Utrzymanie tożsamości w wyścigu testowym

Eksperymentowanie jest nieuniknione, ale ma sens tylko wtedy, gdy opiera się na fundamencie kulturowym i jest zorientowane na człowieka.

Takie jest stwierdzenie dr. i dramatopisarza Nguyen Dang Chuonga – wiceprezesa Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, przewodniczącego Rady Jury 6. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego – 2025.

Reporter: Festiwal właśnie się zakończył, prezentując 27 prac z 8 międzynarodowych zespołów i 19 krajowych zespołów artystycznych. Jakie są Pana zdaniem najwybitniejsze osiągnięcia tego eksperymentalnego festiwalu?

- DR NGUYEN DANG CHUONG: Przede wszystkim liczba prac i form uczestnictwa jest największa w historii, z udziałem 10 gatunków teatralnych. Tworzy to wielobarwny obraz, odzwierciedlający silne aspiracje twórcze artystów. Tegoroczne scenariusze eksperymentalne również mają wiele otwartych kierunków: opowiadanie historii z wykorzystaniem nietradycyjnych struktur, przeplatanie czasu i przestrzeni fantastycznej, łączenie rzeczywistości ze snami, między ludźmi a światem duchów… Ta „innowacja” pomaga widzom wejść w nowy stan emocjonalny, zmuszając ich do zastanowienia się nad pytaniami zawartymi w dziele.

Doktor Dramaturg Nguyen Dang Chuong. (Zdjęcie: THANH HIEP)

W sferze inscenizacji wielu reżyserów porzuciło styl realistyczny, w pełni wykorzystując symboliczną przestrzeń Wschodu, zwężając lub poszerzając scenę, by wyrazić tragedię, przeciwności losu lub przekształcić ją w wszechświat. Śmiało łączą też formy tradycyjne z nowoczesnymi: lalkarstwo wodne – lalkarstwo – człowiek; cyrk – dramat; opera zreformowana – cheo – tuong…

Naprawdę doceniam sztukę performatywną. Są aktorzy, którzy grają do tego stopnia, że ​​publiczność „myśli, że zostali zaprogramowani przez sztuczną inteligencję, ale sterowani ludzkimi sercami”. Ta ciężka praca staje się prawdziwą atrakcją festiwalu.

Jakie zatem, Pana zdaniem, są ograniczenia wietnamskiego teatru eksperymentalnego, które pokazał festiwal?

- W Wietnamie istnieje aż 6 rodzajów tradycyjnego teatru, z własnym językiem i tożsamością, nagromadzoną przez setki lat. To „wieczny zamek”, którego nikt nie ma prawa zniszczyć. Niektórzy artyści akceptują międzynarodowe eksperymenty, ale stosując je, nieumyślnie niszczą tradycyjne wartości, co prowadzi do ryzyka „wymazania kultury”, co jest niezwykle niebezpieczne.

Ponadto wiele scenariuszy eksperymentalnych tkwi w martwym punkcie, zmagając się z technikami, goniąc za tym, co dziwne i nietypowe. Niektóre sztuki wywołują u widzów frustrację, dezorientację, a nawet irytację z powodu obraźliwego języka lub nieestetycznych działań. Niektóre dzieła nie spełniają poznawczo- edukacyjno -estetycznej funkcji sceny, zaabsorbowane formą i zapominając o celu, jakim jest dążenie do prawdy, dobra i piękna. Szczerze mówiąc, jeśli publiczność schodzi ze sceny zmęczona, nie rozumiejąc lub nie akceptując przekazu, to jest to porażka eksperymentu.

Sztuka „Księżyc w lecie” autorstwa Le Duy Hanha z Hong Van Stage zdobyła złoty medal. (Zdjęcie: HONG VAN STAGE)

Wielokrotnie podkreślałeś potrzebę poszanowania tożsamości. Gdzie więc leży granica między eksperymentowaniem a zerwaniem z tradycją?

– Nie jesteśmy konserwatywni, nie zamykamy się na nowe. Ale eksperymentowanie nie oznacza negowania kwintesencji przeszłości. Nowe jest cenne tylko wtedy, gdy wzbogaca wietnamską tożsamość kulturową, a nie ją wymazuje. Na tym festiwalu byli też reżyserzy, którzy mieszali zbyt wiele elementów, co groziło „doczepieniem brody tego mężczyzny do brody tej kobiety”. Na szczęście nie doszło do zniszczenia podstawowych wartości, ale granica jest bardzo cienka. Artyści muszą być bardzo czujni.

Co według Pana jest najważniejsze, aby teatr wietnamski mógł eksperymentować z nowymi formami inscenizacyjnymi i mieć siłę, by w przyszłości się rozwijać?

- Potrzebujemy silnego, dobrze wyszkolonego zespołu kreatywnego z teoretycznymi podstawami i kulturową odwagą. Jednocześnie musimy budować zdrowe środowisko twórcze, w którym artyści są zachęcani do eksperymentowania, ale muszą jasno rozumieć granice swojej tożsamości. Eksperymentowanie to nie wyścig form, ale długofalowy proces myślowy ukierunkowany na wartości prawdy, dobra i piękna, aby sztuka mogła przyczyniać się do oczyszczenia ludzkiej duszy.

Co chciałbyś powiedzieć artystom po tym festiwalu?

– Mam nadzieję, że artyści postrzegają zarówno sukces, jak i porażkę jako skarby. Pielęgnujcie płomień twórczego pragnienia, odważnie podążajcie ciernistą ścieżką – ale nigdy nie rezygnujcie z narodowej tożsamości kulturowej. Tegoroczny festiwal otwiera szerszą perspektywę: eksperymentowanie jest nieuniknionym trendem, ale ma sens tylko wtedy, gdy jest zrównoważony na fundamencie kulturowym i zorientowany na ludzi.

Czy wierzysz w wykorzystanie eksperymentalnych technik inscenizacyjnych w celu promowania przemysłu kulturalnego w sektorze sztuk performatywnych?

– Eksperymentalna technika inscenizacyjna, jeśli dobrze ją rozumieć, nie jest spektaklem technicznym ani poszukiwaniem czegoś czysto dziwnego. To nowy sposób myślenia artystycznego, który pomaga artystom podchodzić do historii z perspektywy wielu warstw idei, aktywizując emocjonalne doświadczenia widzów w sposób, który tradycyjny teatr z trudem osiąga. To otwiera nowe modele produkcji i konsumpcji dóbr kultury, bardzo bliskie duchowi przemysłu kulturalnego.

Kiedy eksperymenty są przeprowadzane systematycznie i strategicznie, mogą tworzyć unikalne, konkurencyjne i eksportowe spektakle. Ale eksperymenty są naprawdę wartościowe tylko wtedy, gdy nie dążą do dziwnych form, lecz znajdują kompatybilność między nowymi tożsamościami i językami. Wszystko musi być wpisane w strategię teatru, w lokalność i powiązane z potrzebami rynku.

Etap Ho Chi Minh City zdobył 6 indywidualnych złotych medali

Festiwal odbył się od 16 do 30 listopada w 4 regionach: Ho Chi Minh City, Hanoi , Hai Phong i Ninh Binh. Wśród krajów biorących udział znalazły się: Chiny, Japonia, Holandia, Polska, Korea, Izrael... Scena Ho Chi Minh City zdobyła 6 indywidualnych złotych medali, w tym: Zasłużona Artystka Tuyet Thu (rola Duong Van Nga w sztuce „Son Ha”), Zasłużona Artystka Oc Thanh Van (rola postaci kobiecej w sztuce „Nguyet Ha”), Artystka Binh Tinh (rola Ngoc Han w sztuce „Hon Tho Ngoc”), Artystka Ludowa My Uyen (rola matki w sztuce „Ao Quan”), aktorka Nguyen Khanh Hong (rola Na w sztuce „Chuyen Cua Na”), aktor Bui Cong Danh (rola postaci męskiej w sztuce „Nguyet Ha”)...

Źródło: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm