Artysta Do Minh Tam na wystawie „Śpiewanie na wzgórzu” – zdjęcie: T.DIEU
Za każdym razem, gdy Do Minh Tam otwiera swoją indywidualną wystawę, jest to wydarzenie oczekiwane przez miłośników jego obrazów.
Tym razem wystawa „Śpiew na wzgórzu” Do Minh Tama, odbywająca się w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych (trwa do 11 grudnia), przyniesie również miłośnikom sztuki wiele wibracji i radości płynących z młodzieńczej, pogodniejszej duszy artysty.
Wystawa składa się z serii obrazów, które Do Minh Tam namalował w ciągu ostatnich 5 lat, po przejściu na emeryturę z Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych. Mimo to, jest to hymn barw i emocji.
Podobnie jak głupiec gwiżdżący i śpiewający na wzgórzu w piosence The Fool on the hill zespołu The Beatles, której Do Minh Tam często słuchał podczas malowania, a także jak „Ile wiejskich dziewcząt śpiewa na wzgórzu” w wierszu Ripe Spring autorstwa Han Mac Tu.
Praca „Pamiętając wieś” Do Minh Tama
Droga do malarstwa abstrakcyjnego
Do Minh Tam pochodzi z Hung Yen, ale dorastał w sercu 36 ulic Hanoi . Uczył się rysunku nieprzerwanie od 7-8 roku życia, poprzez poziom średnio zaawansowany, po studia uniwersyteckie, a następnie podyplomowe.
Można powiedzieć, że uczył się malarstwa w szkole i samodzielnie przez całe życie, a także przez 30 lat nauczał malarstwa.
Do Minh Tam powiedział, że w latach szkoły średniej bardzo dobrze rozwijał swoje umiejętności realistycznego rysunku. Jednak podczas podróży na Południe, począwszy od 1978 roku, kupował książki o sztuce Zachodu, wędrując ulicą Calmette w Ho Chi Minh, co rozbudziło w nim ciekawość i sprawiło, że zainteresował się surrealizmem.
Książki takie jak „Encyklopedia sztuki” , książki o sztuce impresjonistycznej, modernizmie... zaprowadziły go na fascynującą ścieżkę malarstwa surrealistycznego.
To były lata, kiedy kraj dopiero zaczynał się reformować i zmagał się z wieloma trudnościami. W takich okolicznościach ludzie często oddawali się marzeniom. Surrealistyczne obrazy były marzeniami, w które wszedł Do Minh Tam.
Na jego surrealistyczne obrazy w dużej mierze wpłynęły starożytne święta ludowe, które głęboko zapisały się w jego pamięci od dzieciństwa, kiedy to podążał za dorosłymi, aby oglądać brązowe posągi, które w tamtych czasach trzeba było potajemnie organizować na przedmieściach Hanoi.
Po kilku latach eksperymentów z malarstwem surrealistycznym, Do Minh Tam w ostatnich latach studiów (1986) zwrócił się ku malarstwu abstrakcyjnemu i pozostał mu wierny do dziś. W 1996 roku uważał, że wykształcił swój własny, abstrakcyjny styl artystyczny.
Od czasu swojej pierwszej indywidualnej wystawy w 1993 roku w 29 Hang Bai w Hanoi - wystawy Alone, Do Minh Tam miał blisko dziesięć wystaw indywidualnych i niezliczoną ilość wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Jest uznawany za jednego z niewielu czołowych malarzy abstrakcyjnych we współczesnym Wietnamie.
Krytyk sztuki Nguyen Quan skomentował, że jeśli malarstwo abstrakcyjne ma w Wietnamie historię 2/3 wieku, to w ostatnich 20 latach rozkwitu, prace Do Minh Tama stanowią znaczący wkład. Pan Quan wysoko cenił Do Minh Tama za jego niezachwianą wizję estetyczną i karierę pełną profesjonalnej świadomości i honoru.
Długofalowo śledząc twórczość artysty Do Minh Tama, badacz sztuki Vu Huy Thong (Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych) stwierdził, że Do Minh Tam należy do niewielu artystów, którzy od tak dawna zajmują się malarstwem abstrakcyjnym, tworząc niepowtarzalny styl, wyróżniając się zdolnościami kompozycyjnymi i umiejętnością wyrażania bogatej gamy niezwykle delikatnych harmonii barw.
Dzieła: Chór (po lewej) i Uczęszczanie na mszę w dzień pełni księżyca (po prawej)
Dobre i delikatne serce
Krytyk Nguyen Quan ceni w obrazach Do Minh Tama przede wszystkim łagodną i delikatną duszę artysty, wyraźnie widoczną w jego pracach.
Suche światło słoneczne na ścianie domu, za baldachimem liści na starym podwórku gdzieś w stolicy, lub łagodna i cicha wieś... na obrazach Do Minh Tama sprawiają, że ludzie zatrzymują się na dłużej.
Wyrafinowanie i życzliwość Do Minh Tama wynikają z dzieciństwa, młodości i do dziś, z ciągłych powrotów do natury, na wieś. Życie Do Minh Tama, przeplatane codziennym życiem w mieście, pełne jest wyjazdów na wieś, na łono natury podczas ewakuacji, a także lat spędzonych na praktykach w wielu górzystych i nadmorskich prowincjach.
Dlatego też, mimo że z czasem malarstwo abstrakcyjne w Wietnamie przeszło drogę od świeżego rozkwitu niczym fala innowacji do stopniowego przekształcenia się w chaotyczny handel, Do Minh Tam nadal, jak zauważa krytyk Nguyen Quan, unikał tego nurtu.
„Jego humanistyczna estetyka jest łagodna i życzliwa. Być może w naturalny sposób kieruje się zasadą rosyjskiego mistrza abstrakcji: sztuka ma pomagać uszlachetniać ludzką duszę. Jego abstrakcyjne obrazy zawierają odrobinę smaku, o którym łatwo zapomnieć w nieodłącznej nijakości życia, co czyni naszego artystę wyjątkowym artystą abstrakcyjnym w Wietnamie” – powiedział Nguyen Quan.
Do Minh Tam powiedział, że wszystkie te subtelności i tolerancje wynikają z jego niewinności. „Urodziłem się, by kochać ludzi, kochać naturę, kochać swoją pracę, kochać jedzenie i picie. Niewinność i uczciwość muszą być kapitałem początkowym artysty. Artysta musi być niewinny, aby być kreatywnym” – powiedział Do Minh Tam.
Malarz Do Minh Tam został wybrany na członka delegacji Azji i Pacyfiku na Międzynarodowe Forum Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku (APT 2 1996, Brisbane, Australia).
Został nagrodzony nagrodą ASEAN Fine Arts Award, zdobywcą brązowego medalu na Narodowej Wystawie Sztuk Pięknych, wystawiał swoje prace w wielu krajach regionu, a jego prace znajdują się w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych, Narodowym Muzeum Singapuru oraz w prywatnych kolekcjach w kraju, Niemczech, USA, Francji, Australii, Hongkongu, Tajwanie...
Źródło: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm
Komentarz (0)