Urzekająca widzów prosta, a zarazem wciągająca historia.
Po blisko 20 odcinkach serial „Pod Prąd, Pod Słońce” stopniowo zapisał się w gatunku seriali telewizyjnych, eksplorujących życie na wsi i tradycyjne rzemiosło. Dzięki rytmicznej narracji, serial pozwala, by codzienne konflikty prowadziły widzów do dłuższych historii o rodzinie, miłości, pojednaniu i dążeniu do zachowania tradycyjnego rzemiosła.
Akcja filmu reżysera Vu Minh Tri rozgrywa się w tradycyjnej wiosce produkującej kadzidła w północnym Wietnamie, skąpanej w żywych barwach słońca. Opowiada on historię rodziny pana Phuca, właściciela słynnej fabryki kadzideł Tam Phuc. Po tragicznej stracie żony, samotnie wychowuje on dwie córki. Podczas gdy Van jest spokojnym, zasadniczym urzędnikiem wiejskim, który zawsze stawia odpowiedzialność na pierwszym miejscu, Mai reprezentuje młodsze pokolenie, pełne innowacyjności i gotowości do podejmowania ryzyka.
Po ukończeniu studiów z marketingu, Mai zrezygnowała z możliwości życia w mieście, aby wrócić do rodzinnego miasta i rozpocząć podróż ku odrodzeniu tradycyjnego, rodzinnego warsztatu kadzideł. Decyzja ta wynikała nie tylko z rodzinnej sympatii, ale również z chęci odtworzenia marki kadzideł Tam Phuc. Dla Mai produkcja kadzideł to nie tylko źródło utrzymania, ale także wspomnienie i powód do dumy dla całej jej rodziny.
Powrót Mai do domu nie jest łatwy, gdyż musi zmierzyć się z dawnymi uprzedzeniami i długotrwałymi konfliktami między rodziną pana Phuca a rodziną pana Truca i pani Dien. W tym kontekście relacja między Mai a Trungiem – synem „rywali” – staje się urzekającym momentem. Od konfrontacji i kłótni, po stopniowe odnajdywanie wspólnego języka w pragnieniu zachowania zawodu z nowym nastawieniem, ich historia miłosna ucieleśnia tytuł filmu: Przeciwdziałanie uprzedzeniom, by znaleźć własną drogę. „Pod prąd, pod słońce” to zatem piękna metafora podróży wyboru – wyjścia ze strefy komfortu, podejmowania wyzwań, by się rozwijać i zachowania podstawowych wartości.
W dotychczas wyemitowanych odcinkach widzowie doświadczyli innego niuansu telewizyjnego dramatu. Zamiast gonić za dramatycznymi sytuacjami i nieoczekiwanymi zwrotami akcji, serial urzeka widzów prostą historią o życiu na wsi, znanymi, a jednocześnie bliskimi konfliktami, które stopniowo wpadają w ucho. Tę przekonującą siłę przekazu osiąga się dzięki powściągliwym i pełnym niuansów występom aktorów.
W szczególności dwie pary z życia wzięte, Ngoc Huyen – Dinh Tu i Zasłużony Artysta Nguyet Hang – Anh Tuan, wnoszą naturalną synergię do postaci. Dodatkowo, udział doświadczonych artystów, takich jak Zasłużony Artysta Thanh Quy, Zasłużony Artysta Thanh Binh, Tu Oanh, wraz z młodymi aktorami Minh Thu i Anh Duc… tworzy wielowymiarową i pełną życia obsadę postaci.
Poza historią miłosną i dramatem rodzinnym, „Pod Prąd, Pod Słońce” maluje również żywy obraz współczesnego życia na wsi – gdzie zwykli ludzie starają się znaleźć równowagę między zachowaniem tradycji a adaptacją do zmian. Zasłużony artysta Thanh Quy (odgrywający rolę pana Chinha) stwierdził, że najcenniejszym aspektem filmu jest powrót na wieś, odtworzenie piękna i rytmu tradycyjnych wiosek rzemieślniczych. Dzięki temu nie tylko widzowie, ale i artyści mają okazję lepiej zrozumieć dzisiejsze młodsze pokolenie – tych, którzy starają się zachować dziedzictwo z nowym nastawieniem.
Kiedy kino przyczynia się do rozprzestrzeniania kultury
Atrakcyjność filmów o tradycyjnym rzemiośle nie tkwi w nowatorstwie tematu, ale w tym, jak pozwalają widzom nawiązać kontakt z głębią kultury. W przypadku filmu „Pod Prąd, Pod Słońce” cel ten osiągnięto dzięki skrupulatnym badaniom nad tradycyjnym rzemiosłem, scenerią i poważnym podejściem do realizacji filmu.
Artysta Trung Anh – odpowiedzialny za projekt artystyczny i scenografię – powiedział, że zespół nie odtwarzał krajobrazu w sposób ilustracyjny, lecz dążył do stworzenia przestrzeni o głębokiej czasowej głębi, gdzie stare i nowe współistnieją. Dachy kryte dachówką, ceglane dziedzińce, rzędy betelu, warsztaty, betonowe drogi, nowo wybudowane domy… pojawiają się obok siebie, wiernie oddając rytm dzisiejszego życia na wsi. Dwa warsztaty w filmie – warsztat Tama Phuca i warsztat pana Truca – zostały zaprojektowane jako dwa przeciwstawne systemy wartości: jeden ciepły i pielęgnujący tradycję; drugi praktyczny i funkcjonalny. Nawet drobne detale, takie jak gliniany dzban, pleciona taca, ołtarz, rama okienna czy stare krzesło, zostały celowo dobrane, przyczyniając się do „realistycznego wrażenia”, które pozwala widzom uwierzyć w świat filmu.
Aby autentycznie odtworzyć rzemiosło związane z produkcją kadzideł, ekipa filmowa nie tylko zbadała teren, ale także dogłębnie zbadała proces produkcji, codzienne życie i pracę miejscowej ludności. Jest to kluczowy element filmów o tradycyjnym rzemiośle, ponieważ nawet powierzchowne podejście może zniekształcić prawdziwą tożsamość. Żywe, czerwone place suszenia kadzideł, wiązanki kadzideł ułożone warstwami, unoszący się zapach cynamonu i drzewa sandałowego oraz proste życie mieszkańców są sugestywnie przedstawione na ekranie. Oprócz efektu estetycznego, detale te przywołują również skojarzenia z turystyką rzemieślniczą i potencjałem włączenia tego dziedzictwa do współczesnego życia.
Aktor Dinh Tu (grający Trunga) przyznał, że samo znalezienie realistycznej scenerii dla tradycyjnej wioski rzemieślniczej było ogromnym wyzwaniem. Ekipa filmowa musiała zbadać wiele lokalizacji, a nawet przetransportować setki wiązek kadzidełek, aby ułożyć je i stworzyć jak najbardziej naturalną scenerię na ekranie.
W mediach społecznościowych pojawiło się wiele zdjęć młodych ludzi „meldujących się” w wiosce produkującej kadzidełka, nawiązujących do efektu filmu. Atrakcyjność żywych ujęć z życia wsi w każdym kadrze inspiruje młodych widzów do nowych przemyśleń na temat wyboru kariery i sposobów ochrony dziedzictwa. Kiedy kino to osiąga, jest to nie tylko sukces artystyczny, ale także kulturowy.
Source: https://hanoimoi.vn/nhung-thuoc-phim-lan-toa-tinh-yeu-di-san-748062.html
Komentarz (0)