Świetna okazja od "Paszportu"

Nieprzypadkowo spośród 58 nowych miast dołączonych do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO, wietnamskie Ho Chi Minh zostało wybrane w dziedzinie kina. Jest to dziedzina, która stawia bardzo wysokie wymagania pod względem ekosystemu produkcyjnego, rynku, zasobów ludzkich i tożsamości kreatywnej. Z perspektywy zarządzania kulturą, jest to uznanie dla nieustannych wysiłków Ho Chi Minh w tworzeniu środowiska kreatywnego, promowaniu dynamicznego ekosystemu kinematograficznego, wzmacnianiu dialogu i współpracy z instytucjami kultury, uniwersytetami, środowiskami kreatywnymi oraz partnerami krajowymi i zagranicznymi…

Film „Tunele: Słońce w ciemności” został wyprodukowany w Ho Chi Minh City. Zdjęcie udostępnione przez ekipę filmową.

Podczas ceremonii otwarcia 24. Wietnamskiego Festiwalu Filmowego, który odbył się wieczorem 21 listopada w Ho Chi Minh, przedstawiciele UNESCO oficjalnie wręczyli miastu Ho Chi Minh Certyfikat Uznania za „Kreatywne Miasto Kina”. Z perspektywy kinematografii jest to moment symboliczny, wywierający silny wpływ i inspirujący na profesjonalistów i publiczność. Od tego momentu wietnamskie kino osiąga nowy poziom regionalny i międzynarodowy na drodze integracji, demonstrując silne zaangażowanie w umieszczanie kreatywności w centrum strategii zrównoważonego rozwoju. Kino w „Kreatywnym Mieście” UNESCO to nie tylko działalność artystyczna, ale oczekuje się, że stanie się filarem przemysłu kulturalnego, promując wzrost gospodarczy we współczesnych obszarach miejskich.

Z tego powodu 24. Wietnamski Festiwal Filmowy pod hasłem „Kino Wietnamskie – Zrównoważony Rozwój i Integracja Międzynarodowa w Nowej Erze” prezentował się zupełnie inaczej niż poprzednie edycje. Z 144 pracami z 42 uczestniczących jednostek artystycznych, festiwal zgromadził ogromną liczbę dzieł zróżnicowanych tematycznie i gatunkowo. Co istotne, 16 filmów fabularnych w konkursie to dzieła wysokiej jakości, z których wiele osiągnęło dochody z kas biletowych sięgające setek miliardów VND. Publiczność i eksperci nie narzekają już na jakość filmów, jak podczas poprzednich festiwali. To wydarzenie dowodzi, że kino krajowe przechodzi silną transformację i innowację. Punktem kulminacyjnym tego festiwalu jest spektakularny przełom filmów o tematyce LVTT i wojny o niepodległość, które uchodzą za trudne w realizacji i mają wybredną publiczność. Ponadto, komercyjne i rozrywkowe filmy prywatnych twórców również charakteryzują się starannym zaangażowaniem i profesjonalnym procesem produkcji, tworząc filmy, które cieszą się dużym zainteresowaniem w kasach. Ta różnorodność pokazuje, że wietnamski rynek filmowy wkracza w okres prawdziwej prosperity.

Patrząc na fenomen filmowy w 2025 roku, z takimi „gorączkowymi” filmami jak: „Czerwony deszcz”, „Tunel: Słońce w ciemności” czy „Walka na niebie”, widać, że kiedy filmowcy łapią puls życia, łącząc wartość artystyczną z komercyjną skutecznością, jesteśmy w pełni zdolni do tworzenia „blockbusterów”, konkurując na równi z filmami z krajów rozwiniętych. „Bezprecedensowy” rekord kasowy „Czerwonego deszczu” zatarł immanentną koncepcję filmów zamawianych przez państwo kontra filmy rynkowe. To jeden z ważnych założeń dla Ho Chi Minh City, budujących markę „Cinema City”, potwierdzającą harmonię kina wietnamskiego w procesie industrializacji kina światowego .

Do niedawnego rozwoju kina wietnamskiego w znacznym stopniu przyczyniła się społeczność wietnamskich artystów z zagranicy, międzynarodowi reżyserzy i zespół młodych filmowców. Projekty realizowane we współpracy z reżyserami Hamem Tranem, Victorem Vu i Mo Hong-jinem potwierdziły atrakcyjność Ho Chi Minh City i potencjał tego miasta dla producentów filmowych. Rosnąca obecność międzynarodowych ekip filmowych, a także program „Ho Chi Minh City Handbook – Film Production Destination” prezentowany przez Ambasadę Francji, otworzyły możliwości pozycjonowania miasta jako potencjalnego centrum produkcji filmowej w Azji Południowo-Wschodniej.

Można powiedzieć, że dzisiejsze osiągnięcia odzwierciedlają kreatywność artystów i są efektem zmiany sposobu myślenia o zarządzaniu kulturą i jej rozwoju, stawiającej kino na czele przemysłu kulturalnego oraz stanowiącej ważny zasób w budowaniu tożsamości narodowej i marki w okresie integracji.

Wykorzystanie potencjału i wewnętrznej siły

Tytuł „Kreatywnego Miasta Kina” to powód do dumy, ale także wielka presja i wyzwanie. Towarzysz Nguyen Van Duoc, członek Komitetu Centralnego Partii, przewodniczący Komitetu Ludowego Ho Chi Minh City, powiedział, że ten tytuł nie jest celem samym w sobie, lecz punktem wyjścia do większych celów i odpowiedzialności. Aby kino stało się kluczową branżą w całym przemyśle kulturalnym, nie wystarczy tylko je zaszufladkować, ale trzeba mieć systematyczną, długoterminową i synchroniczną strategię rozwoju. Przede wszystkim musimy szczerze przyznać, że wewnętrzna siła wietnamskiego kina wciąż ma wiele wąskich gardeł, takich jak fragmentacja produkcji, mentalność „każdy robi po swojemu”, niezdrowa konkurencja, uzależnienie od box office’u prowadzące do rozprzężenia kreatywności, podążanie za sensacyjnymi trendami i tanie przyciąganie publiczności. Oprócz filmów wysokiej jakości, na rynku filmowym w ostatnich latach wciąż pojawia się wiele filmów uznawanych za „kinoporażki”, „kręcenie filmów to dziecinna zabawa”, a niektóre filmy, które trafiły do ​​kin, sprzedały się za zaledwie kilkadziesiąt milionów dolarów w biletach. Ten amatorski styl filmowania musi zostać powstrzymany w „Kreatywnym Mieście Kina”, ponieważ nie tylko marnuje on zasoby społeczne, ale także negatywnie wpływa na gust estetyczny widzów.

Tymczasem, zdaniem menedżerów i ekspertów, struktura współczesnego przemysłu filmowego wymaga profesjonalnego modelu organizacyjnego, od szkoleń kadrowych po rozwój technologii; od doskonalenia mechanizmów prawnych po tworzenie środowiska współpracy między studiami filmowymi; od rozwoju studiów, postprodukcji po ekspansję na rynki międzynarodowe… To obszary, w których Ho Chi Minh City ma przewagę, ale wykorzystanie jest wciąż skromne. Aby zwiększyć wewnętrzną siłę kina w „Kreatywnym Mieście”, eksperci sugerują, że Ho Chi Minh City musi zbudować profesjonalny „ekosystem kina” oparty na czterech filarach: planowaniu i inwestowaniu w infrastrukturę kina synchronicznego; polityce przyciągania inwestycji kinowych; budowaniu wysokiej jakości zasobów ludzkich; promowaniu socjalizacji i integracji międzynarodowej.

Patrząc na świat, wiodące miasta filmowe, takie jak Hollywood, Busan, Nowy Jork, Bollywood, Cannes, Kuala Lumpur, Szanghaj, Zhejiang, Monte Carlo, Salzburg, Bangkok, Vancouver... wszystkie mają nowoczesne systemy studyjne, centra postprodukcyjne, kreatywne strefy przemysłowe związane ze szkoleniami i produkcją... Mimo że są to „kreatywne miasta kinowe”, ale „patrzą na innych, aby myśleć o sobie”, Ho Chi Minh i Wietnam wciąż wypadają bardzo słabo w porównaniu z „gigantami” światowego kina.

Z tytułem „Kreatywnego Miasta Kina” Ho Chi Minh zyskało nowy punkt zaczepienia, nową motywację i nową wizję. Potencjał kinematograficzny miasta, jeśli zostanie naukowo zorganizowany, odpowiednio zainwestowany i silnie powiązany ze światem, znacząco przyczyni się do wzrostu gospodarczego, promocji wizerunku kraju i rozwoju turystyki. Filmowanie to opowieść o emocjach, ideach i miękkiej sile. Kino jest bardzo zróżnicowane, wielonurtowe, wielostylowe… ale generalnie istnieją tylko dwa rodzaje filmów: dobre i złe. W nowym kontekście kino jest również dziedziną, która demonstruje narodową konkurencyjność w integracji kulturowej i gospodarczej. Dobre filmy tworzą przewagę, podczas gdy złe filmy są na straconej pozycji. Ho Chi Minh, z odpowiedzialnością i pozycją „wiodącego miasta”, „międzynarodowego megamiasta”, stoi przed szansą wprowadzenia wietnamskiego kina na profesjonalną, nowoczesną i zrównoważoną orbitę. Oczywiście, aby móc przenieść się za granicę, oprócz infrastruktury technicznej, pilnie potrzebujemy wysokiej jakości zasobów ludzkich. To zespół scenarzystów, reżyserów, inżynierów dźwięku, oświetleniowców, kierowników produkcji, kierowników dystrybucji... spełniający międzynarodowe standardy. Nie można powiedzieć, że coś takiego istnieje, ani nie można tego chcieć. Wymaga to długoterminowej, fundamentalnej strategii rozwoju, wpisującej się w ogólną strategię rozwoju krajowego przemysłu kulturalnego.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/noi-luc-dien-anh-trong-thanh-pho-sang-tao-1014210