Wprowadzanie jedwabników na międzynarodową scenę artystyczną.

Artysta Le Huu Hieu, szukając inspiracji w wioskach zajmujących się tradycyjnym rzemiosłem, stworzył „Jedwabnika”, który jest dla niego sposobem nawiązania dialogu z historią i kulturą Wietnamu.

Wkraczając na scenę międzynarodową, dzieło nie tylko niesie ze sobą lokalne elementy, ale także otwiera podróż, która ma na celu przybliżenie tożsamości Wietnamczyków światu .

Kreatywność wynikająca z głębi kulturowej.

W sztuce współczesnej niewielu artystów decyduje się na rozpoczęcie od nowa, wymazując własne dziedzictwo twórcze. Jednak dla malarza Le Huu Hieu nie jest to akt skrajny, lecz raczej egzystencjalny punkt zwrotny, otwierający nowy kierunek jego twórczej podróży.

Zdając sobie sprawę, że jego dotychczasowym pracom brakowało głębi kultury narodowej, aktywnie przebudował cały swój twórczy fundament, od materiałów i metod po podejście artystyczne. Nie ograniczając się już do osobistych emocji, starał się traktować historię jako żywy byt.

Artysta Le Huu Hieu w swoich pracach skrupulatnie obserwuje proces przędzenia jedwabników. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty)

Przełomowym momentem w podróży Le Huu Hieu była praca terenowa. Nie chodziło tu tylko o zbieranie materiałów, ale o podróż ku wiedzy. Podróżując po Wietnamie, od tradycyjnych wiosek rzemieślniczych po miejsca kultu religijnego, stopniowo kształtował nową perspektywę historyczną.

Podczas gdy wcześniej historię traktowano jako system wydarzeń i postaci, obecnie jawi się ona jako ciągły strumień, obecny w codziennym życiu.

Artysta podkreślił: „Historia nie jest uśpiona w książkach, ale wciąż istnieje i oddycha każdego dnia w życiu ludzi”.

To odkrycie doprowadziło do przesunięcia myślenia artystycznego z historii „tych, którzy są wymienieni” na historię „anonimowych”. Z tej perspektywy „Jedwabnik” ustanawia swoją nadrzędną oś myślową, w której podmiotami historii nie są już wyjątkowe jednostki, ale wspólnota – ludzie, którzy po cichu zachowują i odtwarzają kulturę przez pokolenia.

„Jedwabnik” – metafora ontologiczna narodu wietnamskiego.

Główna koncepcja „Jedwabnika” nie powstała przypadkowo, lecz została ukształtowana w wyniku długiego procesu kontemplacji artysty Le Huu Hieu. Podczas wyprawy do wioski zajmującej się hodowlą jedwabników, dostrzegł on szczególną symboliczną strukturę w cyklu życia jedwabnika: zamkniętą, ale nieustannie regenerującą się.

„Wybrałem jedwabnika, ponieważ widzę w nim obraz bardzo bliski historii i ludziom Wietnamu” – powiedział artysta.

Na pierwszy rzut oka jedwabnik kojarzy się z cywilizacją rolniczą i tradycyjnym rzemiosłem, ważnymi filarami kultury wietnamskiej. Jednak głębiej staje się metaforą historii: nieprzerwanego przepływu, utkanego z niezliczonych „jedwabnych nici”, symbolizujących cichy wkład anonimowych jednostek.

Dlatego „Jedwabnik” nie jest tylko opowieścią o żywym organizmie czy tradycyjnym rzemiośle, ale rozwija się w opowieść o nieprzemijającej witalności kultury wietnamskiej: jej zdolności do samoobrony, regeneracji i nieustannego rozwoju pomimo licznych zawirowań historii.

Warto zauważyć, że w „Jedwabniku” materiały nie są jedynie środkiem kreacji formy, ale stają się częścią dyskursu. Konsekwentne użycie tradycyjnych materiałów, takich jak drewno jackfruita, lakier, żywica czy jedwab, nie jest wyborem czysto estetycznym, lecz niesie ze sobą znaczenie epistemologiczne, traktując materiały jako „byty niosące pamięć”.

Podzielił się swoimi spostrzeżeniami: „Kiedy ich dotykam, nie mam wrażenia, że ​​po prostu pracuję z materiałami, ale że dotykam tego, co pozostawili po sobie nasi przodkowie — technik, wiedzy i sposobu życia, który przetrwał pokolenia”.

Dzieło artysty w trakcie powstawania. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty)

Z perspektywy artysty, każdy materiał niesie ze sobą własną historię. Drewno jackfruita przywołuje obrazy starożytnej architektury, rzeźb świątynnych i pagód, a także przestrzeni życiowej i wierzeń Wietnamczyków. Laka ucieleśnia głębię czasu dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, utwardzania i polerowania. Żywica lakowa, poza rolą powłoki, jest również świadectwem starożytnej techniki, która od wieków przyczynia się do trwałości i piękna tradycyjnych konstrukcji.

Wybierając zatem te materiały, artysta nie wybiera jedynie środka wyrazu, ale także historię, pamięć i ducha życia, które się w nich kryją.

W szczególności bezpośrednie zaangażowanie żywych jedwabników w proces twórczy radykalnie zmieniło rolę artysty. Dzieło sztuki przestało być produktem absolutnie dominującego podmiotu, lecz stało się rezultatem symbiotycznego procesu między człowiekiem a naturą.

„Marzeniem artysty jest osiągnięcie punktu, w którym traci pełną kontrolę nad swoją pracą. Kiedy osiągnie ten stan, moim zdaniem, praca staje się prawdziwym dziełem sztuki. W przypadku „Jedwabnika” wykonałem część pracy, a jedwabnik dokończył resztę; to piękny rezultat” – powiedział.

Jeśli „jedwabnik” jest osią symboliczną, to „Dom” jest osią przestrzenną całego układu. W ujęciu Le Huu Hieu „Dom” to nie tylko fizyczna struktura, ale kulturowy fundament, na którym zbiegają się relacje rodzinne, społeczne i, szerzej, narodowe.

Jednoczesna rekonstrukcja i przebudowa tradycyjnego północnowietnamskiego domu w przestrzeni wystawowej jest przykładem podejścia opartego na dialogu, które nie odtwarza przeszłości jako statycznego bytu, lecz interpretuje ją jako otwartą strukturę zdolną do połączenia się z teraźniejszością.

Instalacja artystyczna „Jedwabnik” autorstwa artysty Le Huu Hieu. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty)

Kultura wietnamska staje się globalnym językiem dialogu.

Podczas prezentacji „Jedwabnika” na Biennale Sztuki w Wenecji w 2026 r. – jednej z najbardziej prestiżowych przestrzeni sztuki współczesnej we Włoszech – dzieło sztuki nie tylko przekroczyło granice geograficzne, ale także brało udział w wielowymiarowym dialogu między kulturami.

„Byłem tam jako jednostka twórcza, ale głębiej zdawałem sobie sprawę, że niosę ze sobą strumień wietnamskiej kultury” – powiedział.

To właśnie to niezachwiane zaangażowanie pozwala „Jedwabnikowi” przekroczyć granice narodowego dzieła reprezentatywnego, stając się otwartym dyskursem. Międzynarodowa publiczność podchodzi do niego nie przez pryzmat z góry ustalonych ram odniesienia, lecz poprzez bezpośrednie doświadczenie i osobistą percepcję.

Dla Le Huu Hieu to tylko jeden etap dłuższej podróży w głąb wietnamskiego dziedzictwa kulturowego: „Siedzę na „kopalni złota” historii i dziedzictwa Wietnamu, liczącej ponad 4000 lat, i wciąż mam przed sobą tak wiele do odkrycia . Dlatego myślę, że po „Jedwabniku” przejdę do innych wartości dziedzictwa”.

Artysta wierzy, że sztuka jest najkrótszą i najlepszą drogą do zachowania kultury i wyraża chęć wniesienia małego wkładu w przekazywanie wartości kulturalnych kraju przyszłym pokoleniom i przyjaciołom na całym świecie.

Urodzony w 1982 roku w prowincji Ha Tinh, a obecnie mieszkający i pracujący w Hanoi, Le Huu Hieu zwrócił na siebie uwagę Europy swoją indywidualną wystawą „Soul Energy” w Wenecji w 2021 roku. W 2025 roku na Nguyen Hue Walking Street (Ho Chi Minh City) zostanie otwarta wystawa instalacji Le Huu Hieu „From the Battle of Bach Dang to the Great Victory of April 30, 1975” z okazji 50. rocznicy wyzwolenia Południa i zjednoczenia kraju.

Na Biennale Sztuki w Wenecji w 2026 roku ustanowił kamień milowy, ponieważ Wietnam po raz pierwszy zaangażował się w niezależny projekt we własnej przestrzeni. Jest to uważane za ważny krok naprzód dla sztuki wietnamskiej na międzynarodowej mapie sztuki współczesnej.

Source: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html