Wielu przedstawicieli instytucji szkoleniowych, artystów i rzemieślników wierzy, że nadszedł czas, aby przekształcić politykę w namacalną siłę napędową, otwierając więcej przestrzeni dla kreatywności, pielęgnując talenty i umożliwiając kulturze wietnamskiej osiągnięcie większego zasięgu i zaistnienie na światowej mapie kulturalnej.
Wzmocnienie ekosystemu kulturowego .
Z perspektywy instytucji kształcenia artystycznego, Uchwała nr 28/2026/QH16 w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej jest postrzegana jako ważny sygnał dla długoterminowego etapu inwestycji w kulturę. To właśnie w tym obszarze można najwyraźniej wdrożyć nowe polityki, które bezpośrednio wpłyną na środowisko sprzyjające odkrywaniu, pielęgnowaniu i rozwojowi przyszłych pokoleń artystów.
Według artysty ludowego Do Quoc Hunga, dyrektora Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, zasadnicza wartość tego dokumentu polega na ukazaniu nowej perspektywy: kultura zajmuje należne jej miejsce jako zasób endogenny i siła napędowa rozwoju narodowego. Z tego punktu widzenia kultura wymaga długoterminowych, ukierunkowanych inwestycji, realizowanych za pomocą mechanizmów i polityk, które pozwolą stworzyć kreatywne środowisko i pielęgnować talenty.
Kluczowym elementem Rezolucji jest zapis, zgodnie z którym państwo gwarantuje minimalne roczne wydatki na kulturę w wysokości 2% całkowitego budżetu państwa, stopniowo zwiększając je w zależności od potrzeb rozwojowych, w celu realizacji wytycznych i polityki Partii i państwa w każdym okresie; jednocześnie zachęcając do mobilizacji zasobów społecznych do uczestnictwa. To podejście pokazuje, że kultura jest realizowana w ramach bardziej otwartego mechanizmu, w którym państwo odgrywa wiodącą rolę, a społeczeństwo je wspiera.
Jednocześnie oczekuje się, że polityka zachęt inwestycyjnych, w tym zastosowanie 5% stawki podatku VAT na niektóre rodzaje działalności kulturalnej i artystycznej, w tym sztuki widowiskowe, zmniejszy presję kosztową na organizacje. Dzięki podziałowi kosztów nakładów, instytucje i organizacje artystyczne będą miały więcej możliwości rozszerzenia swojej działalności, poprawy jakości pracy twórczej i przybliżenia produktów kulturalnych społeczeństwu.
„Dzięki tym nowym mechanizmom powiązania między szkoleniem, kreatywnością, produkcją i dystrybucją mają większe szanse na skuteczniejszą i wydajniejszą reorganizację. Dla sztuk performatywnych jest to szczególnie ważne, ponieważ rynek może rozwijać się w sposób zrównoważony tylko wtedy, gdy jest wspierany przez wysokiej jakości szkolenia i zdolność adaptacji artystów. Gdy ekosystem kultury będzie funkcjonował sprawnie, młode talenty będą miały więcej możliwości rozwoju kariery, od scen krajowych po międzynarodowe środowiska kreatywne” – zauważył Quoc Hung, artysta z People's.
Stworzyć mechanizmy umożliwiające rozkwit talentów.
Kolejnym godnym uwagi punktem jest to, że Rezolucja poświęca osobny artykuł polityce nagradzania i rozwoju talentów oraz wyspecjalizowanych zasobów ludzkich w dziedzinie kultury i sportu . Uważa się to za ważny krok naprzód, poruszający fundamentalną kwestię życia kulturalnego i artystycznego.
Według artysty Do Quoc Hunga, twórcy „Ludowego Artysty”, instytucje lub zasoby są ostatecznie warunkami tworzenia środowiska. Decydującym czynnikiem dla witalności i głębi kultury pozostają ludzie kreatywni. Dlatego bez mechanizmów odkrywania, pielęgnowania, doceniania i ochrony talentów, tworzenie artystycznych arcydzieł będzie bardzo trudne, a jeszcze trudniej zbudować konkurencyjny przemysł kulturalny.
W sztuce, zwłaszcza w muzyce i performansie, talentu nie da się rozwijać w krótkich cyklach. To długa, dogłębna i ciągła ścieżka kształcenia. Według Quoc Hunga, artysty z People's Artist, talent należy odkryć wcześnie, rozwijać w wysokiej jakości środowisku akademickim, z doskonałą kadrą dydaktyczną, kompleksowym zapleczem i standardowymi warunkami do ćwiczeń.
Zatem przepisy dotyczące inwestowania w nowoczesną infrastrukturę, wspierania szkoleń krajowych i zagranicznych oraz mechanizmów rekrutacji i wykorzystywania talentów, określone w Rezolucji, pokazują, że polityka ta uwzględnia kluczowe kwestie, którymi od lat zajmują się specjaliści w tej dziedzinie. To ważny fundament dla instytucji kształcenia artystycznego, które mają więcej możliwości odkrywania, pielęgnowania i rozwijania młodych talentów.
Patrząc długoterminowo, takie podejście otwiera możliwość zmiany postrzegania edukacji artystycznej. Chodzi nie tylko o kształcenie profesjonalistów, ale także o inwestowanie w zasoby kreatywne narodu. Dobrze wyszkolony artysta, rozwijany we właściwym kierunku, może tworzyć wartości estetyczne i stać się reprezentantem kultury, wnosząc tożsamość narodową do świata i przyczyniając się do kształtowania wizerunku Wietnamu w kontekście integracji.
Z tej perspektywy wartość Rezolucji wykracza poza samo uzupełnienie zasobów. Co ważniejsze, dokument ten wzmacnia przekonanie, że inwestycje w kulturę są właściwie traktowane priorytetowo, a talent artystyczny jest rozpoznawany i doceniany poprzez odpowiednie mechanizmy rozwoju. Stanowi to impuls dla instytucji szkoleniowych i profesjonalistów do dalszego wprowadzania innowacji, podnoszenia jakości swojej pracy, proaktywnej integracji i wkładu w rozwój kultury narodowej.
Docent dr Tan Nhan, Zasłużony Artysta, Kierownik Katedry Wokalnej Narodowej Akademii Muzycznej Wietnamu, uważa, że Rezolucja ma na celu restrukturyzację ekosystemu kulturalnego jako jednolitej całości, w której instytucje, zasoby i ludzie pozostają w bliskiej, wzajemnie wspierającej się relacji. W tych ogólnych ramach, polityka nagradzania i rozwoju talentów odgrywa szczególnie ważną rolę. Szczegółowe przepisy dotyczące dodatków preferencyjnych w każdej dziedzinie, warunków pracy oraz dodatków za szkolenia i osiągnięcia, uzależnionych od roli i poziomu uczestnictwa w danym dziele i programie, świadczą o dążeniu do lepszego docenienia wartości pracy artystycznej.
Co istotne, Rezolucja podkreśla również proaktywną rolę władz lokalnych w alokacji budżetów i mobilizacji zasobów społecznych w celu nagradzania i wspierania rzemieślników i twórców, zwłaszcza w dziedzinie kultury ludowej i sztuki tradycyjnej. Według adiunkta, doktora i zasłużonego artysty Tan Nhana, jest to kluczowa kwestia, ponieważ wiele dziedzin sztuki stoi w obliczu ryzyka braku następców. Kiedy rzemieślnicy mają możliwość tworzenia, nauczania i uczestniczenia w promocji, dziedzictwo nie tylko zostaje zachowane w pamięci, ale ma również szansę na odrodzenie we współczesnym życiu.
W oparciu o te nowe osiągnięcia, eksperci oczekują, że przełomowe rozwiązania polityczne zostaną wkrótce skutecznie wdrożone, przekształcając się w prawdziwą siłę napędową rozwoju. Stanowi to również podstawę dalszego pielęgnowania kultury wietnamskiej w kierunku postępowym, bogatym w tożsamość narodową, a jednocześnie wzmacnia pozycję wietnamskiej sztuki na arenie międzynarodowej.
System wsparcia dla artystów po zakończeniu kariery.
Polityka wspierania przekwalifikowania artystów po zakończeniu kariery jest uważana za nową i humanitarną inicjatywę. W wielu dziedzinach sztuki, takich jak taniec, cyrk i niektóre tradycyjne sztuki performatywne, okres kariery zawodowej jest często krótki, a dotychczasowe ramy wspierania zmian w karierze nie były wystarczająco jasne. Przekwalifikowanie daje artystom więcej możliwości stabilizacji życiowej po zakończeniu kariery scenicznej. Co ważniejsze, sektor kultury utrzymuje wysoko doświadczoną kadrę, która nadal wnosi swój wkład poprzez nauczanie, szkolenia i przekazywanie swoich umiejętności przyszłym pokoleniom.
Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/mo-duong-cho-tai-nang-cat-canh-225891.html
Komentarz (0)