Reżyser TRAN QUYNH ANH: Podtrzymywanie ognia na rzecz zreformowanej sceny teatralnej

Według młodej reżyserki Tran Quynh Anh, Cai Luong nie przetrwa, jeśli straci swoją narodową duszę.

Wielu widzów domagało się ponownego wystawienia sztuki cai luong pt. „San Hau”, co dowodzi, że niestrudzone wysiłki młodej reżyserki Tran Quynh Anh są doceniane i utwierdzają ją w wierze w kontynuowanie kariery, którą kroczyły jej przodkowie.

Od „małego Lan” do „reżysera San Hau”

Reżyserka Tran Quynh Anh od najmłodszych lat pasjonowała się sztuką. W 10. klasie szkoły podstawowej, jej mentorem był zasłużony artysta Bach Long w klasie aktorskiej Cai Luong w Domu Dziecka w Dzielnicy 1 w Ho Chi Minh (dawniej).

Tran Quynh Anh nie pochodziła z muzykalnej rodziny i nie przyszła do zawodu ścieżką usłaną kwiatami. Pilnie uczyła się i doskonaliła każdy podstawowy krok, od chodu, stylu śpiewania, po spojrzenie, teksty i, nade wszystko, dyscyplinę podczas każdej sesji ćwiczeń.

Po ukończeniu szkoły średniej dziewczynka postanowiła zdać egzamin na reżyserię teatralną na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Ho Chi Minh. Podczas studiów była zarówno studentką reżyserii, jak i zawodową aktorką. Począwszy od drobnych ról, takich jak: mała Lan w sztuce „Biały koń i wielka rzodkiewka”, żona Thien Loi w sztuce „Ropucha pozywająca niebo”, po rolę Hau Nhi w „Hau Nhi Cuu Chu”, Trieu Qui w „Long Lan Quy Phung”, czy rolę Luu Kim Donga w sztuce „Ngoc Sang Luu Gia Trang”…

„Quynh Anh ma zdolność wcielania się w różnorodne postacie i dogłębnie rozumie historię zreformowanej opery. Cieszę się, że jest coraz bardziej dojrzała i się wyróżnia” – skomentował Zasłużony Artysta Bach Long.

Reżyser Tran Quynh Anh

Potwierdzenie kwalifikacji zawodowych

W swoim referacie dyplomowym Tran Quynh Anh zdecydowała się wystawić „San Hau” – klasyczną sztukę teatru tradycyjnego. Nie był to łatwy wybór dla świeżo upieczonej absolwentki. „San Hau” słynie z potężnej struktury, wielowarstwowości, wyrazistych postaci i surowych zasad, technik śpiewania i aktorstwa, które wymagają znajomości hát bội oraz badań nad elementami tożsamości kulturowej, zanim będzie można je wystawić.

Ale to również pokazuje odwagę i profesjonalizm młodej dziewczyny. Spektakl Quynh Anh nie łamie tradycyjnej struktury, lecz zachowuje duszę starożytnej opery. W inscenizacji artystka wykazuje się jednak dbałością o przejścia, metodyczną organizacją aranżacji sceny, oświetleniem, scenografią, charakteryzacją, kostiumami i rekwizytami… A także pomaga aktorom w odgrywaniu ról w odpowiedni sposób, tworząc wizualną przestrzeń bogatą w emocje.

W „San Hau” Tran Quynh Anh nie próbowała „hałaśliwie wprowadzać innowacji”, jak by sobie tego życzyła, aby młoda publiczność mogła zanurzyć się w dawnym stylu Tuong, ale jednocześnie poczuć bliskość współczesnego życia. „Jej debiut „San Hau” był imponujący, co świadczy o dojrzałości młodego talentu, który stopniowo kształtuje kierunek na młodej scenie Cai Luong” – skomentowała zasłużona artystka Ca Le Hong.

Sukces sztuki „San Hau” jest dla Quynh Anh osobistym wydarzeniem, przyczyniającym się do przypomnienia młodemu pokoleniu reżyserów, którzy wciąż podtrzymują ogień dla sceny cai luong, z szacunkiem i poważnym duchem pracy artystycznej.

Scena ze sztuki „San Hau”. (Zdjęcie udostępnione przez bohatera)

Ludzie, którzy „idą pod prąd” trendowi

Podróż Tran Quynh Anh to krystalizacja osobistej pasji i wskazówek od jej poprzedników. Od jej pierwszego nauczyciela – Zasłużonego Artysty Bacha Longa – po utalentowanych reżyserów, takich jak Zasłużony Artysta Duc Hai, Zasłużony Artysta Cao Duc Xuan Hong, Artysta Ludowy Giang Manh Ha… Pomogli jej zrozumieć, że zawód reżysera to nie tylko wydawanie poleceń, ale opowiadanie historii, a przede wszystkim trzeba opowiadać z sercem, wizją i solidnie wyszkolonymi umiejętnościami.

Nie poprzestając na roli reżysera, była również asystentką reżysera Zasłużonego Artysty Kim Tu Longa w spektaklu „Song kiem uyen uong” na scenie Minh To – słynącej z tradycyjnej opery. To doświadczenie pozwoliło jej rozwinąć umiejętności obserwacji, analizy i koordynacji scenicznej, przygotowując ją do przyszłych działań.

„Lubię sztuki z duchem człowieczeństwa i patriotyzmu” – szczerze przyznała Tran Quynh Anh, zapytana o swoją ścieżkę kariery. W kontekście wielu teatrów podążających za komercyjnymi trendami, ten wybór brzmi „trudno sprzedać bilety”. Jednak dla niej Cai Luong nie przetrwa, jeśli straci narodową duszę, czyli ducha człowieczeństwa, życzliwości, lojalności i humanitaryzmu.

„Moim zdaniem każda sztuka musi być starannie przygotowana. W ten sposób artysta okazuje szacunek publiczności i swojemu zawodowi” – ​​stwierdził Tran Quynh Anh.

Tran Quynh Anh planuje w najbliższej przyszłości zaadaptować szereg wysokiej jakości scenariuszy, które zostały docenione przez ekspertów, aby „poznać bliżej swój zawód i doskonalić swoje umiejętności”. To wciąż ścieżka rozwoju, ale uczy się na samej scenie, w konfrontacjach, w pocie na próbach, a także w oczach publiczności po każdym występie.

Tran Quynh Anh jako Phan Diem (odtwórz „San Hau”)

Po sukcesie raportu z zakończenia roku szkolnego, sztuka „San Hau” zostanie ponownie wystawiona wieczorem 23 sierpnia w Teatrze Tran Huu Trang z udziałem zasłużonego artysty Kim Tu Longa. To dobry znak dla sztuki Cai Luonga. „Wierzę, że klasyczne wartości wciąż mają swoich odbiorców i młode pokolenie nadal może je pielęgnować, jeśli tylko będzie miało wystarczająco dużo serca” – zwierzył się Tran Quynh Anh.

Reżyserka Tran Quynh Anh nie jest „fenomenem”, ale osobą, która nauczyła się zawodu z wytyczoną trasą, rozwijając się z duchem twórczej pracy i wiarą w scenę narodową. Ludzie dostrzegają w niej przedłużenie podróży bez popadania w samozadowolenie. I być może to jest najbardziej fundamentalny sposób na to, by scena cai luong zawsze świeciła.

Źródło: https://nld.com.vn/dao-dien-tran-quynh-anh-giu-lua-cho-san-khau-cai-luong-196250802184322872.htm