A peça "What night is Tonight?" ganhou o prêmio de melhor trabalho.
Após receber o Prêmio de Trabalho Excepcional no 6º Festival Internacional de Teatro Experimental em Ninh Binh , em 2025, pela peça "Que noite é esta noite?", a VTV1 exibiu o programa Perspectiva Cultural-Artística em 5 de dezembro, no qual especialistas elogiaram bastante o grupo teatral Ancient Fish Theatre Troupe - China.
A peça foi escrita por Zang Baorong e dirigida por Liu Jun Zhang. Os artistas Wang Qiaoyu e Wang Shuai ganharam medalhas de ouro individuais.
Nesta ocasião, o Sr. Vuong Xuan Trinh - Vice-Presidente da União de Literatura e Artes do distrito de Tram Hoa, cidade de Tan Chau; Diretor do Centro de Patrimônio Cultural Imaterial; Chefe do Grupo Teatral Ngu Co - concedeu uma entrevista ao jornal Nguoi Lao Dong.
Sr. Vuong Xuan Trinh - Vice-presidente da União de Literatura e Artes do distrito de Tram Hoa, cidade de Tan Chau; Diretor do Centro de Patrimônio Cultural Imaterial; Chefe do Grupo Teatral Ngu Co.
Repórter: Com mais de 300 anos de história, quais valores fundamentais você considera imutáveis na arte da Companhia de Ópera Ngu?
- Sr. Vuong Xuan Trinh: O que o Grupo Teatral Ngu Co Tram Hoa sempre preserva com firmeza são as raízes culturais locais e a empatia emocional. Seja a voz cantada, o som do Ngu Co (tambor de peixe) no acompanhamento ou o dialeto local, tudo serve de ponte entre as memórias da terra natal e o sentimento comunitário. Mantemos firmemente a essência artística de "usar o teatro para transmitir valores morais, usar o amor para tocar as emoções das pessoas". Portanto, apesar da inovação na forma, tudo ainda gira em torno de "sons da terra natal, amor pela terra natal, alma da terra natal".
No contexto atual do teatro chinês, que sofre grande pressão da urbanização, da indústria do entretenimento e das plataformas digitais, o que o grupo teatral tem feito para manter sua identidade tradicional sem ser "museumizado" no palco?
- Usamos o conceito de "Patrimônio Vivo" para criar um diálogo entre a tradição e o presente. Por exemplo: levando as peças de Ngu Co para festivais comunitários, educação estética nas escolas, apresentações culturais e turísticas, ajudando as peças a "ganharem vida" no palco e na vida real, e não apenas em vitrines.
Onde se situa a linha divisória entre inovação e perda de identidade?
Inovação não significa destruição, mas sim expandir o espaço de expressão, respeitando as características artísticas e a estética performática desse tipo de drama. Por exemplo, é possível incorporar arranjos modernos à música , mas o ritmo e a melodia cantada essenciais do antigo drama Ngu devem permanecer os mesmos. O roteiro pode abordar temas contemporâneos, mas o formato da apresentação deve preservar o espírito da tradição. O limite é: "a forma pode mudar, mas o espírito não".
Belíssima coreografia dos artistas da Trupe de Ópera dos Peixes Antigos de Zhanhua - China
De que forma a inclusão da peça "The Fish Play" na lista do património cultural imaterial nacional afetou a estratégia artística do grupo?
Após ser reconhecido como patrimônio cultural imaterial nacional, o grupo recebeu mais políticas e apoio financeiro, assumindo também uma maior responsabilidade pela sua preservação. Sistematizamos o roteiro, gravamos materiais de áudio e vídeo, abrimos cursos de formação e nos concentramos em enfatizar a essência cultural dessa forma de arte nas apresentações. Ao mesmo tempo, buscamos conectar a arte tradicional com a sociedade moderna, preservando o apelo único do teatro Ngu Co e, ao mesmo tempo, atendendo ao gosto estético do público contemporâneo, especialmente dos jovens, a fim de ampliar o público e garantir um desenvolvimento sustentável.
No ecossistema teatral chinês moderno, onde as formas locais de drama correm cada vez mais o risco de serem sufocadas, como a antiga Dinastia Yu de Zhanhua percebe seu papel social: preservar o patrimônio, servir à comunidade ou competir no "mercado cultural"?
- Esses três papéis não são contraditórios. Em primeiro lugar, somos nós que herdamos e servimos a comunidade por meio de apresentações públicas; ao mesmo tempo, também participamos ativamente do mercado cultural, trazendo obras de qualidade para participar de festivais e turnês teatrais, para que as peças de Ngu Co ultrapassem o âmbito local e se tornem o "cartão de visita cultural" da região.
Ao se depararem com a necessidade de "modernizar" para atrair o público jovem, quais critérios o grupo estabeleceu para não trocar a profundidade estética por mero entretenimento?
Sempre aderimos ao princípio de que "o conteúdo é a raiz, a estética é o núcleo". Embora introduzamos elementos modernos, jamais reduzimos o valor literário e a profundidade da performance da ópera. Na produção cênica, utilizamos tecnologias modernas, como luz e som, de forma criativa, sempre a serviço do conteúdo e da atmosfera da apresentação, sem recorrer a artifícios de entretenimento. Na escrita do roteiro, focamos na lógica e na profundidade da história, evitando superficializar o conteúdo apenas para fins de entretenimento. Dessa forma, garantimos que o público jovem, mesmo exposto a uma nova forma, ainda sinta claramente o apelo artístico e o valor ideológico da ópera tradicional.
Muitos espectadores e artistas nacionais apreciam o talento dos atores da Trupe Teatral Tram Hoa Ancient Fish, na China.
Argumenta-se que a inovação na arte tradicional deve basear-se em "novo pensamento" e não apenas em "novas formas".
Concordamos plenamente. A verdadeira inovação deve vir de uma profunda compreensão da tradição e da sua combinação com o espírito da época. Por exemplo, a nossa peça "Kim Tich Ha Tich" (Que Noite É Esta?) não só experimenta com a forma, como também moderniza a narrativa e a psicologia das personagens.
- Depois de "Esta noite, qual noite?", o grupo planeja continuar desenvolvendo trabalhos experimentais em maior escala ou em uma direção interdisciplinar (combinando multimídia, cinema, teatro digital...)?
- Planejamos experimentar a combinação de multimídia e teatro digital, desenvolver um modelo de experiência teatral imersiva e, ao mesmo tempo, encontrar uma maneira de adaptar a propriedade intelectual do teatro Ngu Co ao cinema e à televisão, para que a arte tradicional possa se difundir em formas mais diversas.
Fonte: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
Comentário (0)