Artyści Teatru Uzume (Japonia) w spektaklu „Pokój”
Wieczorem 25 listopada w Teatrze Pham Thi Tran (Ninh Binh) sztuka „Pokój” Teatru Uzume (Japonia) pozostawiła szczególne echo w sercach widzów podczas VI Międzynarodowego Festiwalu Teatru Eksperymentalnego – 2025. Spektakl jest spektaklem artystycznym, który otwiera przestrzeń do głębokiej refleksji nad wojną, pokojem i ludzkim losem – czymś, co nigdy się nie starzeje, mimo że ma za sobą ponad dwa tysiące lat historii.
Teatr Uzume i dzieła Arystofanesa: podróż ludzkiego pragnienia
Sztuka jest adaptacją klasycznego dzieła „Pokój” starożytnego greckiego dramatopisarza Arystofanesa, w wersji Petera Hacksa i wyreżyserowanej przez niemieckiego reżysera Petera Goessnera. To starożytna komedia o silnym duchu antywojennym, ale w ujęciu Teatru Uzume komedia jest jedynie „powierzchowna”, a pod spodem kryje się cichy strumień ludzkiej tragedii.
Artyści z Teatru Uzume (Japonia) posługując się wieloma technikami, opowiedzieli historię „Pokoju” w wyjątkowym, eksperymentalnym stylu.
Fabuła koncentruje się wokół chłopa Trygajosa – reprezentującego głos ludu, zwykłego człowieka o niezwykłych aspiracjach. Kiedy wojna trwała tak długo, że nikt nie pamiętał jej przyczyny, Trygajos, jadąc na skarabeuszu, poleciał na Olimp, by uratować uwięzioną boginię Pokoju. Ale, jak na ironię, nie wszyscy pragnęli jej wolności. Niektórzy skorzystali na wojnie, inni bali się zmian, a jeszcze inni przywykli do życia w chaosie…
Tutaj ukazana zostaje tragedia współczesności: pokój jest blokowany nie tylko przez siły metafizyczne, ale także przez ludzki egoizm, strach i nawyk cierpienia.
Teatr Uzume, założony w 1996 roku w Kitakyushu, jest jedną z najstarszych grup teatralnych w Japonii. W 2000 roku zwyciężył w Narodowym Konkursie Reżyserów Toga, brał udział w budowie Teatru Sengawa w Tokio i regularnie występuje na wielu międzynarodowych festiwalach.
Wszystkie te elementy sprawiają, że Uzume wykracza poza koncepcję „grupy gościnnej” i staje się podmiotem kreatywnym, mającym własny głos na mapie światowego teatru eksperymentalnego.
Teatr Uzume i połączenie europejskiej filozofii z japońskim duchem teatralnym
Cechą szczególną „Pokoju” jest nie tylko scenariusz, ale także inscenizacja, która emanuje duchem fuzji Wschodu i Zachodu. Reżyser Peter Goessner, z doświadczeniem w teatrze niemieckim, połączył klasyczne europejskie myślenie teatralne z powściągliwością, minimalizmem i wewnętrzną głębią typową dla teatru japońskiego.
Projekt postaci jest bardzo imponujący.
Sztuka, nie uciekając się nadmiernie do nowoczesnych technik scenicznych, wykorzystuje ciała aktorów, rytm dialogów i ekspresyjne ruchy, aby stworzyć wyimaginowaną przestrzeń, która jest jednocześnie konwencjonalna i znajoma.
Żuk gnojowy – dziwny symbol w oryginale – pojawia się nie tylko jako element humorystyczny, ale jako metafora przekraczania myślenia: gdy ludzie chcą odnaleźć spokój, muszą odważyć się przezwyciężyć to, co uważają za „gorsze” i „absurdalne”.
Obsada wielopokoleniowa – kontynuacja tradycji i przyszłości
Jednym z atutów „Pokoju” jest połączenie doświadczonych aktorów, zdobywców nagród krajowych, z młodymi twarzami, studentami Petera Goessnera w TOHO Gakuen College of Drama and Music. To właśnie ten rezonans sprawia, że spektakl stanowi przestrzeń przecięcia doświadczenia z młodością, przeszłości z teraźniejszością.
Liderzy Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych składają gratulacje artystom Teatru Uzume (Japonia)
Fakt, że „Pokój” został wystawiony w Ninh Binh – krainie o bogatej historii i bogatej kulturze, dodatkowo podkreśla znaczenie tego dzieła.
W kontekście współczesnego świata, w którym wciąż istnieje wiele punktów zapalnych konfliktów, wojen, przemocy i niestabilności, sztuka ta jest dziełem sztuki, które przypomina ludzkości o podstawowej wartości życia: pokój nie jest czymś oczywistym, ale wynikiem walki, odwagi przezwyciężania egoizmu.
„Pokój” nie potępia bezpośrednio ani nie wzywa do haseł, ale dyskretnie zasiewa przesłanie w sercach widzów: Pielęgnujmy wartość pokoju, kierując się miłością do ludzkości.
I być może dzięki temu przesłaniu sztuka przekroczyła granice spektaklu, stała się doświadczeniem duchowym – miejscem, w którym widzowie prowadzą dialog z samymi sobą.
Source: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm
Komentarz (0)