Dawne ślady w krainie pieśni
Kẻ Đòi od dawna znane jest pod znaną nazwą: Xóm Hát (Śpiewająca Wioska). Nikt nie pamięta dokładnie, kiedy ta nazwa się pojawiła, jedynie, że z pokolenia na pokolenie śpiew stał się integralną częścią tego wiejskiego regionu. W Kẻ Đòi, jak się wydaje, w każdym domu jest ktoś, kto umie śpiewać tradycyjną operę, kocha pieśni ludowe, gra na tradycyjnych instrumentach muzycznych lub uczestniczy w zajęciach artystycznych. Dlatego ludowa pieśń brzmi: „W nocy kładę się i słucham bębnów Kẻ Đòi / Słuchaj dzwonów Kẻ Hạc, słuchaj gwizdów Kẻ Lau”.
Według pana Hoang Thanh Mai, byłego szefa Departamentu Kultury dystryktu Bo Trach (dawniej), obszar ten kryje w sobie wiele unikalnych śladów kulturowych. „Mieszkańcy opowiadają, że podczas marszu Nguyen Hue na północ, armia Tay Son zatrzymała się w tym regionie. Możliwe, że żołnierze wywodzący się z Binh Dinh (dawniej) przywieźli sztukę opery Tuong Boi do Ke Doi. Z czasem ta forma sztuki została zaadaptowana, zachowana i pozostała tu do dziś” – stwierdził pan Mai.
 |
| Młodsze pokolenie Klubu Muzyki i Śpiewu Ludowego Gminy Dong Trach kontynuuje tradycje swojej ojczyzny - Zdjęcie: DH |
Choć hipoteza ta nie posiada wystarczających dowodów historycznych, aby ją w pełni potwierdzić, tradycyjna opera wietnamska (tuồng bội) stała się integralną częścią życia kulturalnego mieszkańców Kẻ Đòi. Starsi mieszkańcy wsi wspominają, że w przeszłości, podczas świąt lub okresów wypoczynku rolniczego, cała wieś gromadziła się wokół wspólnego dziedzińca, aby oglądać przedstawienia. Dźwięki bębnów, skrzypiec dwustrunowych i klekotek rozbrzmiewały w cichej, wiejskiej nocy. Wykonawcy znali na pamięć każdą scenę i ruch, a publiczność znała teksty piosenek.
Pan Tran Minh Ho (90 lat), jeden ze starszych członków, posiadający dogłębną wiedzę na temat tradycyjnej opery wietnamskiej w Ke Doi, powoli opowiadał, że okres największego rozkwitu opery w wiosce przypadał na okres przed rewolucją sierpniową i lata oporu przeciwko amerykańskiej inwazji. Pomimo gwałtownych bombardowań i ostrzałów wojennych, śpiew w tej małej wiosce nigdy nie ustał.
„To były ciężkie dni, ale wszyscy kochali śpiewać. Wieczorami ludzie używali dwóch pustych łusek po nabojach jako podstawek pod lampy, oświetlając je olejem, aby zapewnić artystom światło. Ilekroć słyszeli odgłos amerykańskich samolotów, cała wioska natychmiast gasiła światła i zapadała cisza. Gdy samoloty przelatywały, światła zapalano ponownie, a teatr znów rozświetlał się jasnym blaskiem bębnów i śpiewu…” – wspominał pan Ho.
Pieśń, która przetrwała wojnę.
W pamięci wielu osób Hat Hamlet jest również miejscem serdecznej przyjaźni w latach zaciekłej wojny. W 1965 roku, gdy amerykańscy najeźdźcy zaatakowali Wietnam Północny, wiele rodzin z nadmorskiego regionu Ly Hoa musiało ewakuować się do Phu Trach. Mieszkańcy Ke Doi dawali schronienie i opiekowali się swoimi krewnymi jak rodziną, dzieląc się każdym korzeniem manioku i puszką ryżu pośród bombardowań. Nawet w tych trudnych czasach dźwięk śpiewu wciąż potężnie rezonował. Były to noce, kiedy mieszkańcy wioski gromadzili się wokół lamp naftowych, aby posłuchać grupy artystycznej śpiewającej pieśni ludowe. To była kołysanka matek w strefie ewakuacyjnej. To śpiew zagłuszał odgłos bomb i kul, dając ludziom nadzieję na życie.
Niektórzy wciąż żywo pamiętają pieśń śpiewaną przez starą matkę z wioski Hát, żegnającą krewnych powracających do swoich dawnych domów po latach ewakuacji: „Wracasz do domu, wspominając samotnego przyjaciela/Pamiętając matę, którą rozłożyłeś, wspominając miejsce, w którym spałeś…”. Śpiew w Kẻ Đòi to zatem nie tylko sztuka. To także opowieść o ludzkiej więzi, wspomnienie trudnych chwil, ale i głębokiego uczucia.
Wracając dziś do Dong Duyet 1, trudno rozpoznać małą wioskę z dawnych lat. Wąskie, gruntowe drogi zostały zastąpione szerokimi, betonowymi drogami. Przestronne domy wyrastają obok siebie. Nowy, wiejski krajobraz zmienia ten obszar każdego dnia. Ale najcenniejsze jest to, że tutejsi ludzie wciąż pielęgnują miłość do tradycyjnych pieśni ludowych, a ich oczy wciąż błyszczą, pomimo wielu trudności i burz. Są rodziny, które od pokoleń zajmują się śpiewem. Na przykład rodzina pana Nguyen Duy Sunga ma czworo dzieci i jednego wnuka, którzy kontynuują karierę zawodową jako śpiewacy.
Pochodząc z małej wioski, wielu synów i córek Kẻ Đòi wkroczyło na wielką scenę, stając się aktorami, artystami oraz aktywistami kulturalnymi i artystycznymi. Jednak gdziekolwiek się udadzą, wciąż niosą ze sobą charakterystyczny, ludowy styl śpiewania swojej ojczyzny.
Założony w latach 90. XX wieku, gminny klub muzyki i śpiewu Dong Trach wywodzi się z wioski śpiewającej Ke Doi. Pomimo upływu czasu i pokonywania trudności, klub przetrwał i prosperuje do dziś.
Pani Pham Thi Hong Phuong, przewodnicząca klubu, powiedziała, że klub liczy obecnie 29 członków, z których najstarszy ma 92 lata, ale nadal aktywnie uczestniczy w zajęciach i występach. Od wielu lat klub nie tylko prowadzi regularną działalność, ale także bezpośrednio uczy muzyki ludowej i śpiewu uczniów z okolicy oraz uczestniczy w wielu lokalnych programach kulturalnych. „Cieszy fakt, że coraz więcej uczniów interesuje się muzyką ludową, aktywnie dołącza do klubów i otrzymuje bezpośrednie wskazówki od rzemieślników. W ten sposób stopniowo rozwija się w nich miłość do kultury ojczyzny, przyczyniając się do zachowania tego dziedzictwa poprzez przekazywanie go” – powiedziała pani Phuong.
Kto pamięta, kto zapomina?
Pani Pham Thi Hong Phuong z głębokim żalem opowiadała historie niegdyś słynnych śpiewaków operowych z Ke Doi. W jej pamięci pan Pham Hoat pozostał jednym z „strażników duszy” wioski operowej, z całym swoim oddaniem i pasją do rzemiosła. W tamtych czasach nie czekał, aż młodzi ludzie przyjdą i nauczą się śpiewać; zamiast tego po cichu szukał następców. Ilekroć słyszał o kimś w wiosce z jasnym głosem, kto potrafił nucić pieśni ludowe lub po prostu uwielbiał oglądać przedstawienia operowe, szedł do jego domu, aby namówić rodzinę, aby pozwoliła mu się uczyć.
Po pracy w polu, gdy nad małą wioską zapadał zmrok, starzec zbierał dzieci na swoim podwórku, cierpliwie ucząc je każdej piosenki, każdego rytmu, każdego pociągnięcia brodą, każdego ruchu oka, każdego gestu w tradycyjnej operze. Te lekcje nie miały żadnych planów lekcji, żadnej jasno oświetlonej sceny, tylko rytmiczne bębnienie w nocy i namiętne oddanie ludzi, którzy kochali sztukę do samego końca.
Po tych prostych sesjach szkoleniowych niektórzy stali się później zawodowymi aktorami, podczas gdy inni po prostu zachowali głos na potrzeby corocznych wiejskich festiwali. Jednak dla nich wspomnienia nocy spędzonych na nauce śpiewu z panem Phamem Hoatem pozostają niezapomnianą częścią ich życia. Pani Phuong powiedziała, że tym, o co najbardziej martwili się starzy rzemieślnicy, nie była bieda, ale dzień, w którym dźwięk tradycyjnych bębnów operowych przestanie rozbrzmiewać w Ke Doi. „Starsi mawiali: »Jeśli dźwięk bębnów operowych zginie, wioska Hat straci duszę…«” – powiedziała głosem zdławionym emocją.
Potem zamilkła na długo, mówiąc o dawnych rzemieślnikach, takich jak pan Pham Hoat, pan Nguyen Duy Sung… wszyscy oni już nie żyją. „Nasze pokolenie zachowało jedynie część pieśni. Jeśli chodzi o umiejętności wykonawcze, maniery i gesty tradycyjnej opery, które niegdyś prezentowali nasi przodkowie, nikt już nie potrafi tego robić tak jak kiedyś” – wspominała pani Phuong.
To wciąż żywe poczucie niepokoju wciąż przenika codzienne wieczorne wydarzenia kulturalne i artystyczne w Hat Hamlet. Wraz ze stopniowym odchodzeniem starszego pokolenia rzemieślników, mieszkańcy wioski coraz bardziej zdają sobie sprawę, że zachowanie ludowej melodii jest trudne, ale zachowanie istoty tradycyjnej wietnamskiej opery stanowi jeszcze większe wyzwanie. Dlatego dla mieszkańców Ke Doi dziś zachowanie tradycyjnej sztuki to nie tylko zachowanie formy kultury ludowej, ale także zachowanie tożsamości ich ojczyzny.
Bóg Huong
Źródło: https://baoquangtri.vn/dat-va-nguoi-quang-tri/202605/xom-hat-ke-doi-ai-nho-ai-quen-6484918/
Komentarz (0)