Dzieła dzielą się na dwa odrębne, emocjonalne wątki. Pierwsza grupa przywołuje wczesne stadia geologii, nawiązując do ciemnoczerwonych strumieni lawy i procesu formowania się materii. Są to refleksje artysty na temat pochodzenia Ziemi, miejsca narodzin i podtrzymującego życie.

Druga grupa zagłębia się w struktury konceptualne, takie jak „Chaos”, „Pamięć genetyczna” czy „Granica snów”, gdzie wyobraźnia i pamięć stają się fundamentem kreatywności. Te dwa wątki tematyczne tworzą centralną oś, od źródeł materii do głębszych warstw świadomości.
Hien Nguyen wybrała malarstwo abstrakcyjne jako swój główny kierunek. Wyjaśnia: „To sposób na wyrażenie moich myśli, duszy i podświadomości, który pozwala mi nawiązać kontakt z moim prawdziwym ja”.

Artysta Hien Nguyen powiedział: „Urodziłem się zaledwie kilka lat przed końcem wojny i dorastałem w trudnych ekonomicznie latach 80. po wojnie. Po trzydziestce poświęciłem cały swój czas tworzeniu obrazów lakierowanych, porzucając karierę w projektowaniu odzieży i mody. Dla mnie malarstwo to sposób na poczucie życia”.
Według kuratora wystawy, badacza Vu Huy Thona, prace Hiena Nguyena koncentrują się wokół koncepcji przestrzeni – trudnego, a zarazem fascynującego aspektu malarstwa. Zauważył, że niezwykła cecha tkwi w zdolności każdego obrazu do poszerzania fizycznych granic. Z dwuwymiarowej płaszczyzny, prace wywołują poczucie „ekspansji” na wiele wymiarów przestrzennych, dążąc do piękna, które jest zarówno materialne, jak i metafizyczne.

Twierdził również, że podczas gdy nauka wciąż poszukuje wyjaśnień wszechświata, sztuka otwiera nowe ścieżki odkryć. Poprzez swoją twórczość artyści tacy jak Hien Nguyen dowodzą, że wyobraźnia może prowadzić ludzkość w niekończące się podróże, nie tylko w kierunku wszechświata zewnętrznego, ale także do świata wewnętrznego.

Krytyk Nguyen Thanh Son ocenił, że najnowsze obrazy Hien Nguyen malowane lakierem stanowią przykład unikalnego procesu eksploracyjnego. Sposób, w jaki artystka nakłada warstwy, poleruje, ujawnia lub ukrywa szczegóły, to nie tylko technika, ale odzwierciedlenie jej postrzegania świata – świata o głębi, wspomnieniach i warstwach znaczeniowych, które trudno nazwać.
Przed wystawą „Trẩy” artysta Hiền Nguyễn miał siedem wystaw indywidualnych w Hanoi, Ho Chi Minh i Wirginii (USA), w tym: Toảo, The Heart Opens to the Wonders of the Universe, Mải, Mở, Thở, Ủ i The Levels of Emotion .
Źródło: https://daibieunhandan.vn/khai-mac-trien-lam-tray-cua-hien-nguyen-10414886.html











Komentarz (0)