Propozycja przeprowadzenia „testu śpiewu na żywo” dla wietnamskich śpiewaków.

TPO – Zaostrzenie przepisów dotyczących synchronizacji ruchu ust nie tylko wywiera presję na śpiewaków, aby doskonalili swoje umiejętności śpiewania na żywo, ale także prowadzi do rosnącego trendu szkoleń wokalnych. Od zwiększonego zapotrzebowania na szkolenia po propozycje certyfikacji w zakresie śpiewu na żywo, rynek muzyczny stoi przed koniecznością ustanowienia nowego standardu dla profesjonalistów.

Zajęcia z nauki śpiewu cieszą się coraz większą popularnością.

Zaostrzenie przepisów dotyczących synchronizacji ruchu ust nie tylko bezpośrednio wpływa na artystów wykonawczych, ale także powoduje znaczące zmiany na całym rynku muzycznym . Chociaż formalny system kształcenia nie dostosował się jeszcze do rzeczywistych potrzeb, wielu artystów jest zmuszonych do proaktywnego dostosowania się, inwestując w szkolenia wokalne i rozwijając swoje umiejętności wokalne. Doprowadziło to również do wzrostu zapotrzebowania na lekcje śpiewu.

Kompozytor Huu Vuong opowiedział kiedyś gazecie Tien Phong o fali artystów biorących lekcje śpiewu. Dyrektor muzyczny koncertu „Homeland in My Heart” zapewnił, że jeśli przepisy dotyczące synchronizacji ust z innymi będą ściśle egzekwowane, trudno będzie uniknąć sytuacji, w której śpiewacy „namawiają się nawzajem do brania lekcji”, a nawet „konkurują o nie”. „Kiedy umiejętności wokalne staną się obowiązkowym kryterium, ci, którzy nie chcą się uczyć lub nie posiadają niezbędnych umiejętności, będą mieli niewielkie szanse na występ na scenie” – stwierdził kompozytor Huu Vuong.

Artyści są zmuszeni inwestować w naukę śpiewu i udoskonalać swoje umiejętności wokalne, aby dostosować się do zakazu synchronizacji ruchu ust z utworem.

Zwrócił również uwagę na zalety nauki śpiewu: w przeciwieństwie do nauki gry na instrumencie, która często wymaga wczesnego przygotowania, aby osiągnąć wysoki poziom, śpiew jest inny. „W przypadku śpiewu uczniowie w wieku 20-30 lat mogą bez problemu zacząć. Nawet śpiewacy, którzy są aktywni od wielu lat, ale popełniają błędy techniczne, mogą zbudować solidne podstawy i kontynuować rozwój, jeśli otrzymają odpowiednie przeszkolenie” – stwierdził muzyk Huu Vuong.

Jak twierdzi instruktor śpiewu Nguyen Van Quang z Wydziału Muzyki Stosowanej Uniwersytetu Thang Long, zaostrzenie przepisów dotyczących synchronizacji ruchu ust z innymi uczestnikami wywarło „pozytywną presję”, która doprowadziła do znacznego wzrostu zapotrzebowania na szkolenia wokalne.

„Zauważyłem wyraźny wzrost zapotrzebowania na szkolenia wokalne, nie tylko wśród początkujących, ale także wśród osób już pracujących zawodowo, które chcą doskonalić swoją technikę, aby zapewnić sobie bardziej zrównoważone występy. Początkowo może to być reakcja adaptacyjna, ale w dłuższej perspektywie, moim zdaniem, stanie się to pozytywnym i trwałym trendem. Wraz ze wzrostem wymagań publiczności, rynek będzie się naturalnie filtrował, a osoby z prawdziwym talentem będą miały przewagę” – powiedział instruktor wokalny Nguyen Van Quang.

Rosnący popyt doprowadził do wzrostu liczby ośrodków kształcenia wokalnego, oferujących elastyczne modele, od kursów długoterminowych po krótkoterminowe. Stanowi to jednak również wyzwanie pod względem jakości, zmuszając te ośrodki do konkurowania i unowocześniania swoich programów szkoleniowych.

„To zarówno szansa, jak i wyzwanie, ponieważ miejsca oferujące prawdziwe szkolenia będą się rozwijać w sposób zrównoważony, a modele, które są jedynie formalistyczne (형식적인), wkrótce zostaną wyeliminowane” – skomentował instruktor wokalny Nguyen Van Quang.

Propozycja wydania certyfikatów za śpiewanie na żywo

Wraz ze wzrostem wymagań związanych z występami na żywo, kwestia standaryzacji umiejętności śpiewaczych jest bardziej paląca niż kiedykolwiek. Szkolenie wokalne powinno być postrzegane jako fundament długoterminowej kariery, a nie jedynie jako element krótkoterminowych projektów.

Mając za sobą dziesięciolecia doświadczenia w zawodzie i szkoleń, pani Dinh Lan Huong, kierownik Wydziału Wokalnego w Hanoi College of Arts, wierzy, że formalne szkolenie pomaga młodym śpiewakom doskonalić zarówno technikę, jak i profesjonalne podejście, dzięki czemu lepiej rozumieją swoją odpowiedzialność wobec publiczności.

„Śpiewak, który chce zostać profesjonalistą, musi doskonalić swoje umiejętności śpiewania na żywo, aby przekazać słuchaczom autentyczne emocje. Nawet jeśli jego głos nie jest idealny, śpiewanie na żywo nadal dostarcza wartości emocjonalnej, której nie zastąpi synchronizacja ust z innymi” – powiedziała pani Dinh Lan Huong.

Artyści muszą posiadać dobre umiejętności wokalne, aby móc zarówno śpiewać na żywo, jak i wykonywać układy taneczne na scenie.

W szczególności, biorąc pod uwagę fakt, że nie wszyscy artyści otrzymują formalne wykształcenie, ustanowienie obiektywnego mechanizmu oceny kompetencji staje się niezbędne. W rzeczywistości Departament Sztuk Performatywnych wcześniej stosował system licencjonowania artystów jako sposób na ustalenie standardów zawodowych. W formalnych instytucjach kształcenia artystycznego studenci zazwyczaj przechodzą 3-5 lat szkolenia przed rozpoczęciem kariery zawodowej.

Instruktor śpiewu Dinh Lan Huong zaproponował mechanizm, który umożliwiłby artystom, zarówno formalnie wykształconym, jak i samoukom, udział w ewaluacji opartej na ujednoliconym zestawie kryteriów zawodowych, ocenianym przez radę renomowanych instruktorów i ekspertów. Osoby spełniające te wymagania mogłyby otrzymać certyfikat śpiewu na żywo jako formę uznania ich umiejętności, co stworzyłoby im korzystniejsze warunki do udziału w występach.

„Można by rozważyć bardziej elastyczny mechanizm, taki jak zorganizowanie niezależnych ocen kompetencji. Oceny te nie zależałyby od miejsca ani czasu nauki kandydata, lecz opierałyby się na jasnym zestawie kryteriów zawodowych, ocenianych przez renomowane jury z instytucji kształcenia zawodowego. Dzięki temu artyści mogliby uzyskać certyfikat potwierdzający ich kompetencje, na przykład umiejętność śpiewania na żywo na wysokim poziomie i kwalifikowania się do występu” – powiedziała pani Dinh Lan Huong.

Ta propozycja nie tylko otwiera równe szanse dla osób bez formalnego wykształcenia, ale także przyczynia się do ustanowienia „standardowego progu” dla śpiewaków. Zamiast polegać na sławie czy uwadze mediów, umiejętności wokalne i występy na żywo staną się ważnymi kryteriami. Dzięki temu granica między profesjonalistami a amatorami zostanie wyraźniej określona na rynku muzycznym.

Propozycja wydawania certyfikatów za śpiewanie na żywo jest postrzegana jako forma potwierdzenia kompetencji, ułatwiająca udział w występach.

W kontekście zaostrzonych przepisów dotyczących synchronizacji ust z wokalem, taki system certyfikacji stanowi również zachętę dla artystów do samodoskonalenia. Kiedy wokal na żywo staje się kluczowym kryterium, każdy wokalista jest zmuszony do poważnego inwestowania w technikę, myślenie muzyczne i obecność sceniczną. Certyfikat śpiewu na żywo, jeśli jest budowany transparentnie i wiarygodnie, jest nie tylko potwierdzeniem umiejętności zawodowych, ale także zobowiązaniem wobec publiczności co do jakości występu.

Nie jest to jednak jedyne rozwiązanie i wymaga szerokich konsultacji w celu elastycznego wdrożenia, unikając tworzenia zbędnych pozwoleń administracyjnych. Mówiąc szerzej, standaryzacja poprzez niezależne egzaminy może stać się kluczowym krokiem w kierunku poprawy jakości artystów i przejścia do bardziej profesjonalnego, przejrzystego i zrównoważonego rynku sztuk performatywnych.

Source: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo