Film, który ukazał się pod koniec listopada, zachwycał sceną w dzielnicy mieszkalnej, gdzie rozgrywa się historia miłosna między Khangiem (w tej roli Lien Binh Phat) a Ky Nam (w tej roli Do Thi Hai Yen). Odgłosy życia codziennego łączą się z ujęciami kamery, aby ukazać przestrzeń, a w innych momentach zbliżenia ukazują twarze bohaterów w intymnych momentach.
Reżyser Leon Le uznał scenerię za ważną „postać” filmu. Dlatego już na etapie pisania scenariusza ekipa rozważała możliwość realizacji planu zdjęciowego. Projektantka La Quy Tung i reżyser spędzili dwa miesiące na badaniu lokalizacji w Ho Chi Minh, opracowując plan budowy planu filmowego.
Największe wyzwania wiązały się z czasem i budżetem. Starannie rozważono projekt wnętrza, ruch kamery oraz dodatkową konstrukcję scenografii i jej wykonalność. Ponadto zespół oszacował koszty budowy, napraw, transportu rekwizytów i renowacji.
Odnowili szereg domów w dawnej Dzielnicy 5 (HCMC) z typowymi detalami lat 80. Zespół projektantów, kostiumologów i charakteryzatorów zapoznał się z dokumentami i zdjęciami rodzinnymi, a następnie przetestował wiele opcji kolorystycznych i materiałowych, aby odtworzyć ducha tamtego okresu. Ekipa filmowa wzięła pod uwagę drobne szczegóły, takie jak kolory, oświetlenie i obiekty, aby dopasować je do postaci i kontekstu historycznego.
Podczas kręcenia filmu próbowali wielu warstw farby, aby uzyskać odpowiedni ton. Materiał zasłon był stale zmieniany, aby zapewnić odpowiednie uchwycenie światła, harmonię kolorów i spójność z rekwizytami. Kompleks apartamentów stał się elementem kształtującym atmosferę filmu, odtwarzając miejskie życie sprzed czasów Doi Moi. W strukturze apartamentowca każdy pokój zdawał się odzwierciedlać osobowość osoby, która w nim mieszkała.
Kuchnia to miejsce, w którym ujawnia się styl życia Ky Nam – kobiety, która niegdyś słynęła z umiejętności prowadzenia domu, więc nie może pozwolić sobie na niechlujstwo. Pomimo biedy i zarabiania na życie gotowaniem posiłków raz w miesiącu, wciąż dba o porządek. Kolor zasłon i kilka bukietów kwiatów w domu to drobne detale, ale pełnią one funkcję emocjonalnych „kotwic”. Narożnik z eksponatami artystycznymi ukazuje zainteresowania pana Hao z czasów starości, a szczegół przedstawiający Luyen opiekującą się kurami przywodzi na myśl sytuację wielu rodzin, które szukają sposobów na zwiększenie dochodów w okresie dopłat.
Kompleks apartamentowy symbolizuje również „ świat ” wspomnień Khanga, niczym Mały Książę wkraczający na obcą planetę w powieści Antoine'a de Saint-Exupéry'ego. Przestrzeń ta zachowuje oddech każdego życia, odzwierciedlając jednocześnie nostalgię, zwątpienie i zbawienie duszy. Podczas realizacji projektu reżyser Leon Le dbał o każdy szczegół na planie. Nawet z pomocą zespołu projektantów, często bezpośrednio sprawdzał rekwizyty, korygował położenie przedmiotów, oświetlenie czy dekoracje.
Oprócz oprawy wizualnej, zdjęcia – autorstwa operatora Boba Nguyena – przekształcają przestrzeń w kadry, które w pełni oddają historię. Filmowanie na taśmie 35 mm nadaje klasyczny ton. Materiał ten przenosi widzów w przeszłość, gdzie miasto jawi się w swojej prostej urodzie, stanowiąc tło dla harmonii między dwójką głównych bohaterów.
Bob Nguyen powiedział, że pomysł nakręcenia filmu na taśmie filmowej zrodził się podczas kręcenia filmu „Song Lang” (2018), ale nie mógł go zrealizować z powodu ograniczeń budżetowych. Podczas współpracy przy filmie „Quan Ky Nam” on i reżyser zdecydowali się na tę metodę, pomimo trudności technicznych i transportowych z USA. Ekipa nie mogła wynająć w kraju drukarki filmowej z powodu braku personelu operacyjnego, a stare maszyny nie umożliwiały bezpośredniego nagrywania na planie. Zamiast tego kupił dwie kamery wraz z zespołem, który zaprojektował system obróbki filmu, oszczędzając w ten sposób koszty w porównaniu z wysłaniem go za granicę.
Zdjęcia trwały 52 dni i wykorzystano ponad 300 rolek filmu, a postprodukcja zajęła sześć miesięcy. Najbardziej ryzykownym elementem był proces drukowania, gdzie prawie 1000 klatek musiało zostać ręcznie wywołanych, sprawdzając każde ujęcie przed postprodukcją i dodając efekty. Niektóre rolki filmu były porysowane lub uszkodzone, co zmuszało go do ręcznej korekty każdego ujęcia.
Quan Ky Nam to projekt filmowy reżysera Leona Le, którego akcja koncentruje się wokół postaci Khanga, autora przekładu Małego Księcia (autorstwa Antoine'a de Saint-Exupéry'ego). Poznaje Ky Nam, kobietę w średnim wieku, która zarabia na życie gotując dla okolicznych mieszkańców, i nawiązuje z nią więź.
W swoim drugim filmie Leon Le kontynuuje opowieść o pamięci, sztuce i o tym, jak ludzie się odnajdują. Od pozornie przypadkowych rozmów po spotkania w bloku, pustka w duszach dwojga bohaterów zdaje się być wypełniona. Zdają sobie sprawę ze swojej więzi, ale z powodu społecznych uprzedzeń zachowują dystans.
Postacie drugoplanowe nie odgrywają roli dramatycznej, lecz kształtują kulturę i zachowania społeczności. Jest tu starszy mężczyzna, który często słucha muzyki sprzed 1975 roku, pomocnik kuchenny, który jest prześladowany z powodu swojego mieszanego pochodzenia, czy dziewczyna z Północy, która podziwia Khanga. Film odwołuje się do czynników społecznych, takich jak relacje między mieszkańcami Południa i Północy po zjednoczeniu, niepokój związany ze zmianami oraz rodziny, które poniosły straty po wojnie.
(Według vnexpress.net )
Source: https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
Komentarz (0)