Piosenki, które zrodziły się w czasie wojny.
Rzeczywiście, gdybyśmy mieli sobie wyobrazić narodziny pieśni rewolucyjnych w latach 1954–1975, być może nie powinniśmy myśleć o studiu nagraniowym ani o zapisie nutowym. Zamiast tego pomyślmy o zakątku lasu, małej chacie, marszu wojskowym… Tam muzyka powstawała pośród codziennych ruchów oporu.
„O, Truong Sonie! Na drodze, którą podążamy, nie widać ani jednego ludzkiego śladu / Złoty jeleń stroszy uszy w oszołomieniu / Zatrzymuje się na górskiej przełęczy, by posłuchać śpiewu strumienia / Zrywa dziki kwiat, by przypiąć go do kapelusza po drodze…” To bardzo znane wersy z „Pieśni Truong Sona” (1968) kompozytora Tran Chunga, do wiersza Gia Dunga. Co w tym przypadku jest godne uwagi, to to, jak pośród trudności i niebezpieczeństw pieśń ta jest tak żywa i optymistyczna? Podobnie w piosence „Dziewczyna, która otwiera drogę” (1966) kompozytora Xuan Giao już od pierwszych słów: „Spacerując po nocnym niebie, gwiazdy migoczą / Czyj śpiew rozbrzmiewa echem po górach i lasach? / Czy to ty, dziewczyno, która otwierasz drogę? / Nie widzimy twojej twarzy, słyszymy tylko twój śpiew…”, piosenka ma już silny i bezpośredni ton dzięki szybkim rytmom, słowa brzmią jak polecenia, a jednocześnie są tak radosne.
Wspólną cechą pieśni rewolucyjnych z tego okresu jest ich optymistyczny duch, charakteryzujący się zazwyczaj żywymi i pogodnymi melodiami. W tych pieśniach żołnierze stawiają czoła przeciwnościom losu z optymizmem. I być może to jest „klucz” do zrozumienia muzyki epoki oporu.
W tym duchu możemy odnaleźć wiele piosenek z tego okresu, takich jak: „My Long Road Across the Country” (1966) Vu Trong Hoi, „Saigon Girl Carrying Ammunition” (1968) Lu Nhat Vu czy „Uncle Ho is Marching with Us” (1969) Huy Thuc... Nawet piosenki o tematyce politycznej lub tekstowej są przepełnione wiarą w świetlaną przyszłość, jak na przykład: „Red Leaves” (1974) kompozytora Hoang Hiepa do wiersza Nguyen Dinh Thi.
Jeśli istnieje jedno ikoniczne miejsce symbolizujące okres oporu przeciwko amerykańskiej inwazji, to musi to być pasmo górskie Truong Son. Pasmo Truong Son to nie tylko strategiczny szlak, to także symbol, a muzyka przyczyniła się do jego stworzenia.
Utwór „Truong Son Wschód, Truong Son Zachód” (1969) Hoang Hiepa, oparty na wierszu Phama Tien Duata, przywodzi na myśl symetrię między Wschodem a Zachodem, między męskością a kobiecością oraz między dystansem a bliskością. Teksty utworu stają się tu listami bez papieru, przekraczającymi dystans poprzez muzykę. Z innej perspektywy, „Dźwięk gitary Ta Lu” (1967) Huy Thuca otwiera przestrzeń kulturową dźwiękami gór i lasów, tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, melodiami przesiąkniętymi duchem Wyżyn Centralnych…, tworząc coś wyjątkowego: wojna nie zatarła tożsamości.
Nadszedł dzień wielkiego zwycięstwa, wojna się skończyła, kraj został zjednoczony, a muzyka ponownie stanęła na czele, nie po to, by wiwatować, lecz by wyrazić radość. Utwór Phama Tuyena „Jak gdyby wujek Ho był obecny w dniu wielkiego zwycięstwa” (1975) to jedna z najwspanialszych melodii: zwięzła, prosta i łatwa do zapamiętania, dzięki czemu jest natychmiast dostępna dla każdego. To właśnie ta prostota pozwala jej rozprzestrzeniać się tak potężnie. Tymczasem utwór Hoang Ha „Cała radość narodu” (1975) przypomina miniaturowy epos. Melodia rozwija się, kulminacja narasta, a emocje są prowadzone od dołu do góry, niczym podróż, którą kraj odbył od wojny do pokoju. Te utwory nie tylko utrwalają historyczne momenty, ale także kształtują sposób, w jaki je pamiętamy. Dzięki muzyce radość nie jest tylko wydarzeniem, ale staje się momentem historycznym, który można odtworzyć za każdym razem, gdy melodia jest grana.
Co istotne, te piosenki nie są oderwane od rzeczywistości; autorzy i wokaliści są w nią bezpośrednio zaangażowani. Dlatego każdy tekst niesie w sobie autentyczność doświadczenia i nie jest, a wręcz bardzo się od niej różni.
Kiedy młodzi ludzie kontynuują pisanie historii
Co ciekawe, dziś, w zupełnie innym kontekście, melodie patriotyczne stopniowo powracają. Już nie o wojnie, już nie o paśmie górskim Trường Sơn, ale duch jest wciąż dziedziczony i kontynuowany. Choć nie da się ich porównać do utworów, które przetrwały próbę czasu, młodzi artyści, posługując się językiem muzycznym swojej epoki, kontynuują dumną tradycję muzyki rewolucyjnej, opowiadając historię ojczyzny na swój własny sposób.
Grupa DTAP, złożona z młodych talentów, skomponowała piosenkę „My House Has a Flag Hanging” i wydała ją w 2025 roku, w roku ważnych wydarzeń, takich jak 50. rocznica wyzwolenia Wietnamu Południowego i zjednoczenia kraju, 80. rocznica zwycięskiej rewolucji sierpniowej oraz Święto Narodowe Socjalistycznej Republiki Wietnamu. Flaga stanowi centralny motyw tej piosenki. Słowa: „Stary człowiek uroczyście stoi pod flagą / Patrząc w górę, wspominając swoich dawnych towarzyszy / Dzieci bawiące się pod flagą” łączą przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Starszy człowiek, niosący wspomnienia o swoich towarzyszach, uosabia pokolenie, które przeżyło wojnę. Z kolei „dzieci bawiące się pod flagą” otwierają tętniącą życiem i codzienną przestrzeń.
W swoim utworze „Continuing the Story of Peace” (2023) kompozytor Nguyen Van Chung nie wykorzystał wizerunku flagi ani żadnego innego symbolu z czasów wojny jako głównego motywu utworu, lecz opowiedział bardziej bezpośrednią historię: „Nasi przodkowie polegli, abyśmy mogli cieszyć się pokojem w przyszłości”. Nguyen Van Chung przyznał kiedyś, że napisał tę piosenkę z myślą o kimś, kto stoi przed pomnikiem bohaterskich męczenników, mając nadzieję połączyć przeszłość z teraźniejszością.
Okoliczności powstania filmu Nguyena Hunga „Co mogłoby być piękniejsze?” (2025) są wyjątkowe. Udział w filmie „Czerwony deszcz” jako aktora, w scenerii odtwarzającej trudy walki naszych przodków o pokój i zjednoczenie narodowe, zainspirował artystę do napisania „Co mogłoby być piękniejsze?”, którego prosta, głęboka melodia, niczym wzruszające słowa młodego żołnierza o pokoju i poświęceniu młodości Ojczyźnie, stała się inspiracją do powstania tego dzieła.
W ostatnich latach młodzi ludzie stworzyli wiele pieśni patriotycznych, sławiących ojczyznę i naród, wyrażających dumę z kontynuowania tradycji przodków, które zyskały szerokie uznanie publiczności. Wspólnym mianownikiem obu pokoleń jest wyrażanie patriotyzmu i dumy z tradycji walki z obcymi najeźdźcami; łączy je również opowiadanie historii z perspektywy osób zaangażowanych w walkę. Różnica tkwi jednak w stylu narracji. Podczas gdy utwory z czasów ruchu oporu były często bezpośrednie i proste, dzisiejsze utwory młodzieżowe są zazwyczaj łagodniejsze i bardziej zróżnicowane, łącząc muzykę elektroniczną z różnymi innymi gatunkami, zgodnie ze współczesnymi trendami muzycznymi.
Oczywiste jest, że muzyka rewolucyjna z lat 1954-1975 nie tylko zachowuje swoją wartość i obecność we współczesnym życiu duchowym, ale jest również twórczo rozwijana przez obecne pokolenie muzyków. Podczas gdy poprzednie pokolenie pisało i śpiewało, opierając się na bezpośrednim doświadczeniu, krwi, łzach i wierze, dzisiejsze pokolenie tworzy i śpiewa, by oddać hołd dumnej tradycji, potwierdzając swoją odpowiedzialność i aspirację do życia zgodnie z tym, co zostało przekazane.
Najważniejsze jest nie to, ile piosenek pamiętamy, ale to, co z nich zapamiętamy. Zachowanie optymizmu w obliczu trudności. Zachowanie wiary we wspólne wartości. I podtrzymywanie więzi z historią.
Muzyk Nguyen Quang Long
Source: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
Komentarz (0)