masowe wydarzenia muzyczne, często napotykają liczne bariery w zakresie licencjonowania, cenzury, oceny bezpieczeństwa itp., co prowadzi do marnotrawstwa czasu, kosztów i ograniczenia elastyczności. Dlatego nowa polityka musi dążyć do uproszczenia i synchronizacji tych procesów, zapewniając zarówno efektywne zarządzanie, jak i budując otwartość na kreatywność.
Ponadto państwo musi utworzyć fundusze wsparcia finansowego dla wysoce kreatywnych projektów kulturalnych, które mogą upowszechniać i przyczyniać się do promocji wizerunku kraju. Środki te mogą pochodzić z budżetu państwa, ale konieczne jest również wspieranie wkładu sektora prywatnego poprzez odpowiednie modele socjalizacji. Stabilne zasoby pomogą artystom, producentom i organizatorom wydarzeń zdobyć kwalifikacje do realizacji dużych, systematycznych i prestiżowych programów.
Niezbędnym zadaniem jest rozwój wysokiej jakości kadry, od zarządzania eventami, reżyserii scenicznej, projektowania artystycznego, nagłośnienia i oświetlenia po komunikację kulturalną i marketing. Tylko dzięki odpowiedniemu przeszkoleniu kadr branża kultury może rozwijać się na szeroką skalę, osiągać wysoki poziom profesjonalizmu i być konkurencyjna na arenie międzynarodowej.
Jednym z podejść przyjmowanych przez wiele krajów rozwiniętych jest model partnerstwa publiczno-prywatnego (PPP) w sektorze kultury. W sektorze wymagającym dużych nakładów, takim jak organizacja koncertów masowych, współpraca państwa z przedsiębiorstwami jest jeszcze ważniejsza.
Przedsiębiorstwa prywatne dysponują potencjałem finansowym, technologicznym i doświadczeniem organizacyjnym, a państwo pełni rolę wiodącą, zapewniając otoczenie prawne, łącząc instytucje kultury i wspierając komunikację. Model ten nie tylko odciąża budżet państwa, ale także otwiera przestrzeń dla kreatywności, zdrowej konkurencji i mobilizuje wiele uspołecznionych zasobów.
Dzięki synchronicznemu uczestnictwu „Koncerty Narodowe” mogą stać się nową marką kulturalną Wietnamu, zarówno wzmacniając przemysł kulturalny, jak i aktywnie przyczyniając się do wzrostu gospodarczego i promocji wizerunku kraju.
Jednak, według wiceprezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Turystyki Nguyen Hong Hai, wietnamski przemysł kulturalny wciąż stoi przed wyzwaniami: brakiem łączności, brakiem kreatywnych zasobów ludzkich, niedotrzymaniem tempa rozwoju technologicznego i ograniczonym wykorzystaniem dziedzictwa w produktach turystycznych. Dodał, że lokalne społeczności muszą budować ekosystem przemysłu kulturalnego powiązany z turystycznym łańcuchem wartości opartym na tożsamości – kreatywności – technologii cyfrowej.
Source: https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html
Komentarz (0)