Odwiedziłem artystę Pham Loi w jego domu przy ulicy Nguyen Du w dzielnicy Lao Cai . W niewielkiej przestrzeni salonu poświęcił on kącik wyłącznie malarstwu. Obok jego znanego sztalugu, dziesiątki obrazów wisiały na ścianach lub stały na półkach, cicho czekając na dzień, w którym zostaną zaprezentowane publiczności.
Artysta Pham Loi powiedział: „Nie chodzi o to, żeby czekać na wystawę, żeby ją stworzyć; wciąż muszę malować, wciąż muszę pracować nad swoją sztuką. Przynajmniej każdego roku muszę mieć kilka ukończonych prac gotowych do wzięcia udziału, gdy nadarzy się okazja”.
Dlatego, pomimo ograniczonej przestrzeni wystawienniczej, nadal z zapałem pracuje nad swoją sztuką, regularnie tworząc nowe prace. Od początku roku ukończył sześć nowych prac, gotowych do udziału w wystawach w ciągu roku.
Jednak możliwości dotarcia jego prac do publiczności pozostają dość ograniczone. W 2025 roku artysta Pham Loi weźmie udział tylko w dwóch lokalnych wystawach na małą skalę, z których każda będzie prezentować jedno lub dwa dzieła.
W międzyczasie wystawa sztuki regionalnej Northwest - Viet Bac Regional Art Exhibition III - wysokiej jakości, wyczekiwane wydarzenie w świecie sztuki - została tymczasowo zawieszona, co oznacza, że wiele dzieł sztuki czeka na oficjalną premierę.
Ta rzeczywistość nie powstrzymuje artystów przed tworzeniem, ale pozostawia im wiele do przemyślenia. Bo dla malarza dzieło naprawdę „ożywa” dopiero wtedy, gdy zostanie zaakceptowane przez publiczność oraz docenione i ocenione przez profesjonalistów.
„Każdy ma nadzieję na stworzenie platformy, na której jego prace będą mogły być prezentowane i oceniane. Tylko wtedy będzie mógł dowiedzieć się, na jakim jest poziomie i czy jego prace dotrą do publiczności” – dodał artysta Pham Loi.
Historia malarza Pham Loi odzwierciedla również ogólną sytuację wielu malarzy w Lao Cai. Według malarza Huy Hiepa, fakt, że dzieło nie zostało wystawione, niekoniecznie wynika z jego jakości, ale zależy od wielu czynników, w tym od specyficznych kryteriów danego konkursu lub wystawy.
„Są prace, które nie zostały wystawione nie dlatego, że nie ma gwarancji ich jakości, ale dlatego, że nie spełniają wymogów danego konkursu lub każdej rundy konkursu” – powiedział artysta Huy Hiep.
Artysta Hiep, który posługuje się wieloma stylami, od abstrakcyjnego po realistyczny, i posługuje się różnymi materiałami, powiedział, że dobór prac do wystawy wymaga również starannego przemyślenia, aby dopasować je do każdego „etapu”.
Jednak, poza fachowością, rzeczywistość działań artystycznych w regionie wciąż napotyka wiele trudności. W 2025 roku liczba wystaw i pokazów nie będzie duża, a będą to głównie działania o charakterze lokalnym, o niewielkiej skali.
Wkraczając w rok 2026, artyści uważają, że pomimo iż odbyła się już wystawa „Barwy wiosennych kwiatów”, to wciąż za mało, by stworzyć tętniące życiem środowisko kreatywne.
W kontekście ograniczonych możliwości w sztukach pięknych, potrzeba artystycznych „platform” staje się coraz bardziej paląca. Wystawy to nie tylko miejsca prezentacji dzieł sztuki, ale także przestrzenie, w których artyści mogą wchodzić w interakcje, uczyć się, otrzymywać opinie od profesjonalistów i czerpać inspirację do swojej twórczości.
„Im więcej prac zostaje opublikowanych, tym bardziej zmotywowany jest artysta do dalszego tworzenia” – podkreślił artysta Huy Hiep.
Artysta Xuan Chien, wiceprzewodniczący Oddziału Sztuk Pięknych Prowincjonalnego Stowarzyszenia Literatury i Sztuk Pięknych w Lao Cai, uważa, że głównym kanałem, za pomocą którego dzieła sztuki docierają do publiczności, są nadal wystawy i wystawy. Jednak, jego zdaniem, częstotliwość tych wydarzeń w okolicy była ostatnio dość umiarkowana.
Jednak trudności leżą nie tylko w liczbie wystaw, ale także w wielu innych czynnikach. Według artysty Xuan Chiena, gust i zapotrzebowanie publiczności na sztukę nie są jeszcze w pełni rozpowszechnione; jednocześnie brakuje infrastruktury wystawienniczej i odpowiedniej przestrzeni ekspozycyjnej, która pozwoliłaby na skuteczną prezentację dzieł.
„Zorganizowanie wystawy, zwłaszcza indywidualnej lub zbiorowej, wymaga nie tylko dzieł sztuki, ale także funduszy, czasu i długotrwałych przygotowań” – powiedział artysta Xuan Chien.
Zdaniem artysty Xuan Chiena, aby przybliżyć publiczności dzieła sztuki, potrzebny jest skoordynowany wysiłek wielu stron: zwiększenie liczby wystaw, zapewnienie wsparcia finansowego, podniesienie świadomości estetycznej społeczności i stworzenie artystom warunków, które pozwolą im na bardziej proaktywne podejście do swojej działalności twórczej i promowanie swoich prac.
Biorąc pod uwagę rosnącą liczbę artystów w prowincji, szczególnie istotne jest zbudowanie dynamicznego i kompleksowego środowiska artystycznego, aby dzieła sztuki nie były już tylko „oczekiwane”, ale miały realną szansę stać się obecne w życiu publicznym, przyczyniając się do wzbogacenia lokalnego życia kulturalnego i artystycznego.
Źródło: https://baolaocai.vn/nhung-buc-tranh-cho-ngay-ra-mat-post897787.html
Komentarz (0)