Jako jedna z 10 priorytetowych branż do rozwoju w Strategii rozwoju przemysłów kultury w Wietnamie do roku 2030, z wizją do roku 2045 zgodnie z decyzją premiera 2486/2025, kreatywne wzornictwo – obejmujące dziedziny projektowania mody, projektowania architektonicznego i projektowania sztuk pięknych – jest ważnym elementem kreatywnej gospodarki .
Kreatywność musi opierać się na tożsamości
W silnym trendzie rozwoju przemysłu kulturalnego i gospodarki kreatywnej na świecie , kreatywne projektowanie odgrywa kluczową rolę. Zdolności projektowe są uważane za jeden z czynników budujących konkurencyjność produktów i usług jednostek, firm i korporacji w gospodarce w ogóle, a w gospodarce kreatywnej w szczególności.
Osiągnięcia wietnamskiego przemysłu modowego w ostatnich latach są naprawdę imponujące. To nie tylko przybliżenie tradycyjnego Ao Dai światu, ale także rozwój lokalnych marek modowych na rynku, konkurujących z markami międzynarodowymi; to droga do zaprezentowania wietnamskiej mody na światowych wybiegach podczas słynnych tygodni mody.
Niedawno projektant Do Trinh Hoai Nam zaprezentował kolekcję „Tu Binh Hoa Lua” międzynarodowej publiczności w ramach wystawy i pokazu mody Ao Dai w Kalifornii w USA. Program ten uhonorował wietnamską Ao Dai, upowszechnił wartość dziedzictwa kulturowego, połączył tradycję i zintegrował ją na arenie międzynarodowej.
„Cztery wazony z jedwabnymi kwiatami” inspirowane są 30 typowymi kwiatami Wietnamu. Jedwabny materiał SVF w połączeniu z rysunkiem, drukiem, technikami dwustronnego haftu i ręcznie robionymi kwiatami z jedwabiu stworzył wzory o subtelnych efektach wizualnych, wyraźnie wyrażające tradycyjne wartości kulturowe poprzez nowoczesne formy.
Powyższa wystawa przyciągnęła uwagę społeczności wietnamskiej w USA, międzynarodowych entuzjastów mody i wielu artystów. Dzięki udziałowi modelek z USA, Europy i wielu innych krajów, program stworzył bogatą przestrzeń wymiany kulturowej, jednocześnie koncentrując się na tożsamości wietnamskiej.
Podczas konkursu Miss Universe 2025, kiedy Huong Giang wystąpiła w konkursie strojów narodowych w białym, tradycyjnym stroju ao dai, liczna publiczność międzynarodowa i krajowa komentowała, że „niewiele strojów jest piękniejszych niż wietnamskie ao dai”. To właśnie ten strój pomógł Huong Giang znaleźć się w pierwszej dziesiątce kandydatek w najpiękniejszych strojach narodowych.
Podczas ceremonii wręczenia nagród ARCASIA 2025 Architecture Awards, która odbyła się we wrześniu 2025 roku w Korei, Wietnam zrobił duże wrażenie, przyznając szereg nagród, wystawiając się i prezentując wyjątkowe projekty. Wśród nich projekt „Grandworld Phu Quoc Welcome Center” autorstwa Vo Trong Nghia i Nguyen Tat Dat zdobył nagrodę Sustainable Architecture.
Ten projekt o powierzchni 1400 m² wykorzystuje aż 42 000 drzew bambusowych. Inspiracją dla projektu były brązowe bębny i stożkowate kapelusze – znane motywy z kultury wietnamskiej. Jest to jeden z największych projektów bambusowych w Wietnamie, który oddaje hołd tradycyjnym materiałom i jednocześnie potwierdza trend zrównoważonej architektury, przesiąkniętej tożsamością narodową.
Projektant Minh Hanh przyznał: „Rozwój przemysłu kulturalnego wymaga zapewnienia głębi kulturowej, tożsamości narodowej i człowieczeństwa w każdym produkcie. Wprowadzamy naszą kreatywność w świat, ale aby świat nas zapamiętał, ta kreatywność musi opierać się na tożsamości”.
Taki sam pomysł wpadła projektantka Mai Lam, gdy zdecydowała się dołączyć do piosenkarki Ha Anh Tuan, aby zaprezentować muzykę wietnamską w Dolby Theater w Los Angeles - USA.
Projekt bambusowy „Grand World Phu Quoc Welcome Center” zdobywa nagrodę Sustainable Architecture Award
Wysiłki zmierzające do osiągnięcia celów
W poprzednich dekadach wietnamska moda zyskała międzynarodową popularność głównie dzięki wymianie kulturowej i obejmowała niemal wyłącznie tradycyjne ao dai, ao tu than i ao ba ba. Do tej pory wiele wietnamskich marek brało udział w najważniejszych wydarzeniach kulturalnych i rozrywkowych na świecie.
Współczesna moda wietnamska wykroczyła poza ramy czysto przemysłowych produktów, stopniowo umacniając swoją pozycję jako branża kreatywna. Łącząc wiele tradycyjnych technik z nowoczesnym myśleniem projektowym, przekazując wartości kulturowe i historyczne, moda wietnamska podbiła serca krajowych i zagranicznych konsumentów.
W ciągu ostatnich 3 lat wiele międzynarodowych gwiazd zdecydowało się na wykorzystanie wietnamskich projektów na festiwalach filmowych, konkursach piękności, w teledyskach, podczas światowych tras koncertowych… Rozwój krajowych marek modowych pokazuje, że Wietnam to nie tylko miejsce produkcji, ale także źródło kreatywności. Dobrą wiadomością jest to, że wielu projektantom udało się wykorzystać inspirację tradycyjną kulturą, wykorzystując lokalne materiały i „opowiadając” wietnamskie historie kulturowe za pomocą języka wizualnego.
Phan Dang Hoang jest pierwszym wietnamskim projektantem, który zadebiutował ze swoją kolekcją na Milan Fashion Week we Włoszech. Przez lata, ten projektant urodzony w 2000 roku, inspirował się takimi elementami kulturowymi jak malarstwo, architektura, rzeźba i ceramika. Zasłynął ze swoich kolekcji inspirowanych obrazami Nguyena Phan Chanha, Le Pho czy rzeźbami Diem Phung Thi, wprowadzając wietnamską ceramikę i papier Do do stolicy mody, Mediolanu. Hoang przyznaje, że duma narodowa jest niewyczerpanym źródłem jego twórczości.
Według ekspertów, nazwiska wielu wietnamskich projektantów są znane światowemu przemysłowi mody. Jednak aby osiągnąć standardy prawdziwego przemysłu kulturalnego, przynoszącego korzyści ekonomiczne i kulturowe, podobnie jak inne kraje, wietnamski przemysł modowy nadal potrzebuje większych wysiłków, aby się zmienić. Decydenci, firmy, a zwłaszcza wietnamski przemysł modowy, muszą przejść gruntowną transformację.
Kiedy kreatywne wzornictwo zostało uznane za jeden z priorytetowych sektorów kultury, które należy rozwijać, sztuki użytkowe stały się wszechobecne w życiu codziennym, oferując liczne produkty. W szczególności rękodzieło stanowiło ważny towar eksportowy. Dekoracje, artykuły gospodarstwa domowego, pamiątki wykonane z lakieru, ceramiki, porcelany, drewna, tkanin, rattanu, metalu… z Wietnamu od dawna cenione są za swoją różnorodność i wyrafinowanie.
Sztuki piękne znajdują zastosowanie nie tylko w produktach, ale także w wielu przestrzeniach publicznych, tworząc kreatywne przestrzenie kulturalne. Kiedy ulice mają swoje historie, kiedy znajome zakątki ulic zamieniają się w przestrzenie sztuki, kiedy dzikie parki stają się obszarami rzeźb… powstają interesujące destynacje, miejsca „odprawy”, które przyciągają wielu ludzi i turystów.
Zdaniem artysty Nguyena The Son, wykładowcy na Wydziale Nauk Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Narodowego w Hanoi, projekty sztuki publicznej wnoszą praktyczny wkład w kreatywne projektowanie miast, tworzą kreatywne przestrzenie kulturalne i przyczyniają się do rozwoju turystyki w kraju.
Wielu ekspertów uważa, że sztuka stosowana nie jest łatwą dziedziną do uprawiania. Osoby pracujące w tej dziedzinie muszą posiadać bardzo szeroką wiedzę i doświadczenie w zakresie kultury tradycyjnej i sztuki współczesnej, a także silne powiązania i interdyscyplinarne kontakty, aby tworzyć wysokiej jakości produkty, przyczyniając się do rozwoju branży projektowania kreatywnego, a w szczególności branży kulturalnej w ogóle.
W Strategii Rozwoju Przemysłów Kultury w Wietnamie do 2030 roku, z wizją do 2045 roku, branża kreatywnego projektowania dąży do osiągnięcia przychodów w wysokości około 50 000 miliardów VND, co odpowiada 2 miliardom dolarów amerykańskich. Aby osiągnąć ten cel, wszystkie zaangażowane strony muszą dołożyć wszelkich starań.
Projektant Phan Dang Hoang prezentuje wietnamską modę na Milan Fashion Week 2025. Zdjęcie: DUONG VU
Osiągnięcia kreatywnego wzornictwa w dziedzinie mody, architektury i sztuk pięknych w ostatnich czasach pokazują, jak ważne jest podkreślanie znaczenia narodowej tożsamości kulturowej.
Wtajemniczeni uważają, że kreatywność to osobista historia, ale produkt końcowy musi mieć swoją własną tożsamość. To narodowa tożsamość kulturowa. Wielu młodych projektantów opowiada dziś historię wietnamskiej kultury – prostej i rustykalnej, ale z ukrytym urokiem – poprzez produkty modowe.
(Ciąg dalszy nastąpi)
____________
(*) Zobacz gazetę Lao Dong z wydania z 21 listopada
Source: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm
Komentarz (0)