Po stosunkowo spokojnym okresie w sztuce, Anne Hathaway zaliczyła mocny powrót w 2026 roku, wydając pięć kolejnych filmów. Dwa tygodnie po tym, jak powitała wietnamską publiczność komedią „Diabeł ubiera się u Prady 2” , aktorka ponownie spotkała się z widzami w filmie „Mother Mary” – projekcie łączącym thriller, dramat psychologiczny i musical.
„Mother Mary” koncentruje się na Mary (Anne Hathaway), piosenkarce pop u szczytu sławy. Po wypadku na scenie, który pogrąża Mary w kryzysie, postanawia wrócić na scenę, ku wielkiemu oczekiwaniu fanów. Jednak na kilka dni przed występem, zdając sobie sprawę, że jej strój jest nieodpowiedni, wyrusza w daleką podróż, aby spotkać się z Samem Anselmem (Michaela Coel), utalentowanym projektantem, który kiedyś był bliski Mary, ale z którym straciła kontakt na długi czas. Spotkanie dwóch przyjaciółek po dekadzie rozpala wiele przerażających tajemnic.
Anne Hathaway dokonuje przełomu w nowym gatunku.
W porównaniu z jej rolą w filmie "Diabeł ubiera się u Prady 2" , postać Mary w filmie "Matka Maria" wymaga od Anne Hathaway większych umiejętności aktorskich. Reżyser David Lowery oparł postać Mary na archetypie współczesnych gwiazd popu, dodając jednocześnie wiele złożonych niuansów psychologicznych.
Przez 112 minut aktorka dała porywający występ, emanując gwiazdorską siłą, a jednocześnie ukazując surowe, wewnętrzne zmagania swojej postaci poprzez długie, złożone dialogi i mistrzowskie ruchy. W scenie z tańcem bez muzyki, Anne zadziwiła widzów swoimi pewnymi siebie, silnymi ruchami, skutecznie oddając ogromną traumę i psychiczne wyczerpanie, jakich doświadczała jej bohaterka.
 |
Anne Hathaway w filmie Matka Maria. |
W swojej narracji, w której przeplatają się współczesne dialogi i występy sceniczne, Matka Maria wyraźnie ukazuje kontrastujące strony Maryi: w prawdziwym życiu jest zdesperowaną dziewczyną na skraju załamania nerwowego, a na scenie potężną, tajemniczą i urzekającą ikoną kultury.
Po Les Misérables, za który Anne Hathaway otrzymała swojego pierwszego Oscara, Mother Mary zaproponowała aktorce urodzonej w 1982 r. rolę, która ukazała wiele nowych aspektów jej aktorstwa. Stworzyła kreację pełną pasji, ukrytej pod spokojną powłoką.
Obok Anne Hathaway, Michaela Coel również zrobiła wrażenie na widzach rolą tajemniczego projektanta Sama Anselma. W przeciwieństwie do kruchości Mary, Sam zawsze ma przenikliwe i płomienne spojrzenie.
Michaela płynnie przechodzi od emocji bohaterki do ciepłego uśmiechu i pewnego siebie spojrzenia. Jej dialogi są spokojne i przemyślane, a jednocześnie akcentowane, hipnotyzując zarówno aktorów, jak i widzów, wciągając ich w wewnętrzny świat Sam.
W porównaniu z Anne Hathaway, Michaela Coel wyróżnia się bardziej, po części dlatego, że scenariusz szerzej zgłębia historię Sam, dając aktorce więcej miejsca na pokazanie swoich umiejętności aktorskich. Jednak ich interakcja pozostaje harmonijna, podkreślając dwie instynktowne i wyraziste osobowości. Można powiedzieć, że kreacje Anne Hathaway i Michaeli Coel to najjaśniejsze punkty filmu "Mother Mary" .
Dzięki prostym dialogom bohaterów widzowie mogą poznać ich historię i wpływ przeszłych traum na teraźniejszość.
Jako gwiazda z listy A, Mary zmaga się z ogromną presją sławy i pragnieniem utrzymania swojej pozycji. Jest zmuszona maskować swoje fizyczne i psychiczne wyczerpanie energetyczną, intensywną muzyką i spektakularnymi występami. W ten sposób film ukazuje narastający ciężar psychologiczny rosnącej sławy gwiazdy w obliczu surowej rzeczywistości Hollywood.
Co więcej, poprzez postać Sam, Matka Maria ujawnia mroczną stronę kultury idoli, w której ślepe uwielbienie jest wszechobecne. Początkowo będąc fanką Maryi, Sam wkłada wiele wysiłku w podążanie za nią, a nawet czci Maryję jako ikonę. Ale kiedy zdaje sobie sprawę, że Maryja nie jest tym, czego się spodziewała, Sam zrywa wszelki kontakt z kobietą, którą ubóstwia, i przez lata nosi w sercu tę ranę.
    |
Film okazał się klapą – po pierwszym tygodniu wyświetlania na rynku wietnamskim zarobił zaledwie 240 milionów VND. |
Eksperymentalizm jest nieznany ogółowi społeczeństwa.
„Matka Maria” przekazuje swoje znaczenie nie tylko poprzez dialog, ale także poprzez serię symboli i ukrytych znaczeń w każdym wersie. Jednak taki sposób wplecenia tych elementów sprawia, że film wydaje się odległy dla przeciętnego widza, zmuszając go do skupienia, słuchania, zapamiętywania i analizowania szczegółów rozwijających się na ekranie.
Po nieco powolnym początku film zaczyna słabnąć, a druga połowa stopniowo skłania się ku elementom eksperymentalnym, w których dialogi ustępują miejsca niesamowitym, onirycznym efektom wizualnym i nieco ekscentrycznym obrazom.
Sposób, w jaki film przekazuje gęstą dawkę dialogów, metafor i nadmiar symboli, tworzy ogólne wrażenie przeładowania, zagmatwania, braku głębi, a nawet pewnej nudy. Pod koniec Matka Boska zagłębia się jeszcze bardziej w tragiczną i smutną historię, przez co film staje się jeszcze bardziej rozciągnięty.
Fakt, że relacja między Mary i Samem nie jest od początku jasno określona, wprowadza niejednoznaczność dla widzów śledzących fabułę. Ciągłe powtarzanie długich dialogów w filmie również sprawia, że widzowie tracą koncentrację.
W narracjach postaci sytuacje są przedstawiane i układane w sposób chaotyczny, pozbawiony skupienia. W drugiej połowie filmu liczne symbole wydają się ostentacyjne, puste i nieco zbędne. Gdyby reżyser David Lowery podszedł do tego bardziej zwięźle, film zyskałby większy oddźwięk wśród widzów.
 |
Matka Maria zawiera wiele złożonych elementów eksperymentalnych. |
„Mother Mary” oznaczało dla Anne Hathaway nowy początek, gdy aktorka po serii komedii romantycznych podjęła się eksperymentalnego projektu. Jednak zawiły i powolny rozwój filmu sprawił, że wydawał się on odległy od szerszej publiczności.
Od tej pory fani aktorki musieli czekać na resztę roku, aby zobaczyć powrót Anne Hathaway do dawnej świetności.
Źródło: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html
Komentarz (0)