Festiwal ten jest wyrazem uznania dla twórczych wysiłków profesjonalistów, którzy pragną wyrwać scenę z rutyny, zintegrować się i przebić.
Z największą dotychczas skalą uczestnictwa – gromadząc 8 międzynarodowych i 19 krajowych zespołów artystycznych, prezentując 27 sztuk z różnych gatunków – Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego 2025 to również sezon, w którym odnotowano najbardziej wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki eksperymentalnej. Pełniąc rolę gospodarza, wietnamski teatr sprawił, że inne kraje podziwiają innowacyjne poszukiwania wyrażane na wielu etapach twórczych, od pisania scenariuszy, przez reżyserię, aktorstwo, scenografię, oświetlenie, dźwięk…
Widać to wyraźnie w spektaklu „Człowiek w gumowych sandałach” (Wietnamski Teatr Dramatyczny) – jednym z dwóch, które zdobyły nagrodę festiwalu za wybitne osiągnięcia. Jako reżyser, dr i wybitny nauczyciel Le Manh Hung, odważnie przełamał tradycyjną strukturę dramatu, odchodząc od konwencji czasu i przestrzeni, aby skutecznie odtworzyć wielkie wydarzenia historyczne. Spektakl nie zawiera zwrotów akcji ani rekwizytów, a system postaci stanowi spójny blok, z dramatycznymi akcjami rozgrywającymi się obok siebie na scenie… dostarczając widzom nowych, artystycznych doznań.
Tymczasem sztuka „Kwiat brzoskwini” ( Hanoi Cheo Theatre) zachwyciła minimalistyczną przestrzenią sceniczną, gdzie akcja rozgrywa się tylko w jednej scenie, zmuszając publiczność do skupienia się na grze postaci oraz głębokich wewnętrznych dialogach i monologach.
W przedstawieniu „Starzy mężczyźni niosący zgarbione ramiona” (Ninh Binh Traditional Arts Theatre – złoty medal za sztukę) widzowie mają okazję podziwiać śmiałe połączenie dramatu, cheo, cai luong, lalkarstwa... z grą słów oraz tradycyjnymi i nowoczesnymi opracowaniami muzycznymi .
W szczególności eksperymentalne piętno jest silnie obecne w występach samych artystów, jak w przypadku Zasłużonej Artystki Tuyet Thu w sztuce „Son Ha” (Scena Sen Viet, Srebrny Medal za sztukę) z ciężką rolą monologową; lub gdy aktorzy w „Nguyet Ha” (Scena Dramatyczna Hong Van, Złoty Medal za sztukę) musieli wykazać się kunsztem gry, śpiewu i tańca oraz mówić dwujęzycznie na scenie...
W roli „przynoszących dzwony, by uderzały w obce kraje”, międzynarodowe zespoły artystyczne wniosły wkład w ten eksperymentalny plac zabaw, tworząc wiele imponujących dzieł. Podczas gdy „Universe” (Teatr Kreatywnych Badań – Mongolia, Złoty Medal za sztukę) zachwycił publiczność językiem gry fizycznej, pobudzającym koncentrację i wyobraźnię, to „Pipa Ji” (Wietnamska Trupa Dramatyczna z miasta Thuy An w prowincji Zhejiang – Chiny, Złoty Medal za sztukę) stworzyła wyjątkowe doświadczenie, w którym wszystkie postacie zostały zagrane przez artystki, a postać męska została przedstawiona subtelnym, ekspresyjnym językiem.
Warto odnotować, że spektakl „Which Night Is Tonight” (zespół Fish Ancient Theatre Troupe, Zhanhua, prowincja Szantung, Chiny, nagroda za wybitne osiągnięcia) wzruszył publiczność do łez, łącząc ducha opery chińskiej ze współczesnym, eksperymentalnym myśleniem teatralnym, wyrażonym poprzez nielinearną strukturę łączącą mowę ciała i muzykę. Spektakl „With Phi or Without Phi” holenderskiego artysty wietnamskiego pochodzenia Phi Nguyena również został wysoko oceniony za połączenie aktorstwa, muzyki i stand-upu…
Poprzez eksplorację nowych języków teatralnych, opartych na fundamencie tradycyjnej ekspresji, dzieła prezentowane na festiwalu przyczyniły się do ujawnienia nieograniczonych możliwości twórczych sceny. Eksperymentalne trendy w sferze fizycznej, wizualnej i niewerbalnej, z wykorzystaniem elementów technologii multimedialnych, pokazują, że współczesna scena coraz bardziej koncentruje się na intuicyjnej percepcji widza. Warto zauważyć, że wiele dzieł było szeroko prezentowanych przed konkursem, co dowodzi, że eksperymentowanie nie jest już dziwną historią, lecz stało się nieodłącznym wymogiem twórczości teatralnej w drodze do przyciągnięcia publiczności.
Zdaniem Jury, Międzynarodowy Festiwal Teatrów Eksperymentalnych 2025 jest niczym wielobarwny obraz, który ukazuje twórcze aspiracje artystów. Obecność różnorodnych gatunków dowodzi, że sztuki performatywne nie są poza prawem rozwoju, że prawem tym jest nieustanna kreacja i innowacja, kreująca nowe wartości.
Uczestnicząc w festiwalu, niektórzy autorzy odważyli się eksperymentować z własnymi ścieżkami. Niektórzy połączyli fantazję z rzeczywistością; inni zmiksowali historie z różnych epok, tworząc odrębną całość… Większość reżyserów porzuciła metodę realistyczną, starając się wykorzystać i zagospodarować przestrzeń konwencjonalną, aby poszerzyć możliwości ekspresyjne dzieła. Poza tym, powstały również sztuki o strukturach scenariusza, które nie były nowością, ale podbiły serca publiczności dzięki wybitnym umiejętnościom aktorskim artystów…
Jednak festiwal ukazuje również luki, które należy uzupełnić w twórczości teatralnej. Dr i dramatopisarz Nguyen Dang Chuong, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych i przewodniczący jury festiwalu, szczerze przyznał, że uczestniczące w festiwalu krajowe zespoły artystyczne przyniosły więcej scenariuszy eksperymentalnych niż w poprzednich sezonach, ale liczba dobrych scenariuszy jest wciąż zbyt skromna. Fakt ten dowodzi, że autorzy wciąż zmagają się z metodami i technikami w sztuce pisania scenariuszy – najważniejszym elementem decydującym o sukcesie lub porażce dzieła. Poza tym, choć powstały sztuki o wysokim poziomie eksperymentalnym, wciąż pojawiają się w nich dziwne i nowe elementy, trudne do zrozumienia, wywołujące napięcie i frustrację u publiczności…
Uczestniczące w tym festiwalu krajowe zespoły artystyczne przyniosły więcej scenariuszy eksperymentalnych niż w poprzednich sezonach, ale liczba dobrych scenariuszy jest wciąż zbyt skromna. Fakt ten dowodzi, że autorzy wciąż zmagają się z metodami i technikami w sztuce scenopisarstwa – najważniejszym elementem decydującym o sukcesie lub porażce dzieła. Poza tym, choć pojawiły się sztuki wysoce eksperymentalne, wciąż pojawiają się w nich dziwne i nowe elementy, trudne do zrozumienia, wywołujące napięcie i frustrację u publiczności…
Dr., dramatopisarz Nguyen Dang Chuong, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, przewodniczący jury festiwalu
Widać, że odbiór wartościowych eksperymentów na festiwalu przez kolegów i publiczność dodatkowo wzmacnia przekonanie, że innowacja teatralna musi być wynikiem procesu artystycznego myślenia opartego na harmonii między nowym językiem a tożsamością, a nie jedynie na dziwności formy wyrazu, tworzącej powierzchowne efekty. Jak zauważyła adiunkt dr Nguyen Thi Minh Thai, eksperymentowanie służy innowacyjności, ale nie oznacza tworzenia czegoś innego. Naturą teatru jest dialog, dlatego dzieła muszą znaleźć sposób na dialog z problemami poruszanymi w życiu, a także na dialog z publicznością…
Jeśli chodzi o eksperymenty, zdarzają się zarówno sukcesy, jak i porażki, ale eksperymentalne wysiłki podejmowane na tym festiwalu stanowią wartościowe kroki w kierunku znalezienia jasnej drogi dla sceny, a jednocześnie są dowodem ducha poświęcenia i odwagi w podejmowaniu wyzwań, jakimi odznaczają się osoby pracujące w tym zawodzie, dzięki czemu scena naprawdę dostosowuje się do współczesnego życia.
Źródło: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
Komentarz (0)