Obrazy te są pełne idei oświecenia.
Docent dr Quách Thị Ngọc An, wykładowca na Centralnym Uniwersytecie Edukacji Artystycznej, skomentował: „«Piękne życie» to nie tylko afirmatywny temat, ale także otwarte pytanie o to, gdzie kryje się to piękno? Czy w kontemplacji, introspekcji o charakterze medytacyjnym, czy w silnym ruchu emocji, strukturze i współczesnym języku wizualnym?”
Kontynuując swoją podróż refleksji i refrakcji życia przez pryzmat kultury i duchowości, artystka Trang Thanh Hien – zastępca kierownika Katedry Teorii, Historii i Krytyki Sztuki Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych – prezentuje 24 prace w swoim charakterystycznym stylu: tusz na papierze dó połączony z drukiem i drzeworytem. Dzieła te stanowią ukoronowanie badań nad starożytną sztuką wietnamską i buddyjską. Wykorzystanie ręcznie robionego papieru, tuszu oraz symbolicznych elementów, takich jak kwiaty lotosu, wizerunki Buddy i motywy ludowe, tworzy świat , który jest jednocześnie spokojny i przepełniony wewnętrznym niepokojem.
Artystka Trang Thanh Hien powiedziała, że studiowanie sztuki buddyjskiej, czytanie i rozumienie przesłań przodków dało jej skrzydła, by malować obrazy przepełnione ideą oświecenia. „Wystawę „ Piękne życie” można postrzegać jako podróż, podczas której rozkwita to oświecenie, pozwalając mi lepiej zrozumieć siebie w świecie malarstwa – jako połączenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Motywy kwiatu lotosu, liści lotosu i kwiatu sala zostały przez artystę poddane wielowymiarowej transformacji, ułożone warstwowo i połączone w rytmicznych, otwartych przestrzeniach. Dzięki symetrycznym wymiarom, te narracyjne układy przywodzą na myśl struktury mandali, znane ze sztuki buddyjskiej, skupiając i rozmieszczając elementy wokół duchowej osi. Oprócz znanych odcieni czerni i bieli, artysta stworzył wariacje z żywymi kolorami pop-artu, takimi jak róż i fiolet.
Zdaniem adiunkta dr. Quácha Thị Ngọc An, ta zmiana „nie tylko zmiękcza strukturę i poszerza zakres emocjonalny dzieła, ale także tworzy rytm kolorów bogaty w charakter kobiecy i buduje więź między dwoma artystami, będącymi na dwóch różnych krańcach osobowości”.
Otwarte , wielowymiarowe i wyraźnie międzynarodowe.
Artystka Tran Phuong Ly, która doświadczyła wielokulturowości, dorastała w Wietnamie, studiowała w Rosji i mieszkała w Stanach Zjednoczonych, wnosi do „Pięknego życia” inną energię: otwartą, wielowymiarową i wyraźnie międzynarodową. 26 obrazów olejnych prezentowanych na tej wystawie oznacza znaczącą zmianę w jej praktyce artystycznej. Od niezwykle ekspresyjnych obrazów, w których kolor i pociągnięcia pędzla stają się bezpośrednimi środkami przekazu emocji, po serię prac w stylu, który artystka nazywa „organicznym kubizmem”, demonstrując dążenie do stworzenia nowego języka wizualnego.
Obrazy są fragmentaryczne, restrukturyzowane i wtapiają się w miękkie, rytmiczne ruchy żywych ciał, natury i przepływu energii – gdzie wszystkie elementy istnieją w stanie ciągłego cyklu, połączenia i interakcji. W szczególności seria prac „Ziemia Yin-Yang”, dzięki swojej kolistej formie i zrównoważonej strukturze, staje się symbolem harmonijnego ruchu świata.
Docent dr Quách Thị Ngọc An uważa, że spotkanie dwóch artystów czasami nie polega na fizycznym podobieństwie, ale na głębokim rezonansie w ich duszach. Wydaje się, że oboje dążą do identyfikacji siebie, oboje poszukują trwałych wartości we współczesnym, pełnym zmian życiu.
„Jeśli Trang Thanh Hien czerpie z tradycji, by oddać refleksję nad teraźniejszością, Tran Phuong Ly wykorzystuje doświadczenia międzykulturowe, by tworzyć nowe struktury emocji i myśli. Życie jest zatem podróżą świadomości, w której widzowie są zapraszani do wejścia w różne warstwy piękna: od bezruchu do ruchu, od intuicji do rozumu, od jednostki do szerszych powiązań z kulturą i światem” – analizuje adiunkt dr Quach Thi Ngoc An.
Źródło: https://daibieunhandan.vn/cuoc-life-tuoi-dep-cua-2-nu-hoa-si-10415979.html
Komentarz (0)