Uczucie spaceru wśród artefaktów w półmroku, wyobrażanie sobie, jak ożywają i rozmawiają z tobą, jest nie do opisania i ekscytujące. Jednak ta wyobraźnia nie jest już tak odległa. Niedawno w Hanoi Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych zainicjowało bardzo atrakcyjną inicjatywę: „Noc Muzeów”, otwartą wieczorem raz w miesiącu, łączącą zwiedzanie, doświadczenie i wymianę sztuki.
Co zaskakujące, pierwsza od trzech miesięcy seria Nocy Muzeów, odpowiadająca trzem tematom: październik – Urocza Jesień; listopad – Zimowe Historie Uliczne i grudzień – Tęskniąc za Dwunastką, wyprzedała się w krótkim czasie po otwarciu sprzedaży biletów. Ta inicjatywa nadała Muzeum Sztuk Pięknych w Hanoi szczególnego charakteru i stworzyła wydarzenie pełne emocji dla mieszkańców Hanoi, a także wyjątkowe doświadczenie dla turystów.
Ciekawostką tej aktywności jest to, że nie tylko wydłuża ona godziny otwarcia, ale także tworzy zupełnie nowe podejście do dziedzictwa sztuki: gdy słońce zachodzi, a drzwi muzeum zamykają się w innym rytmie niż w ciągu dnia, przestrzeń muzealna staje się o wiele cichsza, głębsza i bardziej zmysłowa.
W takiej atmosferze zwiedzanie muzeum z pomocą aplikacji automatycznego przewodnika iMuseum VFA nie tylko pozwala widzom przeżyć wyjątkowe przeżycia pełne głębi emocjonalnej w spokojnej przestrzeni nocy, przy łagodnej i kojącej muzyce , ale także odbywa się w spersonalizowanej podróży dostosowanej do ich zrozumienia i osobistych zainteresowań, podczas której mogą oglądać i poznawać artefakty i zbiory muzeum.
Ale „Noc Muzeów” to nie tylko zwiedzanie. Organizatorzy stworzyli cały ekosystem wielozmysłowych doświadczeń i różnorodnych aktywności, które pozwalają publiczności zaangażować się w kreatywność. Zwiedzający mogą tu oglądać artystów rysujących na żywo; ćwiczyć szkicowanie lub drukowanie drzeworytów (obrazów ludowych); słuchać koncertów artystów z Narodowej Akademii Muzycznej z melodiami pasującymi do tematu każdego wieczoru; uczestniczyć w dyskusjach o Skarbach Narodowych lub słuchać opowieści badaczy podczas wycieczek z przewodnikiem, dostosowanych do tematu. Księgarnia Sztuk Pięknych Wschodu i Zachodu dodaje kolejną warstwę dialogu, pozwalając widzom kontynuować naukę nawet po opuszczeniu muzeum.
W tym modelu najbardziej podoba mi się sposób, w jaki łagodzi on dziedzictwo: staje się mniej formalne, mniej „odległe” i staje się częścią codziennego życia. A także sposób, w jaki został zaprojektowany, aby pozwolić publiczności uczestniczyć w działaniach, czyli nie tylko „oglądać, słuchać”, ale także „myśleć, działać”. W kontekście przemysłu kultury, który jest uznawany za kluczowy sektor gospodarki, takie podejście otwiera wiele możliwości, aby dziedzictwo kulturowe – pozornie zamknięte – mogło stać się żywym źródłem inspiracji dla współczesnej publiczności.
Kiedy przeszłość rozmawia z teraźniejszością
Patrząc na „Noc Muzeów”, widać, że dziś zapotrzebowaniem publiczności nie jest już tylko „oglądanie dziedzictwa”, ale „doświadczanie dziedzictwa”. Ludzie nie chcą już stać za szklanymi gablotami i czytać objaśnień z dystansu. Chcą dotykać materiałów (nawet w wersjach interaktywnych), słuchać opowieści zza kulis, tworzyć – rysować – drukować – tworzyć coś, zanurzać się w artystycznej atmosferze, a co najważniejsze: czuć się częścią dziedzictwa. Na tym właśnie polega duch „przebudzenia dziedzictwa” – aby przeszłość nie stała w miejscu, lecz łączyła, rozmawiała i rzucała światło na teraźniejszość.
Dziedzictwu nie brakuje treści, wartości ani znaczenia. Brakuje metody opowiadania historii, sztuki prezentacji, która przybliżałaby te wartości współczesnemu życiu: poprzez sztukę performance, technologię automatycznej interpretacji, warsztaty praktyczne, programy nocne, podróże łączące obiekty dziedzictwa, produkty kulturalne i kreatywne, książki i towarzyszące im publikacje... W wielu krajach modele nocnych wycieczek po dziedzictwie – takie jak Noc w muzeum, Noc w galerii, nocne spacery po dziedzictwie czy pakiety wizyt muzealnych po godzinach – były i są rozwijane jako atrakcyjne produkty kulturalne i turystyczne, przyciągające szeroką publiczność.
Widzowie aktywnie układają swoje plany zgodnie z tymi wieczorami, a muzea stają się miejscami spotkań, randek i inspiracji. W Wietnamie podobne modele pojawiają się w Hanoi, Hue i Hoi An – i zdają się być w powijakach. Pytanie brzmi: czy możliwe jest zbudowanie wieczorów dziedzictwa, które staną się „regularnymi miejscami spotkań” w miejskim życiu kulturalnym?
Nie chodzi tylko o otwarcie w nocy – chodzi o stworzenie doświadczenia. Aby model „przebudzenia dziedzictwa” naprawdę zrobił wrażenie, otwarcie w nocy jest po prostu warunkiem koniecznym. Ważne jest zaprojektowanie doświadczenia – jak sprawić, by każda osoba wkraczająca na teren dziedzictwa poczuła się, jakby odbyła niezapomnianą podróż. Model Nocy Muzeów w Hanoi daje wiele pomysłów. Miasto może zorganizować noce pod hasłem „Noc Historyczna” – łączące muzea ze starożytnymi cytadelami, zabytkami i reliktami, „Noc Sztuki” – łączące muzea, galerie i teatry, „Noc Rzeki i Ulicy” – opowiadające historię znad rzeki do miasta. W tym czasie dziedzictwo nie jest samo w sobie, lecz staje się żywą mapą kulturową…
Spojrzenie na Quang Nam – krainę bogatą w dziedzictwo, ale pozbawioną nocnych wrażeń
Czytelnikom z Da Nang historia „Nocy Muzeów” może przynieść wiele myśli, ponieważ miejsce to posiada system dziedzictwa kulturowego rzadko spotykany w innych miejscach: Hoi An – światowe dziedzictwo kulturowe; dziedzictwo Czamów – od sanktuarium My Son po Muzeum Rzeźb Czamów; dziedzictwo Gór Marmurowych; wioski rzemieślnicze: ceramika Thanh Ha, stolarstwo Kim Bong, maty Cam Ne...; lokalna przyroda – kultura: morze, las, festiwale ludowe, tradycyjna muzyka.
Pomimo tak bogatego dziedzictwa, doświadczenie „dziedzictwa nocą” jest wciąż dość ograniczone: Hoi An tętni życiem, ale oferuje głównie usługi komercyjne; zajęcia z opowiadania historii dziedzictwa nie są dogłębne. Muzeum Rzeźby Czamów nie oferuje regularnych programów nocnych. My Son nocą nadal ogranicza się do pokazów świetlnych, nie tworząc wielowarstwowego doświadczenia.
Muzea w Da Nang nie wykorzystały jeszcze zbyt wiele przestrzeni poza godzinami otwarcia. To ogromna szansa: Da Nang może stać się prawdziwą „stolicą” wietnamskich nocy dziedzictwa, jeśli tylko uda mu się zorganizować podobne modele jak Hanoi czy inne miasta na świecie.
W tym kraju nadal z niecierpliwością czekamy na Noce Champa z tańcami Apsara i wystawą książek o historii sztuk pięknych Czamów; Noc Hoi An z wycieczką cofającą się do czasów, gdy był to tętniący życiem port handlowy, a następnie miasto...; Noc My Son - kiedy rozświetla się starożytna wieża, nie tylko rozświetlając ją, ale także słuchając starożytnej muzyki Czamów, czytając eposy, uczestnicząc w warsztatach tkackich, opowiadając historie z perspektywy archeologicznej;... Jeśli są odpowiednio zaprojektowane, te atrakcje nie tylko służą turystom, ale także pozwalają lokalnym mieszkańcom powrócić do ich własnego dziedzictwa.
Aby dziedzictwo naprawdę zagościło w sercach publiczności, model „Nocy Muzeów” czy „Nocy Dziedzictwa” nie polega ostatecznie na wydłużaniu godzin otwarcia. To filozofia podejścia do dziedzictwa we współczesnym świecie: dziedzictwo musi żyć, musi się komunikować, musi opowiadać historie językiem, który współczesna publiczność rozumie i chce słyszeć, a także musi tworzyć poczucie „należę tu” poprzez angażowanie odbiorców w działania.
Kiedy ludzie uznają dziedzictwo za atrakcyjne, wracają. Kiedy młodsze pokolenie uważa je za bliskie, chroni je. Kiedy dziedzictwo staje się doświadczeniem, przestaje być przeszłością – staje się częścią przyszłości.
Source: https://baodanang.vn/tu-dem-bao-tang-nghi-ve-mo-hinh-dem-di-san-o-cac-do-thi-3313959.html
Komentarz (0)