Scena z przedstawienia „Księżycowa letnia noc”
Wieczorem 28 listopada podczas VI Festiwalu Teatrów Eksperymentalnych - 2025 zaprezentowano spektakl „Księżycowa noc w letniej lagunie” jako historię miłosną z czasów wojny, hymn na cześć ludzkiej godności pośród straty i rozstania.
Scenariusz został zaadaptowany przez Thanh Le na podstawie opowiadania o tym samym tytule autorstwa pisarza Nguyen Anh Vu. Pod kierownictwem Artysty Ludowego Le Hunga, przy wsparciu Zasłużonego Artysty Le Thien Tunga (asystenta reżysera) i Artysty Ludowego Nguyen Trung Hieu (dyrektora artystycznego), stworzyli oni poruszającą sztukę.
Letnia noc w blasku księżyca – kiedy wojna nie jest tylko tłem, ale i przeznaczeniem
Położony na terenie porośniętym turzycą na wybrzeżu Thai Binh , pośród szumu wiatru, zapachu błota i bladego światła księżyca padającego na bagna, los Toai-
Młody mężczyzna z wioski w zaroślach i Thoan, dziewczyna z wadą wymowy, która powstała w wyniku wybuchu bomby i konieczności uciskania klatki piersiowej, będącego konsekwencją trudnych warunków wojennych.
Aktorzy grali bardzo realistycznie w spektaklu „Księżycowa noc w letniej lagunie”
Dramat wojenny jest obecny nie tylko w odgłosach odległych strzałów czy wspomnieniach bomb i kul, ale także jako niewidzialna siła, która burzy najzwyklejsze marzenia ludzkiego życia. Rozłąka przed wyjazdem Toai na Południe, by walczyć, nie jest przedstawiona ze smutkiem, lecz z cichym, powściągliwym spojrzeniem, wiernie oddającym charakter dziewczyny, która nie mówi, i mężczyzny, który przywykł do ukrywania emocji za rzeczami, które „musi zrobić”.
Spotkanie po latach rozłąki to zatem nie tylko powrót żołnierza, ale także droga do przezwyciężenia traumy psychicznej całego pokolenia. A w tych pęknięciach miłość przestaje być czystą młodzieńczą emocją, lecz staje się wolą życia, zdolnością do ratowania ludzi przed jałowością i zniszczeniem.
Mowa ciała: kiedy cisza staje się najpotężniejszym głosem
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech filmu „Moonlit Summer Night” jest minimalizacja dialogów, a wzmocnienie mowy ciała i psychologii akcji. To nie tylko rozwiązanie dla postaci Thoana, ale także spójny wybór estetyczny.
Postać Thoana, człowieka małomównego, staje się centrum eksperymentalnej ekspresji. Zamiast mówić, aktorzy wyrażają siebie poprzez oczy, dłonie, oddech, napięcie ciała i ruch. Aktorzy grają nie tylko z partnerami, ale także z przestrzenią, światłem, muzyką i symbolicznymi rekwizytami, takimi jak kępy turzycy, woda laguny, światło księżyca… Wszystko to tworzy wielowarstwową strukturę ekspresyjną, w której emocje nie wynikają z narracji, lecz z całościowego doświadczenia estetycznego.
Młodzi aktorzy zagrali w pilotażowym spektaklu „Moonlit Night in Summer Lagoon”
Widać, że artysta ludowy Le Hung wyszedł poza zwykłą „innowację formalną”. Zakwestionował naturę ekspresji: gdy zabraknie słów, co pozostaje ludziom, by wyrazić siebie? Odpowiedź leży w samej mowie ciała, która jest używana z powściągliwością, dyscypliną i wewnętrzną siłą.
Kilka „fałszywych” szczegółów w „Moonlit Summer Night”
Jednak oprócz wielu niezwykłych odkryć, sztuka ujawnia również godny uwagi aspekt wyboru technik symbolicznych.
W ważnej scenie reżyser przeniósł obraz słynnej statuy „Wieczna Wiosna” (L'Éternel Printemps) Auguste’a Rodina – powstałej około 1884 roku, przedstawiającej zachodnią parę namiętnie całującą się w przestrzeni typowo wietnamskiej opowieści, której akcja rozgrywa się w regionie turzyc Thai Binh w kontekście wojny oporu przeciwko USA.
Piękna historia miłosna Toai i Thoana wzruszyła publiczność do łez w przedstawieniu „Księżycowa noc w letniej lagunie”
W kontekście międzynarodowej symboliki może to być próba „uniwersalizacji miłości”. Jednak w kontekście ogólnej estetyki sztuki, obraz ten staje się wymuszony i żałosny. Ponieważ: zawiera zbyt silny zachodni język wizualny, zbyt wiele fizycznej intuicji, podczas gdy miłość Toai i Thoan jest zbudowana z dystansu, ciszy i kontekstu kulturowego wietnamskiej wsi.
Widzowie wręczyli kwiaty aktorom Teatru Dramatycznego w Hanoi po wystawieniu sztuki „Księżycowa noc w letniej lagunie”
Nie poprzestając na tym, muzyka grana na zachodnich skrzypcach klasycznych, towarzysząca temu występowi, wywołuje również „wstrząsające” wrażenie w prawdziwym sensie estetycznym, gdy nie współgra z emocjonalną przestrzenią sceny, w której dwie postaci zakochują się w sobie w świetle księżyca przy stawie z lotosami. To typowo wietnamski obraz, bardzo poetycki i w pełni nadający się do narodowych melodii lirycznych, jeśli zostanie wykorzystany we właściwym kierunku.
Gdyby zastąpić je muzyką bliższą materiałom wietnamskim (takimi jak monochord solowy, skrzypce dwustrunowe czy melodie zaadaptowane z północnych pieśni ludowych), efekt emocjonalny byłby prawdopodobnie znacznie głębszy i bardziej naturalny. W tym momencie można powiedzieć: eksperymentowanie, jeśli nie zostanie odpowiednio przemyślane, może łatwo przerodzić się w „narzucanie obcych obrazów” w i tak już bardzo wypełnioną przestrzeń kulturową.
Eksperymentuj nie po to, by być „dziwnym”, ale by głębiej zagłębić się w prawdę emocjonalną
Pomimo kontrowersyjnych szczegółów, „Moonlit Summer Night” jest nadal poważnym i godnym podziwu dziełem w eksperymentalnym kierunku wewnętrznej głębi Hanoi Drama Theater.
W finałowej scenie, gdy światło księżyca rozświetla letnią lagunę i dwoje ludzi po wszystkich stratach w końcu się odnajduje, nie jest to proste, baśniowe zakończenie, lecz humanistyczne wyznanie. Szczęście nie polega na tym, że ból znika, ale na tym, że ludzie przezwyciężyli go z miłością i godnością.
„Księżycowa letnia noc” to niezwykle głęboka sztuka wojenna i opowieść o ludzkiej świętości pośród cierpienia. I choć wciąż można dyskutować nad szczegółami, blask księżyca w sztuce jest wystarczająco jasny, by przypomnieć nam o jednym: w teatrze, tak jak w życiu, każdy eksperyment ma sens tylko wtedy, gdy skłania ludzi do głębszego powrotu do własnej kultury i wewnętrznego ja.
Source: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
Komentarz (0)