Spektakl „Oai Tran Tay Thanh” w reżyserii Van Nguyena, wystawiony w teatrze Dai Nam (ul. Hue 89, Hanoi ), przynosi głębokie i nowe doświadczenie, gdy po raz pierwszy sztuka sceniczna o tematyce dziedzictwa Thang Long jest prowadzona w całości za pomocą materiału Xam - nie tylko w tekstach, ale także w rytmie narracji i strukturze wykonania.
„Oai Tran Tay Thanh” przedstawia wizerunek Duc Thanh Linh Lang Dai Vuonga – świętego czczonego w świątyni Voi Phuc (Thu Le), jednym z najważniejszych miejsc świętych starożytnego regionu Thang Long.
W dziele tym bierze udział wielu czołowych artystów sztuki ludowej i współczesnej. Jednym z najważniejszych elementów jest połączenie artysty ludowego Hoang Anh Tu i artysty Thai Phuonga, wykonujących taniec Xam w stylu dialogu ojca z synem, pełnym harmonii i emocji.
To także jeden z tych momentów, które wywierają na widzach największe wrażenie: zawiera w sobie ducha dziedzictwa i jednocześnie ukazuje piękny obraz ciągłości pokoleniowej w tradycyjnej sztuce wietnamskiej.
Oprawę muzyczną programu zapewnia dyrektor muzyczny, muzyk, zasłużony artysta Thanh Nam we współpracy z zasłużonym artystą Quang Hungiem, zaś orkiestrę dyryguje zasłużony artysta Ngoc Anh.
Muzycy odnieśli ogromny sukces w tworzeniu bogatej, współczesnej muzyki, kreując ostre i wyrafinowane warstwy dźwięków, wnosząc do utworów charakterystyczną tradycyjną atmosferę, zachowując rdzennego ducha śpiewu Xam, recytację starożytnej poezji i barwę tradycyjnych instrumentów muzycznych.
Muzyk Thanh Nam odegrał znaczącą rolę, łącząc dwa elementy: „współczesny-tradycyjny”, „ostry-głęboki”, co pomogło muzyce w przedstawieniu stać się wpływowym wsparciem dla całego dzieła.
Szczególnym atutem sztuki jest materiał Xam, który stanowi „nitkę przewodnią” od początku do końca. Ten trudny temat, poruszony przez dyrektora generalnego Van Nguyena (Nguyen Huy Quang), został z powodzeniem rozwinięty przez zasłużonego artystę Thanh Nama.
W „Oai Tran Tay Thanh” zamierzeniem zbudowania zupełnie nowego podejścia opartego na tożsamości było wyniesienie Xam do głównego języka scenicznego, wykorzystanie go do opowiadania historii, przekazywania świadomości ludowej i budowania interpretacyjnego przekazu… Muzyk Thanh Nam znakomicie wywiązał się ze swojego zadania, gdy w całym utworze rytm Xam nie tylko odgrywa wiodącą rolę w przedstawieniu, ale także wzbogaca emocje, spajając muzyczną atmosferę w całym przedstawieniu.
Spektakl prezentuje nowe podejście do sztuki dziedzictwa: zamiast po prostu odtwarzać, dzieło „ożywia” w duchu dialogu między przeszłością a teraźniejszością. Xam – sztuka ludowego opowiadania historii – zostaje wyniesiona do rangi środka przekazu symboli historycznych, nie tylko śpiewanych, by opowiadać, ale śpiewanych, by przywoływać, by poruszyć kulturową głębię publiczności.
Pod względem inscenizacji, dzieło wykorzystuje umiarkowane wykorzystanie efektów technicznych, koncentrując się na głębi przestrzeni, dając priorytet orkiestrze, sztuce Xam, tańcowi i wyrafinowanemu oświetleniu – czynnikom, które sprawiają, że widzowie czują się blisko i znajomo. Harmonia sztuki scenicznej tworzy cichą przestrzeń, w której muzyka i aktorstwo mogą swobodnie przemawiać. Dzieło doskonale łączy tradycję form artystycznych ze współczesnym oddechem sceny.
Reżyser Van Nguyen (mistrz Nguyen Huy Quang) to artysta, który od lat jest szczególnie zaangażowany w wietnamską scenę dziedzictwa kulturowego i zajmuje się kulturą Thang Long-Hanoi. W „Oai Tran Tay Thanh” nadal pokazuje swoją niezłomność w swojej twórczej drodze: szanuje tradycyjną tożsamość, jednocześnie eksplorując nowe formy ekspresji, aby dziedzictwo nie tylko zostało zachowane, ale także nadal żyło w teraźniejszości.
Source: https://nhandan.vn/tong-dao-dien-van-nguyen-tiep-tuc-ton-vinh-di-san-thang-long-voi-oai-tran-tay-thanh-post925931.html
Komentarz (0)