Thanh Hoi - Ai Nhu: Serce i miłość ze sceny na ekran

Ai Nhu i Thanh Hoi ponownie wystąpili razem, ale nie w spektaklu teatralnym, lecz w filmie. W filmie zagrali dwoje starych ludzi, którzy kochali się, a ich prawdziwa miłość trwała dekady.

Thanh Hoi i Ai Nhu na premierze filmu „Battering: Mother's Birthday” – zdjęcie: Producent

Na dużym ekranie w filmie „Pha Bang: Sinh Nhat Me” dwójka artystów, Ai Nhu i Thanh Hoi, świetnie się rozumie w rolach pani Tam i pana Tinh. Ai Nhu gra panią Tam – główną rolę o dość ciężkiej psychice, matkę pełną poświęcenia, kochającą swoje dziecko, ale jednocześnie narzucającą się i doprowadzającą je do uduszenia. Tymczasem Thanh Hoi wciela się w Sac Lo Tinh – zabawną postać, która w odpowiednim momencie staje się „bohaterką”, by uratować „piękność”.

Thanh Hoi: Za każdym razem, gdy czuję się zniechęcona, przypominam sobie jedną rzecz...

Obecnie Teatr Hoang Thai Thanh występuje sezonowo, grając przez kilka miesięcy, a następnie robiąc sobie przerwę. Zasłużony artysta Thanh Hoi – reżyser teatralny – ma czas na relaks i podróże z rodziną. Kiedy nie musi martwić się o występy na scenie w każdy weekend, poświęca się pisaniu scenariusza.

Publiczność jest teraz podzielona na dość wyraźne segmenty, nie w 100%, ale każda scena w Ho Chi Minh City ma swoją własną grupę odbiorców. Dlatego Thanh Hoi powiedział, że musi zrozumieć, czego chce jego publiczność, bo jeśli nie zrobi tego dobrze, nie przyjdą. Jednak publiczność Hoang Thai Thanh jest bardzo „trudna”, poważna i kompetentna.

Artysta Thanh Hoi w roli Sac Lo Tinh, jednej z jego łagodnych ról - Zdjęcie: DPCC

W jednej ze sztuk teatralnych, w której uczonym uczącym swoich uczniów był Nguyen Trai, pojawiał się wers, który Thanh Hoi kazał aktorom wypowiedzieć: „Stado chudych koni bez pasterza”. Już następnego dnia nauczyciel skomentował, że to nie „stado”, ale „dama”, a Nguyen Trai był biedny i mógł wychować tylko jednego „chudego konia”.

W rozmowie z Tuoi Tre, artysta Thanh Hoi zwierzył się: „Żaden teatr nie chce wystawić złej sztuki, żaden reżyser nie chce nakręcić złego filmu. Ale każdy scenariusz, każde dzieło ma swoje przeznaczenie. Celem Hoang Thai Thanh jest zbliżenie ludzi, pomoc w okazywaniu sobie wzajemnej miłości i ogrzanie ich dusz”.

I właśnie wtedy, jego zdaniem, sztuka i kultura wchodzą w grę. Piosenka, tekst, sztuka teatralna, film mogą to zrobić.

Największym pragnieniem artysty Thanh Hoi jest przyczynianie się do tego, by życie było piękniejsze. Jeśli po spektaklu znajdą się smutni widzowie, którzy powrócą do domu i uznają, że życie ma sens, będzie on bardzo szczęśliwy.

Na konferencji prasowej powiedziałem, że otwarcie sceny kosztuje krocie, pochłaniając moją energię i finanse. Przed publicznością zastanawiałem się, czy w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie zrobiłem czegoś bezsensownego.

Wtedy jeden z widzów wstał i powiedział, że dwukrotnie myślał o popełnieniu samobójstwa, ale dzięki obejrzeniu sztuki w Hoang Thai Thanh nadal żyje i teraz wiedzie mu się bardzo dobrze. Dzięki temu uświadomiłem sobie, że w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie wykonałem bezsensownej pracy. Ilekroć jestem smutny lub zniechęcony, przypominam sobie tę historię” – zwierzył się.

Tym razem w filmie „Pha Bang: Sinh nhat me” artysta Thanh Hoi powiedział, że wcielił się w rolę Sac Lo Tinha lekko, po prostu dla zabawy. „Nalałem tylko 200 ml do szklanki, jak do litrowej” – porównał swoje umiejętności aktorskie.

Ai Nhu kontempluje 16 lat Hoang Thai Thanh

Inspiracją dla reżysera Thanh Binha do nakręcenia filmu „Praise the Party: Mother's Birthday” była opera „ The Rose on the Shirt”, której tematem jest miłość macierzyńska.

Dzieło „ Róża przypięta do koszuli” nawiązuje do opowiadania mistrza zen Thich Nhat Hanha do nieśmiertelnej muzyki muzyka Pham The My, zreformowanej opery kompozytora Hoang Khama dla trupy Thanh Minh oraz sztuki teatralnej trupy Kim Cuonga, później wystawionej ponownie przez scenę Hoang Thai Thanh z udziałem artystki Ai Nhu.

Przyczepa rozbijająca się o urodziny mamy

„Crashing: Mother's Birthday”, choć historia różni się od „The Rose on the Lapel” , wciąż pozostaje wierna humanitarnemu przesłaniu, które zawsze głosi scena Hoang Thai Thanh. Aby zagrać rolę matki – pani Tam na dużym ekranie, artystka Ai Nhu nie powtórzyła ról matek, które grała na scenie. Każda matka jest inna, a każda rola to dla niej nowy sposób na wyrażenie siebie.

Pani Tam pokłada wielkie nadzieje w swoim synu Y Ducu (w tej roli Tran Kim Hai), licząc, że zostanie lekarzem. Dla Ai Nhu, gdyby Y Duc był po prostu pracownikiem służby zdrowia, nadal byłaby to przyzwoita i pożyteczna praca dla społeczeństwa, ale pani Tam dostrzega jedynie blask zawodu lekarza. „Kiedy pani Tam nie uważa siebie za złą, widzowie widzą panią Tam jako złą” – analizował artysta.

W życiu codziennym Ai Nhu nie narzuca się swoim dzieciom, lecz sugeruje im pewne obszary. W jej rodzinie rodzice i dzieci darzą się sympatią od najmłodszych lat, a różnica pokoleń nie jest zbyt duża.

W rozmowie z Tuoi Tre, artystka Ai Nhu z radością wspomniała o dwójce swoich dzieci, które pracowały z jej matką przy zarządzaniu sceną Hoang Thai Thanh. Najstarsza córka, Hoai Nhu, pracowała z nią na scenie przez ponad 10 lat i obecnie jest mistrzynią psychologii. Chociaż nie pracuje już na scenie, Hoai Nhu nadal przychodzi, aby oglądać i wspierać prace swojej matki.

Syn Cong Hiena ukończył anglistykę i komunikację, a obecnie jest kierownikiem sceny i komunikacji. Cong Hien pisze również scenariusze i projektuje oświetlenie, ostatnio wyreżyserował sztukę „ Run to Yesterday” i wkrótce zostanie asystentem reżysera sztuki „Trai Tim Oan Khoc” w Hoang Thai Thanh.

Artystka Ai Nhu rozmawia z Tuoi Tre – Zdjęcie: LE GIANG

Rok 2010 był rokiem, w którym scena Hoang Thai Thanh rozpoczęła swoją działalność, a teraz mamy rok 2025, który przynosi wiele zmian w społeczeństwie, kulturze artystycznej i kulturze.

Artystka Ai Nhu powiedziała: „Te 16 lat to 16 lat, w których zawsze staraliśmy się dostarczać publiczności duchowy pokarm, który zawsze ją zaspokaja. Ta satysfakcja udzieli się również publiczności, która jeszcze nie wyszła na scenę. Wielu ludzi wraca z pracy i po prostu włącza telewizor, nie chcąc wychodzić na scenę w deszczu i wietrze – to zrozumiałe.

Jak więc sprawić, by te duchowe dania zachowały jakość, którą początkowo opisywał Hoang Thai Thanh, abyśmy mogli przyciągnąć publiczność? Jeśli, aby przyciągnąć publiczność, robimy rzeczy, które nie są naszymi mocnymi stronami, to nie powinniśmy tego robić. Każdy człowiek ma swoje mocne strony, każdy etap ma swoją własną duszę.

„Artyści, nie ma potrzeby przechodzenia na emeryturę”

Artystka Ai Nhu pracuje w zawodzie od ponad 40 lat, wybierając scenę zamiast innych ścieżek, które są „bardziej przestronne, pełne pachnących kwiatów i nietypowych traw”. Jako jedna z dwóch założycielek sceny Hoang Thai Thanh, obiecała sobie, że „wytrwa” tak długo, jak będzie mogła i da z siebie wszystko.

Thanh Hoi, drugi współzałożyciel Hoang Thai Thanh, zapytany o „odpoczynek”, odpowiedział: „Jeszcze nie odpoczęliśmy. Oczywiście, w kierownictwie sceny jest pokolenie następców, ale dopóki jesteśmy silni, będziemy kontynuować pracę. Jesteśmy artystami, nie ma potrzeby przechodzić na emeryturę. Dopiero gdy stan zdrowia na to nie pozwoli lub gdy poczujemy się zagubieni”.

Thanh Hoi opowiada historię artysty Diepa Langa – giganta wietnamskiego teatru. Wiele lat temu Thanh Hoi chciał zaprosić artystę Diepa Langa z powrotem na scenę i spotkał się z nim osobiście. Odpowiedział, że potrafi grać, ale „nie pamięta już sztuki”. Wtedy artysta zgodził się zakończyć swoją działalność.

Scena jest poligonem doświadczalnym dla kina wietnamskiego.

Teatr wietnamski od dawna jest „kolebką” wietnamskiego kina, dając początek wielu aktorom różnych pokoleń, z których wielu zyskało sławę właśnie dzięki kinu.

Artysta Thanh Hoi powiedział, że to trend. Wszyscy artyści pragną być sławni. Występ sceniczny jest znany 200-300 osobom, podczas gdy udany film znają miliony, a nawet dziesiątki milionów ludzi. Widzowie filmowi witają aktorów z entuzjazmem, podczas gdy publiczność teatralna jest cichsza, jedynie ściskając im dłonie i delikatnie się z nimi witając.

„Ale żeby być dobrym w tym zawodzie, aktorzy powinni występować na scenie. Scena jest jak poligon zawodowy” – powiedział.

LE GIANG

Source: https://tuoitre.vn/thanh-hoi-ai-nhu-tam-va-tinh-tu-san-khau-den-man-anh-20251030093542742.htm