
Adoro pinturas tradicionais
Ninguém em sua família é artista, mas o artista Nam Chi se interessa por pintura desde jovem. Quando estava no ensino fundamental, ao se deparar com a pintura "Quan Am" no livro didático, ficou fascinado e apaixonado por esse gênero de pintura folclórica. Mais tarde, quando estudou na Universidade de Belas Artes Industriais, teve contato com mais temas e decidiu se dedicar à pintura folclórica. Atualmente, ele estuda em profundidade dois gêneros de pintura folclórica: Hang Trong e Kim Hoang. Além disso, também está aprimorando seus conhecimentos sobre a técnica de confecção de papel timbrado real.

Quanto mais Nam Chi aprende e pesquisa, mais percebe os valores únicos da arte vietnamita. Ele sente a beleza desse gênero de pinturas não apenas nos traços e cores, mas também no significado que nossos ancestrais nos transmitiram. Trata-se da filosofia de vida, da sátira, dos ensinamentos e das lições passadas para a próxima geração. Por exemplo, a pintura "pavão, carpa" representa fertilidade, prosperidade, calor e felicidade. Ou, no gênero Kim Hoang, há a pintura "par de galinhas divinas", associada a poemas que descrevem a beleza de uma galinha com a cabeça erguida, corpo como uma fênix, cauda longa e postura heroica, cujo canto pode afastar os maus espíritos. E a pintura "to nu" mostra a beleza das mulheres vietnamitas com sua postura ao sentar, sua maneira de tocar instrumentos, seus trajes suntuosos...

A árdua jornada em busca da paixão
Ao seguir essa vertente da arte popular, o jovem artista encontrou muitas dificuldades. Por não ser "filho de família" e não vir de uma aldeia de artesãos, não conhecia o processo de criação de uma pintura. A pintura tradicional é caracterizada por ser uma profissão transmitida de pai para filho, o que dificultou a aquisição e a prática do conhecimento. Ele dedicou-se então a visitar casas de artesãos para aprender e estudar as técnicas tradicionais de pintura.

No Vietnã, o material para esse tipo de pintura é o papel Do. Inicialmente, como não conseguiu encontrar papel Do, ele tentou pintar em papel de belas artes, mas o resultado não atendeu às suas expectativas.

“Muitas pessoas costumam usar corantes, mas eles não são muito duráveis, duram apenas alguns anos antes de desbotarem. Pesquisei e decidi escolher cores naturais, como faziam os antigos artesãos. As cores minerais exigem tempo e técnica para serem produzidas, mas quando moídas na consistência certa, as cores ficam vibrantes e duradouras”, disse Nam Chi.
A próxima dificuldade para um artista da geração 9X era encontrar uma forma de sustentar sua arte com a venda de suas pinturas. Quando não havia demanda, para cobrir as despesas, ele precisava de outros trabalhos. De manhã, estudava; à tarde, trabalhava; e à noite, voltava para se dedicar à pintura. Quando conseguia uma obra, fotografava, explicava o significado de cada pintura e publicava nas redes sociais. As pessoas curtiam e apoiavam seu trabalho, o que lhe garantia um certo número de clientes em potencial. Esses desafios tornaram Nam Chi ainda mais determinado em sua escolha.

Nam Chi atua na profissão há 8 anos e não consegue se lembrar exatamente de quantas pinturas já fez. Entre elas, há pinturas baseadas em modelos tradicionais, pinturas baseadas em ideias de clientes, mas também pinturas fruto de sua própria criatividade.

A obra mais impressionante de sua carreira é a pintura Quan Am de 60 x 120 cm. Devido às altas exigências dos clientes, ele precisou pesquisar desde o início os padrões e a arquitetura das casas comunais de cada período para poder aplicá-los à obra. Essa pintura Quan Am foi feita com o estilo, os trajes, os padrões e as cores totalmente característicos do povo vietnamita. Em particular, a pintura utilizou técnicas de folheamento e prensagem de ouro para desenhar os padrões.
Criativo, mas não convencional.
Como jovem artista, ao se dedicar à pintura folclórica, Nam Chi demonstra variedade e criatividade, mas sempre se mantém fiel à essência das pinturas folclóricas tradicionais legadas por nossos ancestrais, sem romper com os padrões convencionais. "Porque em cada pintura existem camadas e significados que carregam não apenas valor artístico, mas também valor histórico para a nação. Portanto, sempre busco preservar a identidade, a beleza e a alma que compõem o povo vietnamita", afirmou Nam Chi.

Com seus esforços, Nam Chi lançou muitas pinturas novas que herdam elementos da pintura tradicional, mas também combinam técnicas gráficas. Essas pinturas não apenas utilizam os padrões das pinturas Hang Trong, como espirais e símbolos de longevidade, mas Nam Chi também pesquisou documentos históricos sobre os trajes das dinastias Le e Nguyen e os incorporou à obra para agregar maior valor artístico às pinturas.
Até o momento, Nam Chi obteve sucesso inicial, com suas pinturas sendo selecionadas para exibição em diversos museus, como o Museu Hai Duong , o Museu de Hue e o Museu de Da Nang. No Museu Hai Duong, Nam Chi teve várias pinturas de Hang Trong e Kim Hoang expostas.

De acordo com o artista, para que as pinturas folclóricas alcancem mais jovens, é necessário não apenas promovê-las nas redes sociais, mas também aplicar os motivos a produtos artesanais, como luminárias, leques, caixas de bolo, etc.
O vice-diretor do Museu Provincial de Hai Duong, Do Dinh Quyet, comentou: "Nas pinturas de Nam Chi, podemos ver claramente a engenhosidade e o talento no uso de materiais e cores nas artes visuais, o que nos ajuda a sentir 'tanto o antigo quanto o moderno', ou seja, tanto a nostalgia quanto a contemporaneidade. Ao longo dos anos, Nam Chi doou ao Museu Provincial de Hai Duong 13 conjuntos de obras, incluindo mais de 30 pinturas com diversos temas. São pinturas significativas de um jovem artista. Em meio à vida moderna, é precioso preservar e desenvolver as pinturas folclóricas que o jovem artista Nam Chi vem produzindo."
LINH LINHFonte: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html






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