„Absurdalna pętla życia codziennego” – wystawa indywidualna Huyen Duong, której kuratorem jest An Tran, odbywa się obecnie w Toong Nguyen Binh Khiem (dzielnica Sajgon, Ho Chi Minh City).
Po pięciu latach nauki i życia w Japonii artystka Huyen Duong wróciła do Wietnamu, aby kontynuować swoją twórczość artystyczną w ciągle zmieniającym się kontekście miejskim.
Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Wietnamie Huyen Duong prezentuje jedną instalację, dwanaście rysunków ołówkiem, kolaży i akwareli – otwierając świat „absurdów” w materiałach i aranżacjach związanych z życiem codziennym.
Huyen Duong stwierdziła, że w obliczu zmian w swoim stylu życia i otoczeniu stopniowo się adaptowała, jednocześnie tworząc nowe „codzienne rutyny”, aby dostosować się do własnej sytuacji. Jej indywidualna wystawa „Absurdalna pętla codziennych rzeczy” powstała zatem jako odpowiedź artystki na jej obserwacje i spotkania z otaczającym ją życiem.
„Ponieważ życie jest z natury pełne niewytłumaczalnych i niekontrolowanych zdarzeń, ludziom często brakuje siły, by pojąć ich głęboki sens. Czemu nie żyć z absurdem życia i nie uporządkować rzeczy w pożądanym porządku?” – powiedziała artystka Huyen Duong.
Według kuratorki An Tran, życie jest pełne absurdów. Przechodzimy przez niekończący się cykl codziennych zdarzeń, a jednak wszystko pozostaje nieprzewidywalne i może wywrócić się do góry nogami w każdej chwili.
Od drobnych spraw w związkach i codziennej pracy, po to, co dzieje się w wiadomościach, sprawy rzadko idą zgodnie z oczekiwaniami. Zbyt wiele rzeczy wymyka się spod naszej kontroli, uniemożliwiając nam dążenie do większych celów i trzymanie się ich, stopniowo pozostawiając nas z poczuciem bezsilności.
W serii akwareli, szkiców ołówkiem i instalacji Huyen Duong nic nie podlega stałemu porządkowi, a myśli są chaotyczne – leżą tu i tam, wszędzie.
Dziecięca pasja do zabawek i naklejek spotyka się z feng shui i filozofią w absurdalnej scenerii. Żywe kolory zderzają się w chaotycznych kompozycjach: mucha bez końca przelatuje przez odległy, płonący krajobraz; bezbronny koń obserwujący, jak arbuz nie rośnie; szklarnia podlewająca rośliny, która zamiast tego staje w płomieniach; czy samochodzik pędzący w nieskończonej pętli wśród gipsowych gór.
To właśnie w fragmentach codziennych zdarzeń – poprzez radość, ból, smutek i niepokój – ludzie uczą się rozkładać rzeczy na części, układać je na nowo i działać według własnych zasad.
Być może jedynym sposobem, aby iść naprzód, jest zaakceptowanie absurdalności życia i poddanie się jego nurtowi: jakbyśmy obudzili się z dziwnego snu, tylko po to, by uświadomić sobie, że zawsze w nim żyliśmy.
Huyen Duong jest artystką multimedialną, mieszkającą i pracującą w Ho Chi Minh City. Jej zainteresowania wywodzą się z osobistych doświadczeń życia codziennego. Wykształcona w malarstwie olejnym, pracuje z różnorodnymi materiałami i metodami – od tradycyjnych materiałów, takich jak płótno, papier czerpany i grafika warsztatowa, po narzędzia cyfrowe, takie jak obwody elektroniczne i tworzenie zabawek – łącząc je w praktyce instalacyjnej.
Obecnie koncentruje się na tworzeniu dzieł przestrzennych, które odpowiadają konkretnym kontekstom, integrując materiały, dźwięk i animację, aby podkreślić głębię emocjonalną. Jej prace były prezentowane na wystawie zbiorowej „Harsh Touch” (2024) w Koganei Art Spot Chateau 2F (Tokio, Japonia).
Source: https://congluan.vn/trien-lam-vong-lap-phi-ly-cua-nhung-dieu-thuong-nhat-10339064.html
Komentarz (0)