Znajome wspomnienia
Czytając „Pieśni Powrotu”, każdy czytelnik odkrywa warstwy wspomnień, każdą sferę tęsknoty. W całym zbiorze wierszy pojawiają się obrazy związane z imieniem Binh Nguyen Trang, takie jak marzec, kwiaty kapoku, mżawka, łodzie i rzeki… Obrazy te nie są nowe, stały się wręcz „wspólnym atutem” poezji, ale pod piórem Binh Nguyen Trang nabierają wyjątkowej witalności, rytmu, który jest delikatny, serdeczny, a jednocześnie przejmujący.
Przestrzenią jej poezji jest przestrzeń Delty Północnej, gdzie znajdują się ciche przystanie promowe, meandrujące rzeki płynące przez niezliczone pory roku wspomnień i gdzie kwiaty kapoku kwitną na czerwono każdego marca, jako sygnał czasu.
Tam krajobraz nie jest tylko krajobrazem, ale stał się częścią duszy, nostalgii: „Być może to długa historia/Nawiedzająca mnie mżawką i kwiatami ryżowymi/A tysiącletni dok promowy nigdy nie traci koloru/Więc nawet jego postura jest starożytna i porośnięta mchem” (Every March Comes). Albo: „Nigdy marzec nie był tak smutny/Kiedy w deszczowy dzień zabierasz mnie przez rzekę/Kwiaty są tak blade po południu na nabrzeżu wspomnień/Cicho czerwone, żałując stronicy poezji” (Do mojej siostry, March).
Wiersze są jak bardzo delikatne westchnienie. „Mżawka”, „kwiaty ryżu”, „przystań promowa” – wszystkie zdają się spowite mgłą nostalgii, pozwalając czytelnikowi odczuć ulotność czasu, kruchość pamięci. To wspomnienie, którego nie da się jednoznacznie nazwać, ale jest zawsze obecne, nieustannie powraca w umyśle.
Oś emocjonalna - matka
Jednym z najważniejszych elementów zbioru poezji jest obraz matki – powracający, trwały i przejmujący. Matka w poezji Binh Nguyen Tranga nie jest obrazem wyidealizowanym, lecz bardzo realną, przyziemną matką: pracowitą, zmęczoną i zmagającą się z przeciwnościami losu, a jednak pełną współczucia i ciepła.
Matka kojarzona jest z marcem – miesiącem kwiatów kapoku, chudych czasów, ubóstwa i niewypowiedzianych trudności: „Tego roku moja matka urodziła mnie w porze głodu / Marzec, czas trudności, kwiaty kapoku spadały do dołów wapiennych / Ojca nie było, panował przenikliwy chłód pory Ban / Matka była zlana potem, płakałem, gdy się rodziłem” (Cierpienia marca).
I tak: „Moje serce cierpi z powodu gwaru wsi/Twarz mojej matki jest jak burzliwe pole/Pękate ziarna opuszczają ojczyznę, puste ziarna pozostają w gnieździe/A ciepła, złota słoma rąk mojej matki zapewnia im schronienie” (Wspominając matkę w deszczowe popołudnie).
Tutaj poezja nie jest już jedynie ozdobnikiem językowym, lecz staje się wycinkiem życia. Bardzo konkretne detale: „głód”, „kwiaty ryżu spadające do wapna”, „zimno Lady Ban”, „pot”… stworzyły całą surową, realistyczną przestrzeń. W tej przestrzeni wygląd matki jest nie tylko obrazem, ale symbolem – symbolem poświęcenia i bezwarunkowej miłości.
Można powiedzieć, że matka jest „emocjonalną osią” zbioru poezji. W każdym wierszu, bezpośrednio czy pośrednio, obraz matki jest subtelnie obecny, stanowiąc duchową kotwicę, do której poeta powraca. I być może „dzień powrotu” w tytule zbioru poezji to nie tylko powrót do ojczyzny, ale także powrót do matki, do najgłębszych korzeni każdego człowieka.
Jak wspomniano powyżej, ten tomik poezji zawiera wiele wierszy napisanych przez autora w czasach szkolnych, dlatego często pojawiają się w nim motywy lata, okresu egzaminów i pożegnań. Być może te niewinne lata spędzone pod dachem szkoły dostarczyły poecie wielu materiałów do napisania wierszy, które poruszyły serca tak wielu ludzi, zwłaszcza miłośników poezji z pokolenia lat 70. i 80., takich jak ja: „Słyszysz nie tylko cudowną harmonię / Kolejny okres egzaminów czeka na progu / Twoje oczy czerwone, a usta czerwone latem / Twoją pierś pełną wspaniałych marzeń” (Na okres egzaminów).
Mogłoby to również brzmieć: „Bramy szkoły zamknęły się za mną / Idę ulicami w płaszczu i butach / I teraz nawet ten wiersz wydaje się dziwny / Moje stopy czują się nieswojo w porannym świetle” (Rozważania w Dniu Ukończenia Szkoły).
Cechą charakterystyczną poezji Binh Nguyen Trang jest jej szczerość. Nie próbuje ona na nowo odkrywać siebie, wprowadzając nadmierne innowacje formalne, lecz pozostaje wierna swojemu lirycznemu, delikatnemu i bogatemu emocjonalnie tonowi. To właśnie ta prostota stanowi o jej sile. Bo w poezji ostatecznie nie chodzi o prezentację techniki, lecz o dotarcie do serca.
Poeta zwierzył się kiedyś: „Wiele obrazów i idei poetyckich, które były znane za moich czasów, stało się dziś obce młodym czytelnikom”. Jest to prawdą w kontekście szybko zmieniającego się współczesnego życia, w którym „przystanie promowe”, „mżawka” i „kwiaty ryżowe” nie są już obecne w codziennym życiu wielu ludzi.
Ale właśnie z tego powodu poezja Binh Nguyen Tranga staje się tym bardziej potrzebna, niczym most łączący czytelników z wartościami, które kiedyś były im bardzo bliskie, kiedyś stanowiły nieodzowną część ich życia duchowego.
„Pieśń powrotu do domu” to nie tylko zbiór wierszy, ale podróż. Ta podróż prowadzi czytelnika przez krainy pamięci, przez minione lata, ku uświadomieniu sobie, że: głęboko w każdym człowieku zawsze jest „zielony dzień”, czas młodości, miejsce miłości, miejsce, do którego można powrócić.
W zakończeniu zbioru wierszy, wrażenie, jakie pozostaje po lekturze, to nie same słowa, ale raczej ciepłe, delikatne, a zarazem przejmujące uczucie. To uczucie kogoś, kto wraca do domu po długiej podróży, staje przed swoim starym domem, dostrzega ślady czasu i nagle uświadamia sobie: bez względu na to, ile czasu upływa, te wspomnienia nie mogą zniknąć.
A „Pieśń powrotu do domu”, na swój własny, niepowtarzalny sposób, stała się hymnem młodości – pieśnią, która przywraca nas do miłości, do ojczyzny, do korzeni i, nade wszystko, do najgłębszego „ja” w naszych duszach.
Source: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-khuc-ca-cua-ngay-xanh-post778008.html
Komentarz (0)