Komiksy online w obliczu wyzwań prawnych i etycznych

Zdaniem ekspertów branżowych, koreański przemysł webtoonów znajduje się w przełomowym momencie, ponieważ pojawienie się narzędzi wykorzystujących sztuczną inteligencję (AI) wywołuje ożywioną debatę.

Branża kreatywna jest jedną z pierwszych, które odczuwają wpływ nowej technologii. Twórcy komiksów internetowych obawiają się, że wdrożenie tej technologii wpłynie na ich wyjątkowość, ale rozumieją, że brak jej wdrożenia może skutkować wyeliminowaniem ich z rynku.

Konflikt ten był głównym punktem spornym podczas obchodów 25. Koreańskiego Dnia Komiksu, które odbyły się 3 listopada, gdzie strony zgromadziły się, aby omówić przyszłość koreańskich komiksów.

Wydarzenie zorganizowane przez Korea Cartoonists Association przyciągnęło ponad 160 przedstawicieli branży. Przedstawiono na nim prezentację skupiającą się na wyzwaniach związanych z integracją sztucznej inteligencji.

Podczas wydarzenia rysownik Kwak Baek-soo stwierdził, że sztuczna inteligencja jest niezbędnym rozwiązaniem dla autorów, którzy muszą stawić czoła zaciętej konkurencji.

Kwak wyjaśnia, w jaki sposób ta technologia pomaga twórcom komiksów przetrwać na niezwykle konkurencyjnym rynku, na którym duże studia tworzą wiele dzieł w krótkim czasie, zatrudniając wielu artystów do realizacji jednego dzieła.

„Sztuczna inteligencja pomaga w tworzeniu scen, kolorowaniu, a nawet tworzeniu scenorysów, dzięki czemu artysta może pokonać ograniczenia czasowe i materiałowe” – mówi Kwak.

Han Chang-wan, profesor z Katedry Komiksu i Technologii Animacji na Uniwersytecie Sejong w Korei Południowej, również podziela ten pogląd. Uważa, że stosowanie narzędzi sztucznej inteligencji w tworzeniu komiksów jest nieuniknione.

„Uważam, że sztuczna inteligencja nie jest opcją, ale decydującą transformacją branży” – powiedział Han w wywiadzie dla The Korea Times.

„Sztuczna inteligencja to jedyny sposób, aby pojedynczy artysta zdobył przewagę konkurencyjną nad dużymi, wielo-artystycznymi studiami webtoonowymi. Narzędzia oparte na sztucznej inteligencji, coraz bardziej spersonalizowane, pozwolą artystom publikować trzy razy w tygodniu, a nawet codziennie”.

Rysownik Kwak Baek-soo wygłasza prezentację na temat wykorzystania sztucznej inteligencji w branży komiksowej podczas dorocznych obchodów Dnia Manhwy w Seulu, 3 listopada. (Źródło: Korea Times)

Pomimo oczywistych korzyści, twórcy webtoonów zachowują ostrożność. Według badania branży webtoonów przeprowadzonego w 2024 roku przez Korea Creative Content Agency, w którym wzięło udział 800 twórców webtoonów, tylko 18,3% respondentów zadeklarowało, że kiedykolwiek korzystało z generatywnej sztucznej inteligencji, a tylko 36,1% zadeklarowało zamiar korzystania z tej technologii w przyszłości. Stanowi to wyraźny kontrast z 63,8% firm webtoonowych, które planują wykorzystanie technologii AI.

Sprzeciw wynika głównie z obaw etycznych i prawnych: 41,3% artystów stwierdziło, że brak doświadczenia ze sztuczną inteligencją stanowi obciążenie związane z kwestiami prawnymi, takimi jak etyka i prawa autorskie. 31,3% wyraziło obawy dotyczące zmniejszenia unikatowości swojej twórczości.

Han powiedział, że niechęć ta wynika z negatywnej reakcji, z jaką mogą spotkać się twórcy webtoonów.

„Naver Webtoon zaprezentował dzieło stworzone przez sztuczną inteligencję. Kiedy dzieło zostało upublicznione, czytelnicy zorganizowali bojkot rejestracji członków” – powiedział profesor.

Przedstawiciel lokalnej branży webtoonów stwierdził, że nadal nie ma społecznego konsensusu co do tego, czy dzieła stworzone przy użyciu tej technologii można uznać za niezależne dzieła autora.

„Wśród artystów i czytelników panują rozbieżne opinie na temat akceptacji treści generowanych przez sztuczną inteligencję o niejasnym pochodzeniu” – powiedział urzędnik, prosząc o zachowanie anonimowości. „Ponadto nie osiągnięto jeszcze pełnego konsensusu społecznego i prawnego”.

Tymczasem w Japonii animacja cyfrowa również wywołała ożywioną debatę między zwolennikami tradycyjnego stylu a zwolennikami nowych technologii.

Anime powoli przenosi się do świata cyfrowego, na różne sposoby i w różnym stopniu. To przejście odniosło sukces w box office: „The First Slam Dunk” (152 miliony dolarów i wciąż rośnie) i „Dragon Ball Super: Super Hero” (86 milionów dolarów) przyniosły Toei Animation ogromne zyski i oba należą do najbardziej dochodowych tytułów anime wszech czasów.

Jednak dla zagorzałych fanów ten trend nie jest satysfakcjonujący i doprowadził do wielu gorących dyskusji. Fora i portale społecznościowe pełne są skarg na wygląd animacji generowanych komputerowo, zwłaszcza 3DCG. Na YouTube filmy prezentujące tę prymitywną animację zawsze przyciągają miliony wyświetleń.

(Wietnam+)

Source: https://www.vietnamplus.vn/truyen-tranh-truc-tuyen-giua-nhung-thach-thuc-ve-phap-ly-va-dao-duc-post1080193.vnp